正版图书 超人气漫画素描技法——机甲与武器(超值版) 9787508850948 龙门书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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JOJO 著

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508850948

商品编码：30123769023

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：超人气漫画素描技法——机甲与武器(超值版)

定价：39.80元

作者：JOJO

出版社：龙门书局

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787508850948

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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导语_点评_推荐词

内容提要

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全书共分10章，介绍机甲与武器在漫画中的运用，当下流行的机甲漫画风格，绍绘制机甲与武器的基础知识和绘制思路，机甲风格的漫画中经常出现的场景绘制全书共分10章，介绍机甲与武器在漫画中的运用，当下流行的机甲漫画风格，绍绘制机甲与武器的基础知识和绘制思路，机甲风格的漫画中经常出现的场景绘制

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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绘画艺术的殿堂：探索经典与现代的交织 一、 艺术的永恒魅力：从古典素描到现代表现的探索 本书聚焦于绘画艺术的精髓与演变，旨在为绘画爱好者提供一个全面而深入的视角，去理解和掌握从传统素描到当代艺术表现的丰富技巧与思想内涵。我们不涉及任何关于机甲或特定漫画风格的技法讲解，而是将目光投向绘画语言本身的力量。 第一部分：素描的基石——光影、结构与透视的深度解析 素描，作为一切造型艺术的起点，其重要性无可替代。本书的第一部分将彻底剖析素描的核心要素，帮助读者建立扎实的造型基础。 1. 光与影的哲学： 我们将深入探讨光线在物体表面产生的复杂效果。这不仅仅是简单的明暗区分，而是对“体积感”的构建。内容包括：理解光源的性质（点光源、散射光、环境光），精确捕捉高光、亮部、中间调、暗部和反光的微妙关系。我们将通过对几何体、静物组的细致分析，展示如何运用排线、涂抹和擦除等传统技法，赋予二维平面以三维的生命力。对“空气透视”和“形体转折”的探讨，将引导读者超越表面的描摹，直达形体的内在结构。 2. 骨骼与肌肉：人体解剖的艺术化理解 人体的描绘是素描的终极挑战之一。本书将提供一个侧重于“艺术表现”而非纯粹医学解剖的视角。我们将重点分析人体的主要骨骼结构（如头骨、胸廓、骨盆）以及主要的肌肉群如何影响外形的动态和体积。讲解的重点在于：如何通过简化的线条和块面来捕捉人体的动态平衡与内在力量。例如，研究文艺复兴时期大师们如何处理动态中的肌肉拉伸与收缩，以及如何通过对关节的理解来增强人物姿态的可信度与张力。 3. 空间构建的数学美学：透视学的实战应用 透视学是构建真实空间感的科学。本章将详述焦点透视（单点、两点、三点）的原理及其在复杂场景中的应用。我们不会局限于方块的绘制，而是会将透视原理应用于室内场景、广阔的自然景观以及复杂建筑的草图构建中。深入探讨“视平线”、“灭点”的确定，以及如何在速写中快速建立准确的空间框架，确保画面景深层次的自然过渡。 第二部分：材质的语言——从自然纹理到抽象表达 成功的绘画作品往往在于其对材质的精妙把握。本部分将聚焦于如何通过笔触的差异来模拟和表现不同的物理触感。 1. 自然界中的纹理模拟： 我们将系统地练习如何表现木材的年轮、石头的粗粝、金属的光滑反射以及织物的褶皱与垂坠感。这部分强调的是观察力的训练——识别每种材质表面的光线反射特性和吸收能力。例如，探讨如何使用干笔触来表现粗糙的砂纸质感，以及如何运用平滑的过渡来模仿抛光大理石的冰冷感。 2. 绘画中的笔触：情感与节奏的载体 笔触不仅仅是工具的运动轨迹，更是画家情感的直接流露。本章将区分不同媒介（炭笔、铅笔、墨水）所产生的笔触特性。内容包括：如何运用快速、有力的笔触表达激情与运动感，如何使用细密、轻柔的笔触营造宁静与细腻。通过分析不同历史时期艺术家的代表性作品，如伦勃朗的厚涂与德加的线条，揭示笔触在构建画面节奏和引导观众视线中的关键作用。 第三部分：构图的艺术——平衡、引导与叙事 构图是画面的骨架，决定了信息传递的效率和艺术感染力。本部分将提供一套严谨的构图法则，并探讨如何打破这些法则以达到更强的艺术效果。 1. 经典的构图法则： 详细阐述黄金分割、三分法、对角线构图、框架构图等经典布局的原理。重点在于理解这些规则如何服务于画面的平衡感与视觉流程。 2. 动态构图与视线引导： 讨论如何利用线条的导向性、形状的大小对比以及色彩的重量感，在画面中设置明确的视觉路径，确保观众的目光能够自然地流览整个作品，最终聚焦于画面的核心主题。对“负空间”（留白）在平衡主体重量和增强画面呼吸感方面的作用也将进行深入的论述。 3. 主题的突出与背景的融合： 讲解如何通过景深处理、清晰度对比和明暗关系的差异，有效地将主要描绘对象从背景中分离出来，使主题更加突出，同时保持背景与主体在风格上的一致性与和谐性。 第四部分：从写实到表现——探索绘画风格的多样性 绘画的边界是流动的，本部分旨在拓宽读者对“什么是素描”的认知，鼓励探索个人化的视觉语言。 1. 印象派对光线的捕捉： 分析莫奈等艺术家如何从“形体”的描绘转向对“瞬间光影变化”的记录，以及这种观察方式如何影响线条和笔触的使用。 2. 表现主义的内心投射： 探讨画家如何故意夸大或扭曲形体与色彩，以表达强烈的主观情感和心理状态，这种“非客观”的描绘方式如何服务于深层次的艺术表达。 3. 抽象的极简： 考察点、线、面在脱离具象物体束缚后所能产生的纯粹的视觉张力与和谐感，为有志于发展个人抽象风格的创作者提供理论参考。 本书力求通过对绘画基础、材质理解、构图布局和风格探索的全面覆盖，为每一位致力于提升绘画技艺和艺术思维的读者，搭建一座坚实的桥梁，通往更广阔的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太令人惊喜了！我一直对机甲和武器的绘画充满兴趣，但市面上能找到的教程要么过于基础，要么就专业得让人望而却步。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。它并没有直接给你画一个完整的机甲，而是从最基础的笔触、线条训练开始，循序渐进地引导你掌握造型的构成。一开始，我以为这会是枯燥乏味的练习，但作者的讲解非常生动有趣，配图也极其详尽，每一个步骤都清晰可见，甚至连笔尖的力度和角度都给你标注得明明白白。最关键的是，它非常注重“理解”而非“模仿”。它会告诉你为什么这样画，为什么这种线条能表现出金属的质感，为什么这样的结构能让机甲看起来更具力量感。学完基础，再到各种武器的拆解分析，从枪械的内部结构到刀剑的锋刃线条，都讲解得鞭辟入里。我尝试着画了书中提到的几个基础练习，感觉自己的手感和对物体结构的理解都有了质的飞跃。以前画机甲总觉得哪里不对劲，现在总算找到了问题的症结所在。这本书不仅教会了我“画什么”，更重要的是教会了我“怎么去思考”，怎么去观察，怎么去理解这些复杂的机械设计。我已经迫不及待地想用这些技巧去创作属于我自己的机甲和武器了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的动漫迷，尤其钟爱那些充满未来科技感的机甲设计。每次看到精彩的机甲动画或者游戏CG，我都忍不住想自己动手画一个，可总是力不从心。这本书真是解了我燃眉之急！它没有那种“三天速成”的噱头，而是非常扎实地从人体结构与机甲结合的角度切入。它详细分析了人类身体的骨骼、肌肉如何影响到机甲的关节设计，以及如何将人体工程学原理融入到机械的比例和姿态中。我之前画机甲总是显得僵硬，缺乏生命力，看了这本书我才明白，原来是忽略了“人”这个基本单位。书中关于“动态”和“平衡”的讲解尤其到位，让我明白了如何让机甲的动作看起来既有力又流畅。更让我惊喜的是，它对各种武器的细致剖析。从科幻感十足的能量武器到充满工业美学的实体武器，作者都进行了深入的讲解，不仅限于外形，还涉及到其可能的运作原理和细节设计。它提供了一些非常实用的参考图例，并且鼓励读者在理解的基础上进行二次创作。我尝试着将书中关于“模块化设计”的理念应用到我的画作中，效果出乎意料的好。感觉这本书就像一个经验丰富的导师，手把手地教你如何让你的机甲“活”起来，如何让你的武器“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的模型爱好者，我一直觉得在模型制作中，很多时候都觉得零件的细节和整体的比例上把握得不够到位，尤其是在创作一些原创机甲模型的时候。这本书简直就是我的“灵感宝库”和“技术指南”。它提供的不仅仅是绘画技巧，更是关于机甲和武器设计的“设计哲学”。它深入浅出地讲解了不同风格机甲的设计思路，比如是偏向重火力还是高机动，是注重装甲的厚重还是线条的流畅，都有非常详细的案例分析。更吸引我的是，书中关于武器的分类和设计原理的阐述，让我对各种武器的结构有了全新的认识。它不仅仅是画出武器的外形，更是告诉你这个武器是如何工作的，它的核心部件在哪里，它的能量来源是什么。这对于我理解模型设计的逻辑非常有帮助。我经常会参考书中的一些“分解图”，然后尝试着将这些细节融入到我的模型设计中。这本书让我在“看”和“做”之间建立起了一种更深的联系，它教会了我如何从结构上去思考，如何从功能上去设计，而不是仅仅停留在表面。每次翻开这本书，都能从中获得新的启发，感觉自己的设计能力得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对军事题材的科幻作品情有独钟，特别是那些硬核写实的机甲和武器设定。市面上很多同类书籍要么风格过于卡通化，要么细节处理得不够严谨。这本书的出现，填补了我的这一缺憾。它非常注重细节的考究，从机甲的装甲板接缝、液压管路的布置，到武器的弹匣设计、枪膛的结构，都描绘得一丝不苟。我特别喜欢书中关于“功能性美学”的阐述，它强调了机甲和武器的设计应该服务于其功能，同时又要兼顾视觉上的美感。作者通过大量的实例，展示了如何将工程学的原理巧妙地融入到艺术创作中。比如，它会分析不同类型的装甲对攻击的防护效果，以及如何通过增加散热口来保证武器的持续输出。我尝试着根据书中的指导，为我自己的机甲角色设计更具实战风格的武器，效果非常显著。以前画的武器总是显得有些虚假，现在则充满了“力量感”和“工业感”。这本书让我明白了，真正的“帅”不仅仅是外形上的酷炫，更是源于其内在的逻辑和功能。它让我对机甲和武器的理解，从“看到的”上升到了“理解到的”。

评分☆☆☆☆☆

最近在寻找一些能够提升自己插画功力的参考资料，尤其是在描绘机械和载具方面，我一直觉得自己的能力还有很大的提升空间。这本书真的是我近期翻阅过的最满意的一本！它没有那种空泛的理论，而是非常务实地从“如何表现”这个角度出发。比如，书中对于如何运用不同的笔触来表现金属的不同质感——是光滑的反射，还是粗糙的磨砂，都给出了非常细致的指导。我尤其欣赏它关于“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里有光，哪里是阴影，而是教你如何根据光线的方向和强度，来塑造出机甲和武器的体积感和空间感。书中还包含了一些关于“破坏”和“磨损”的描绘技巧，这让画面充满了故事性和真实感，让这些冰冷的机械看起来仿佛经历过一场激烈的战斗。它鼓励读者去观察现实生活中的各种机械，比如汽车、坦克、甚至是日常工具，从中汲取设计灵感。我尝试着将书中学到的关于“线条的粗细变化”来表现武器的锋利度，以及如何用“点染”的技法来表现爆炸后的烟雾和火光，效果让我自己都感到惊喜。这本书不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种观察和思考方式的引导，让我对机械的描绘有了更深刻的理解。