9787506490887 #1天编条手链 中国纺织出版社 犀文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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犀文图书 著

图书标签:

• 手链
• 编织
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• 手工
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• 中国纺织出版社
• 犀文图书
• 9787506490887
• 创意
• 生活

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506490887

商品编码：30111443910

包装：平装

出版时间：2015-09-15

基本信息

书名：#1天编条手链

定价：25元

作者：犀文图书

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-09-15

ISBN：9787506490887

字数：100000

页码：120

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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　　《小手工大乐趣系列：1天编条手链》用清晰、详实、直观的步骤图，精准、简练、通俗的语言，教你轻松学会编手链，让低调的呈现在您的手腕。麻绳、蜡绳、棉绳、皮绳、芊绵线、珠宝线、玉线等五颜六色的绳线，在加上台湾交趾陶、古法琉璃、景泰蓝、水晶、天珠、木珠、玉石、玛瑙等独特精致的配件，可以为你装点出色彩斑斓的生活。简单易学的技法，时尚流行的配件，打造出的手链，将传统和时尚融为一体，让古典美与现代美交相辉映。
　　海报：
　　

内容提要

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《小手工大乐趣系列：1天编条手链》每根绳线，每颗珠子，都藏着一个色彩斑斓的梦，等待你去追寻。《小手工大乐趣系列：1天编条手链》以详细的图解介绍了25种基本绳结、45款精巧别致的手链的编结方法，从简到繁，从易到难，手链爱好者步入博大精深、赏心悦目的结艺世界，编制出的专属手链。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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PART1 编绳情结
常用线材
常用工具
常用配件
基础绳结
穿珠
绕线
扣环
锁结
双联结
双翼双联结
蛇结
双向平结
单向平结
酢浆草结
雀头结
凤尾结
双钱结
双环结
吉祥结
秘鲁结
十字结
两股辫
三股辫
四股辫
左斜卷结
单线纽扣结
方形玉米结
四边菠萝结
实心八耳团锦结
蝴蝶盘长结
倒翼磬结
复翼磬结

PART2 手链情缘
素影
浮生
香寒
天香
幻沫
秦桑
拾忆
回眸
碧落
紫陌
尘缘
夙愿
夕颜
涟漪
执念
灵犀
墨韵
兰陵曲
千
三生花
花开半夏
倾城色
烟花笑
无邪
轮回
佳期
一世长安
岁月静好
且听风吟
相濡以沫
羽化成蝶
月下红袖
花镜
情人结
平安扣
梦里花
三世情缘
夏风
锦瑟
芳华
恋空
将爱
斑斓
花影
流音

穿梭古今，品味丝竹之韵：一部关于中国传统乐器与音乐文化的深度探索 图书名称：《弦歌不辍：中国传统乐器形制演变与音乐美学》 作者：李文涛 出版社：人民音乐出版社 出版年份：2023年 --- 内容提要： 《弦歌不辍：中国传统乐器形制演变与音乐美学》并非一本聚焦于手工技艺或快速入门指南的实用手册，而是一部深入挖掘中国数千年音乐历史、乐器形制变迁及其背后文化意蕴的学术专著。本书以严谨的考据和细腻的笔触，带领读者穿越时空，从先秦的编钟甬钟到唐宋的琵琶、古琴，再到近现代的民族管弦乐队，系统梳理了中国主要传统乐器——包括弦乐器、管乐器、弹拨乐器和打击乐器——的起源、结构发展、制作工艺的流变，以及它们在不同历史阶段的社会功能与审美价值。 全书分为五大部分，共计二十章，内容详实，论证充分。 第一部分：溯源与奠基——先秦至汉魏的乐器世界 本部分聚焦于中国音乐文明的肇始阶段。详细考察了礼乐制度对早期乐器形态的决定性影响。重点分析了编钟和编磬作为“礼器”的制度意义，探讨了其音高系统、制作材料（如青铜合金的配比）与音色特征的关联。在管乐器方面，深入研究了埙、笙的早期形制及其与巫祝、祭祀仪式的关系。对于弦乐的鼻祖——古瑟、古琴（如伏羲氏桐木斫琴的传说考辨）的早期形制，结合出土文物和文献记载，进行了细致的复原性分析。这一部分旨在确立中国传统音乐美学中“中正平和”的早期哲学基础。 第二部分：繁荣与融合——唐宋气象中的乐器革新 唐宋时期是中国传统乐器发展史上的一个高峰。本书用较大篇幅探讨了这一时期的外来乐器本土化过程。重点剖析了琵琶（从曲项到直项的演变）、阮咸以及箜篌的传入、改造与定型。通过对敦煌壁画、墓葬壁画以及宋代《东京梦华录》等文献的交叉比对，还原了唐代燕乐、宴享中乐器的配置与演奏场景。特别指出，这一时期乐器制作工艺的精细化，如徽州制琴业的兴起，标志着乐器从礼器向纯粹审美工具的转变。此外，对宋代词牌、曲牌与特定乐器配器的关系进行了音乐人类学的考察。 第三部分：世俗化与成熟——明清时期的器乐独奏与合奏体制 明清是民间音乐和器乐合奏体制成熟的阶段。本书详细梳理了古琴在文人阶层中的“复兴”与“内省化”，分析了“琴学十德”等审美标准的形成。在弹拨乐器中，重点研究了三弦、扬琴等受外来影响但最终融入本土体系的乐器。管乐方面，详述了笛、箫、唢呐等乐器的民间应用拓展，及其在戏曲伴奏中的核心地位。对于昆曲、弋阳腔等声腔体系对乐器音色需求的塑造，进行了深入的音乐分析。此部分侧重探讨了地域性、流派性对乐器制造风格的影响。 第四部分：结构解析与声学原理——主要乐器的形制科学 本部分采取跨学科视角，侧重于乐器本身的结构科学性。针对古琴的“十余年磨一弦”的说法，运用现代声学原理分析了桐木、杉木等面板材料的声学特性和对泛音的影响。对二胡（胡琴）的“琴筒”与“蒙皮”材料的比例关系进行了实验性探讨，解释了其独特的“哭腔”的物理成因。对于笙的簧片技术，追溯了竹制簧片到金属簧片的演变过程，以及由此带来的音准稳定性的提升。所有形制描述均以严谨的图表和解剖图辅助说明，避免了对制作过程的简单介绍，而是着重于“为何如此构造”。 第五部分：近现代的转型与当代实践 面对西方交响乐的冲击，中国乐器在近现代经历了痛苦的转型。本部分探讨了“拉弦乐器”的改革（如阿炳的二胡演奏风格对现代二胡形制的影响），以及“高音区”的补全（如高胡、中阮的创制）。重点分析了民族管弦乐队的组建历程，以及乐器标准化工作对传统乐器音域、定音的规范化影响。最后，本书对当代作曲家如何运用传统乐器的新技法（如拓展技巧）与传统美学进行对话，进行了前瞻性的总结与评述。 本书特色与价值： 本书的价值在于其超越了单纯的乐器介绍，将乐器的“形”与音乐的“神”紧密结合。它不是教导如何雕刻琴首，也不是教授如何快速学会弹奏，而是深入探讨了每一件乐器在其诞生之初便被赋予的文化代码、历史印记以及它如何反映和塑造了中国人的审美情趣与世界观。全书引用了大量珍贵档案、考古报告和未刊乐谱作为佐证，为音乐史学家、乐器制造者、民族音乐研究者及所有热爱中国传统文化的人士，提供了一部极具学术价值和审美情趣的深度读本。阅读本书，如同置身于历史的音乐厅中，聆听着穿越千年的弦歌之声。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本充满惊喜的“盲盒”，每一页都藏着不一样的精彩。我一直以为编织手链是一项很“土”的手艺，但这本书完全打破了我的偏见。它用一种非常现代、时尚的视角来诠释手编文化，让我觉得原来编织也可以这么酷！书里的教程不仅讲解清晰，而且风格也很活泼，不像一些传统的教程那样枯燥乏味。它会用一些有趣的语言来引导你，让你在轻松愉快的氛围中学会编织。而且，书里提供的很多设计理念都非常前卫，我甚至在一些国际时尚杂志上看到了类似的元素。这让我意识到，原来我们身边的传统手工艺，也可以如此紧跟潮流，如此具有国际范儿。这本书就像一座桥梁，连接了古老的手工技艺和现代的时尚潮流，让我看到了一个全新的、充满活力的编织世界。我迫不及待地想要尝试书里的每一个教程，用我自己的双手，编织出属于我的时尚宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是为我量身定做的“心灵解压器”。最近工作压力太大，整个人都紧绷绷的，总想找点什么事情来分散注意力，但又不想接触那些会让我更焦虑的东西。无意中看到了这本书，它的封面就给人一种很舒服、很治愈的感觉，像夏日里的一缕清风。翻开之后，果然没让我失望。里面的编织技巧讲解得非常详细，而且步骤清晰，配图也很直观，即使我是一个手工新手，也能轻松跟上。我尝试着照着书里的方法做了一个小小的手链，过程异常专注，仿佛整个世界都安静了下来，只剩下手中的线和我的指尖。当完成的那一刻，看着那个小小的、带着我心血的作品，那种成就感是难以言喻的。它让我在忙碌的生活中，找到了一个可以暂时抽离、专注于当下的出口。那种指尖的触感，线材在手中缠绕的感觉，都有一种抚慰心灵的力量，让我在不知不觉中放松下来，重新找回内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的人，这本书无疑是我的“宝藏”。我一直对那些古老的手工艺非常着迷，觉得它们身上蕴含着一种独特的东方韵味和智慧。这本书恰恰满足了我对“手编”这件事的好奇心。它不仅仅是关于如何编织一个手链，更像是打开了一扇了解中国传统纺织技艺的大门。书里介绍的编织手法，很多都带着历史的痕迹，让我能窥见到古人是如何利用最简单的材料，创造出如此精美、实用的物品。我特别喜欢书里提到的那些关于不同纹样寓意和色彩搭配的讲解，这让我觉得编织不再是一项简单的技术活，而是一种充满文化内涵的艺术表达。通过这本书，我仿佛能听到来自古代织工的低语，感受到她们在织布、编织时对生活的热爱和对美好的追求。它让我对“中国制造”有了更深的理解，不再仅仅是工业化的产品，而是承载着悠久历史和深厚文化底蕴的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一本藏在衣柜深处的旧相册，每一页都充满了温情和回忆。我翻开它，就仿佛回到了那个阳光灿烂的午后，外婆坐在摇椅上，手里熟练地编织着五彩斑斓的线绳，嘴里哼着不成调的小曲。那时的我，总是喜欢依偎在她身边，看着她灵巧的手指在发丝般的线材间穿梭，变魔术般地勾勒出各种好看的图案。书里那些细腻的步骤讲解，让我仿佛又看到了外婆那双布满皱纹却依然稳健的手。我能想象到，如果当年有这样一本清晰的图文指南，我一定能更快地学会，也能亲手为自己、为家人编织更多充满爱意的物件。书中的每一个针脚，每一个打结的方式，都凝聚着匠人的心血和时光的沉淀，读着读着，心头涌上一股暖流，那是对传统手工艺的敬意，也是对那段简单而美好的时光的怀念。这本书不只是教你编织，它更像是在讲述一个关于传承、关于情感的故事，让我在快节奏的现代生活中，找到了一份宁静和归属感，仿佛手中握着的，不仅仅是线，更是连接过去与现在的情感纽带。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底颠覆了我对手链制作的刻板印象。我之前总觉得编织手链就是简单的打个结，或者用珠子串起来，很单调。但这本书让我看到了无限的可能性！它介绍了各种各样新颖的编织方式，从基础的单股编织到复杂的双色交织，再到一些我从未见过的特殊结法，简直就像一个编织技巧的“百科全书”。更让我惊喜的是，书里不仅仅教你技巧，还提供了很多创意灵感。它会告诉你如何根据不同的场合、不同的服装来选择编织的风格和颜色，甚至还会介绍一些搭配的建议。我感觉我不仅仅是在学编织，更是在学习一种关于“风格”和“个性表达”的艺术。每次翻开这本书，都能发现新的惊喜，都能激发我想要尝试的冲动。它让我觉得，原来一个简单的小手链，也可以如此有设计感，如此能够展现一个人的品味和态度。