小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白俊华 著

图书标签:

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• 技巧

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512369108

商品编码：30146762519

包装：平装-胶订

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物

定价：35.00元

作者：白俊华

出版社：中国电力出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787512369108

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本充满趣味的动漫学习教程！ 人物结构、刻画表情，配置场景，按照书中的步骤，没有任何绘画基础的朋友都可轻松完成一幅如动画片场景般的卡通画！ 书中*吸引人也是*打动人的是人物与场景的“温情”，人物的生动、场景的温馨，让你在边学边画的同时仿佛置身动画世界！ 怎么样，是不是有了一些好奇心？跟着作者一起画吧，你会为自己的创意而惊叹！ 同系列图书选购请点击↓↓↓《小魔力手绘系列——教你画机器人小怪兽》《小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物》《小魔力手绘系列——教你画Q版可爱人物》

内容提要

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学完《教你画Q版可爱人物》的朋友，不妨一起来看看这本《教你画卡通风格写实人物》。随着人物年龄的递增，人物形象在画法与表现上也发生了不少变化。退去可爱，变为成熟，人物的比例结构关系悄然变化，场景的设置也更为多样。本书我们从人物结构讲起，将重点放在人物的深化、表情与动态的塑造、场景与故事的渲染上，*后通过各种技法实践，如“长发飘飘是怎样画出来的”“跟着时尚去画画”“记录生活”等教你进行不同的创作。上班、逛街、穿衣搭配与化妆，这些日常题材都在作者的笔下充满温情。
创意来自生活，来自我们熟悉却又常被忽略的点滴，现在就拿起画笔，与作者一同记录下生活中的所见所想吧！本书适合大众绘画爱好初学者，以及喜爱绘画的青少年朋友。

目录

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序言 PREFACE 03
从结构开始 START FROM STRUCTURE 07
用放松的心情画速写 DRAW SKETCH THROUGH PLETE RELAXATION ON MOON 09
大头、小头 BIG HEAD AND SMALL HEAD 12
侧面女孩站姿 STANDING POSTURE OF GIRL’S SIDE FACE 14
正面女孩站姿 STANDING POSTURE OF GIRL FROM FRONT 16
在速写本上练习画一个人物的多个角度 PRACTICE VARIOUS ANGLES 18
画正面男孩的步骤 STEPS OF BOY’S FRONT FACE 20
组画（男孩）SOME BOYS 23
组画（女孩）SOME GIRLS 26
深入：表情、动态、故事 29
GOING DEEP: EXPRESSION, DYNAMIC AND STORY
表情：生气的女孩 EXPRESSION: ANGRY GIRL 30
动态：走起来 DYNAMIC: WALK 32
动态：奔跑，奔跑 DYNAMIC: RUN 34
从站立到行走到跑步 FROM STAND TO RUN 36
男孩与女孩的故事 STORY OF BOYS AND GIRLS 39
系列组画 A SERIES OF PAINTINGS 40
实践：各种尝试 PAINTING PRACTICE 48
长发飘飘是怎么画出来的 HOW TO DRAW LONG HAIR 50
金发女郎——复杂彩铅怎么画 BLONDIE, HOW TO DRAW PLEX COLOR PENCIL 56
一幅画的深浅与饱和度 LIGHT, DARK AND SATURATION OF A PAINTING COLOR 60
色纸上画色粉 DRAW BY TONER 61
画出自己的风格 DRAW YOURS STYLE 63
加入故事情节 ADD ON STORY 64
PS与矢量画 PS AND VECTOR DRAWING 66
跟着时尚去画画 DRAW WITH FASHION 68
穿黄毛衣的女孩 GIRL WITH YELLOW SWEATER 69
时尚小伙子 FASHION BOY 71
金闪闪的裙装 GOLD DRESS 74
穿绿色裤子的女人 WOMAN WITH GREEN TROUSERS 77
跳跃 JUMP 80
拿花束的女孩 TAKING BOUQUET OF GIRL 82
记录生活 RECORD LIFE 85
后记 POSTSCRIPT 92

作者介绍

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白俊华，热爱生活的职业画家，从事动漫教学近年。擅长激发学习者的想象力与好奇心，所画人物趣味可爱，深受青少年朋友们的喜爱。曾出版有《魅力卡通》《轻轻松松画彩铅》《快快乐乐画水彩》《随心所意单笔绘》。

文摘

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序言

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探寻几何艺术的奥秘：立体主义的视觉革命 本书将带领读者进入立体主义艺术的殿堂，这是一场深刻影响了二十世纪艺术史的视觉革命。我们将不再囿于传统艺术中对单一视角的模仿，而是通过解构与重组，探索物体在不同时间、不同角度下的多维形态。 第一章：立体主义的诞生与理论基石 立体主义并非一蹴而就，它是对十九世纪末印象派和后印象派（尤其是塞尚）对形式和结构的关注的必然发展。本章将追溯立体主义的起源，重点分析毕加索（Pablo Picasso）和布拉克（Georges Braque）在巴黎蒙马特高地共同进行的早期探索。 我们将深入解读立体主义的核心理论： 多重视角法（Multiple Viewpoints）： 阐述如何在一个二维平面上同时呈现物体的前、侧、顶等多个视角，打破了文艺复兴以来建立的焦点透视法则。 几何化（Geometric Abstraction）： 分析艺术家如何将复杂、有机的人造物或自然形态简化为基础的几何元素——立方体、圆柱体和锥体。 时空融合（Fusion of Time and Space）： 讨论立体主义如何试图在静态的画布上捕捉时间的流动性，使观者能够“体验”而不是“观看”物体。 我们将详细比较分析早期分析立体主义（Analytical Cubism, 1907-1912）的特点，例如其几乎单色的调色板（土黄、灰、赭石），以及对物体进行细密分解、网格化处理的手法。通过分析布拉克的《葡萄牙人》和毕加索的《阿维尼翁的少女》（作为先驱作品），读者将理解这种早期阶段的“智性解构”过程。 第二章：拼贴艺术的引入与综合立体主义 随着分析阶段对形式的极致探索，艺术创作陷入了一种过于抽象、难以辨认的境地。为了重新引入物质性和对现实世界的参照，立体主义进入了第二个重要阶段——综合立体主义（Synthetic Cubism, 1912-1914）。 本章的核心内容是拼贴（Collage）和纸材拼贴（Papier Collé）技术的革命性应用。 拼贴的颠覆性： 探讨毕加索和布拉克如何将报纸碎片、墙纸、木纹纸等现实生活中的材料直接粘贴到画布上。这不仅是形式上的补充，更是概念上的挑战——它模糊了“艺术”与“非艺术”的界限。 象征意义的重构： 分析拼贴材料如何作为“替代表征”（Signifiers），用极少的笔触暗示更复杂的现实场景（例如，用一张印有木纹的纸片来代表一张木桌的表面）。 色彩的回归与平坦化： 对比分析综合立体主义中，色彩的运用如何变得更加大胆和平面化，以适应更大块的、更清晰可辨的几何形状。 读者将通过对胡安·格里斯（Juan Gris）作品的详尽解读，理解综合立体主义如何通过更清晰的构图和更鲜明的色彩，使解构后的形体重新“综合”成一个可被理解的新实在。 第三章：立体主义对其他艺术流派的影响 立体主义的爆炸性影响远远超出了画布本身。本章将系统梳理立体主义如何成为二十世纪现代主义的通用语言，并催生了后续的诸多流派。 影响至建筑与设计： 分析立体主义的几何切割和多维空间概念如何影响了20世纪初的装饰艺术运动（Art Deco）以及后来的包豪斯（Bauhaus）对功能性与几何形态的追求。立体主义的结构思维，被认为是对现代城市化进程的一种视觉回应。 对未来主义的驱动： 探讨意大利未来主义如何吸收了立体主义的动态分解技巧，但将其转译为对速度、机器和运动的赞颂。分析意大利艺术家如何用“动力感”取代了立体主义的“空间静置”。 对俄国建构主义与至上主义的启示： 考察立体主义的几何抽象如何启发了马列维奇和罗德琴科等人，进而发展出更纯粹、更强调材料本真性的抽象艺术形式，这些流派对后来的极简主义产生了深远影响。 第四章：立体主义的风格演变与后期探索 立体主义的发展并非一成不变。本章将聚焦于第一次世界大战前后，艺术家们在不同方向上的个人化探索。 新古典主义倾向： 观察毕加索在1917年前后所展现的短暂回归具象的“新古典主义”风格，探讨这与立体主义基础训练之间的内在联系——即对形体的坚实感和结构感的掌握从未放弃。 雕塑领域的实践： 重点分析立体主义如何彻底改变了三维艺术。读者将看到亚历山大·阿契彭科（Alexander Archipenko）如何运用“负空间”（Negative Space）的概念，用空洞来界定实体，以及雷蒙德·杜尚-维隆（Raymond Duchamp-Villon）如何将机械的活力融入青铜雕塑中。 “综合立体主义”之后的个人化语言： 探讨立体主义的结构性思维如何被融入到后来的超现实主义（如对日常物品的并置）和抽象表现主义（如对画布平面的强调）中。 结语：永恒的视觉语法 本书的最后部分将总结立体主义的遗产，强调它不仅是一种绘画风格，更是一种看待世界的方法论——它教会我们如何质疑我们所见的表象，并主动参与到图像的构建过程中。立体主义是艺术史中一次对“真实”定义的深刻反思，其影响至今仍在当代设计、电影和视觉叙事中持续回响。读者将通过本书的深入学习，掌握一套分析和理解现代艺术语言的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

这本《小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物》听起来像是为我量身定做的！我一直在寻找一本能让我的人物画既有扎实的结构和比例，又能带有漫画的生动和表现力。很多教程要么过于学院派，画出来的人物虽然精确，但缺乏灵气；要么就是纯粹的漫画，简化太多，显得不够成熟。我特别关注这本书在“卡通风格”和“写实人物”之间的平衡处理。它会不会是那种，在基础的骨骼结构和面部比例都讲解到位后，再教你如何用更圆润、更富于表现力的线条去“包装”它？我期待它能详细讲解如何处理人物的眼神，如何让眼睛在卡通的框架下依然能传达出复杂的情感。还有，关于人物的头发和衣物，我希望它能展示如何用简洁的笔触画出质感，而不是堆砌过多的细节。总而言之，我想要的是一种既能让人一眼看出是个“人”，又能让人感受到扑面而来的“有趣”和“活力”的画法，而这本书的名字和定位，正是我所寻找的。我希望它能提供实用的技巧，让我能真正地将这些理念运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本《小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物》，我拿到手后真是太惊喜了！一直以来，我都在寻找一本既能教我画出人物的真实感，又不失卡通的灵动有趣的教程。市面上有很多写实素描的书，虽然基础扎实，但总感觉少了点“魂”，画出来的人物虽然结构准确，但不够生动；而有些卡通画法又过于简化，缺乏细节和立体感。这本书的出现，恰好填补了这个空白。它似乎找到了一个完美的平衡点，既保留了人物五官、骨骼、肌肉的真实比例和动态，又融入了卡通的夸张、圆润和明快的线条感。我翻看了目录，里面提到的“光影下的体积感”、“脸部表情的微调”、“动态线条的捕捉”等章节，听起来就充满了实践性，不像有些书那样空泛。我特别期待它能教会我如何用简单的线条表现出复杂的肌肉走向，以及如何在不失真的情况下，让人物的眼睛“活”起来，传递丰富的情感。而且，“小魔力”这个名字本身就带有一种神秘和乐趣，让人忍不住想要立刻拿起画笔，去探索其中的奥秘。我感觉这不仅仅是一本教程，更像是一次奇妙的绘画冒险的开始。

评分☆☆☆☆☆

我对《小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物》这本书充满了好奇和期待，因为它触及了我一直以来在绘画中遇到的一个难题。我一直在尝试画出有生命力的人物，能够表达出细腻的情感，但往往在写实和风格化之间难以平衡。我的写实人物总显得有些过于严肃，缺乏卡通的趣味；而我的卡通人物又总是显得有些单薄，缺乏深度的质感。这本书的书名本身就非常吸引我，它似乎提供了一个解决方案，能够将写实的精准度与卡通的灵动感巧妙地结合起来。我非常想了解作者是如何处理人物的面部特征的，比如眼睛、鼻子、嘴巴的比例和形状，如何在写实的基础上进行卡通化的夸张，又不会破坏整体的和谐。另外，对于人物的肢体语言和动态，我也十分感兴趣，如何在卡通的简洁线条下，表现出写实的肌肉和骨骼的张力，让人物的每一个动作都充满故事感。我希望这本书能够提供一些实用的技巧和方法，能够帮助我打破固有的绘画思维，创作出更加生动、更有个性的卡通风格写实人物。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物》的期待，主要集中在它能否真正帮助我突破瓶颈。我画人物已经有一段时间了，但总是觉得自己的作品缺乏一种“打动人”的力量。我能画出相似度很高的肖像，但总觉得少了点灵魂；我也尝试过画一些风格化的卡通人物，但又觉得不够立体，显得有点扁平。这本书的书名就抓住了我最想解决的问题——“卡通风格”和“写实人物”的结合。我非常好奇作者是如何处理这种看似矛盾的风格的。它会不会是从写实的基础出发，然后提炼出卡通的关键特征？还是反过来，先建立卡通的造型，再注入写实的细节？我特别想知道它在讲解面部结构时，是如何做到既保留解剖学的准确性，又能在卡通的框架下进行适度的夸张和简化，让人物既有辨识度又有表现力。还有，关于人物的姿态和动作，我一直觉得这块是难点，如何画出既有力量感又不失轻松自然的身体动态，是这本书能否让我眼前一亮的关键。我希望能在这本书里找到突破我固有思维模式的灵感和方法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在看到《小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物》这本书之前，我对“卡通风格写实人物”这个概念并没有一个特别清晰的认识。我通常会把它们看作是两种截然不同的画法。写实人物要求精确的比例、细腻的纹理和自然的光影，而卡通人物则更注重简洁的线条、夸张的表情和鲜明的色彩。所以，当我看到这本书时，我的第一反应是好奇：作者是如何将这两种看似不搭界的风格融合在一起的？它会不会像一些美国动画片里的角色那样，在保留基本人体结构的前提下，又有圆润的脸部线条和灵动的眼神？或者，它更偏向日系动漫那种，在写实的基础上进行一定程度的美化和风格化？我特别希望书中能有详细的步骤图，能够清晰地展示每一步的绘制过程，特别是那些如何处理写实与卡通结合的细节，比如眼睛的画法，是保留写实的瞳孔细节，还是采用卡通的圆点和高光？还有，身体比例的调整，如何才能既有写实的骨骼感，又不显得过于僵硬？我对这本书的最大期待，就是它能为我打开一扇新的绘画思路，让我看到原来人物画还可以有这样一种可能性。