9787500695721 有种生活比上班幸福 中国青年出版社 博冰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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博冰 著

图书标签:

• 生活方式
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• 博冰
• 中国青年出版社
• 人生思考
• 减压
• 斜杠青年

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500695721

商品编码：30108237101

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：有种生活比上班幸福

定价：29.00元

作者：博冰

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787500695721

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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宁做御宅神，不做上班奴！
　　爱挤地铁爱堵车吗？不爱。有种生活不用路途奔波。
　　爱加班吗？不爱。有种生活可以自己支配时间，自由自在。
　　爱看老板脸色吗？不爱。有种生活让你自己领导自己，开心无比。
　　爱旅游吗？爱。有种生活让你躲开旅游高峰期，玩到high！
　　生活由你掌控，不在别处！
　　一本让上班族相见恨晚的书，给你享受生活的筹码和指引，向朝九晚五的乏味人生SayGoodbye!
　　如果你没那么爱上班，又那么想要自由，你也宅吧！
　　如果还没准备好宅，从这里学炒更吧！
　　一本书送给你想要的生活！越早读它，你的人生越早开阔！
　　毕业前、择业前、辞职前、创业前、退休前必读！

内容提要

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5年的宅人生活，不仅没让他贫困潦倒节俭度日，反而有了让不少金领都羡煞的收入。
　　5年的宅人生活，不仅没让他脱离社会沟通退化，反而认识了更多的宅友、淘友、驴友，当然还有他亲爱的女友。
　　5年的宅人生活，不仅没上他空虚焦虑纠结莫名，反而让他实现了不少上班时看起来完全不可能的梦想。
　　对他而言，宅就是在工作，宅更是在生活。他告诉我们：有种生活其实比上班幸福！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，为您创作一篇关于其他图书的详细简介，避开您提供的书目信息： 《光影流转的百年史诗：二十世纪西方电影大师群像》 一部深邃、广博而又充满激情的电影文化史诗，带你穿越光影交织的百年岁月，领略那些塑造了现代视觉叙事艺术的伟大灵魂与不朽之作。 本书并非仅仅是电影史的简单罗列，而是一部深入剖析二十世纪西方电影发展脉络、美学革新与社会文化影响的深度研究报告。作者以其深厚的电影理论功底和对历史语境的精准把握，构建了一个宏大而细腻的叙事框架，将技术进步、艺术思潮与时代精神紧密结合，描绘出一部波澜壮阔的视觉艺术变迁史。 第一部：默片的黄金时代与声音的革命（1900-1930） 本书开篇聚焦于电影作为一门新兴艺术的诞生与早期探索。我们首先探访乔治·梅里爱（Georges Méliès）在巴黎郊外的“仙境”，解析魔术师如何将想象力转化为光影的奇迹。随后，视角转向格里菲斯（D.W. Griffith），深入剖析《一个国家的诞生》在蒙太奇语言上的革命性贡献与其伴随的社会争议。默片时代的叙事逻辑、面部表情的“超语言”以及场面调度艺术的精妙之处，都在本章得到了详尽的梳理。 至关重要的“有声电影”革命，被置于一个关键的转折点进行考察。从《爵士乐之王》的轰动，到声音技术如何重塑了演员的表演方式、剧本结构乃至整个制片工业，我们看到了艺术形式如何被技术迭代所裹挟与重塑。本部分特别分析了德国表现主义电影在这一时期的巅峰成就，如卡尔·弗雷德里希·穆瑙的《日出》和弗里茨·朗的《大都会》，探讨它们如何用扭曲的布景和强烈的明暗对比，投射出战后欧洲的集体焦虑与潜意识的挣扎。 第二部：好莱坞的黄金标准与欧洲的艺术反抗（1930-1950） 进入有声时代后，好莱坞的“制片厂制度”达到了其运作效率的顶峰。本书详细拆解了米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂的工业流水线模式，分析了类型片（西部片、黑色电影、歌舞片）如何成为稳定市场和意识形态输出的工具。在这一部分，奥逊·威尔斯（Orson Welles）横空出世，他的《公民凯恩》被视为电影史上的一个里程碑——它不仅是技术上的全景深镜头与非线性叙事的教科书，更是对美国梦的深刻反思。 与此同时，欧洲大陆的艺术思潮并未停歇。我们深入探究法国的“诗意现实主义”，以让·雷诺阿（Jean Renoir）的作品为例，展现了其对阶级、人性和战争阴影的细腻捕捉。而在二战的硝烟中，意大利的电影制作艰难维系，为战后新现实主义的爆发埋下了伏笔。这一时期的对比，展示了工业化高效与个人艺术反思之间的张力。 第三部：新浪潮的冲击与作者论的崛起（1950-1970） 战后的全球格局催生了对传统叙事和既有体制的集体质疑，这在电影领域表现为“新浪潮”的爆发。本书用大量的篇幅聚焦于法国新浪潮运动的理论基础——“作者论”（Auteur Theory）。安德烈·巴赞对现实主义的坚持、戈达尔（Jean-Luc Godard）对电影语法的大胆“破坏”（如跳切、即兴表演）以及特吕弗（François Truffaut）对个人情感世界的坦诚书写，共同构建了一场挑战既有美学的风暴。 本书不仅限于法国，还详细考察了其他地区的“新潮”：意大利新现实主义的后续发展，如何从街头走向更具哲思的层面，如费里尼（Federico Fellini）和安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）对现代人疏离感的描摹；日本电影的崛起，特别是黑泽明（Akira Kurosawa）如何将西方叙事结构与东方哲学意境完美融合。这一时期的核心议题是：电影的“作者”是谁？以及电影如何成为表达复杂个体经验的载体。 第四部：通俗文化的反思与后现代的审视（1970-2000） 1970年代，美国电影迎来了“新好莱坞”的复苏，这批受过欧洲电影熏陶的年轻导演，如科波拉、斯皮尔伯格和斯科塞斯，以其强烈的个人风格和对类型片的颠覆，重塑了商业与艺术的平衡。本书分析了《教父》如何将黑帮片提升至莎士比亚悲剧的高度，以及《出租车司机》如何赤裸裸地展现城市精神的异化。 进入后现代阶段，电影的本体论思考变得更加复杂。作者审视了库布里克（Stanley Kubrick）对技术、战争与人类理性的冷峻解构，以及大卫·林奇（David Lynch）对梦境与潜意识的探索。随着商业大片的兴起，电影叙事开始在宏大奇观与解构主义之间摇摆。本书的收尾部分，探讨了数字技术和全球化对传统电影语言的冲击，以及艺术电影如何在新世纪继续保持其批判性和先锋性。 结语：光影不灭的遗产 《光影流转的百年史诗》旨在提供一种多维度的视角，让读者不仅能欣赏到大师的杰作，更能理解这些作品诞生的社会土壤、理论思辨以及它们对后世艺术产生的连锁反应。阅读此书，如同参与一场与电影史上最伟大头脑的深度对话，领悟光影如何记录、塑造并超越我们的世界。它是一份献给所有热爱电影艺术、渴望探寻视觉文化深层密码者的珍贵指南。

评分☆☆☆☆☆

这本小说读下来，我最大的感受就是那种扑面而来的生命力。作者的文字像是带着一股热气，把那些日常生活中我们常常忽略的细微之处，描绘得淋漓尽致。故事的主角们，性格鲜明得仿佛就坐在我对面跟我聊天。他们的挣扎、他们的选择，没有太多戏剧化的冲突，反而是在那种平淡中透着一股真实的劲儿。特别是关于友情那段描写，简直是神来之笔。我记得有一次他们为了一个小小的目标，一群人熬了几个通宵，那种为了共同信念拼尽全力的感觉，让我想起自己学生时代和几个死党一起为了一个社团活动没日没夜干活的日子。书里没有刻意去拔高什么宏大的主题，它只是冷静地记录着一群人在特定时间、特定地点，如何与自己的内心以及周遭的世界和解，或者说，如何学会带着那些不完美继续前行。这种娓娓道来的叙事节奏，初看可能有点慢，但一旦沉进去，你会发现每一个转折都恰到好处，像是水到渠成，让你忍不住拍案叫绝。这本书真正打动我的，是它那种“在泥泞中开花”的韧劲儿，不是那种矫揉造作的励志，而是真真切切的、生活本身的重量。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的结构设计简直是一绝，它采用了多线叙事，但每条线索之间又巧妙地通过一些象征性的物品或者反复出现的场景串联起来，读起来完全不会有迷失方向的感觉。初读时，我甚至怀疑作者是不是偷偷在每一个章节后面藏了一张地图，不然怎么能把这么多看似不相干的人物和事件，编织得如此天衣无缝？最让我惊叹的是他对环境氛围的营造。比如，书中描绘的那个北方小城，那种萧瑟又带着一丝暖意的冬日景象，隔着书页都能感觉到那种寒冷和烟火气的混合味道。文字的密度很高，但又不像那种堆砌辞藻的“文学作品”，它更像是精准的镜头语言，该拉近就拉近，该远景就远景，节奏感把握得极好。我甚至会时不时停下来，回味某几个段落的措辞，那种干净利落又充满力量的表达，让人耳目一新。这本书与其说是在讲故事，不如说是在构建一个完整的、自洽的微观宇宙，让你心甘情愿地被它吸进去，沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人拍案叫绝的，恐怕是它对“选择的代价”这一主题的探讨，深度和广度都令人咋舌。它没有给出任何标准答案，而是把所有可能性都摊开放在你面前，让你自己去掂量。比如，其中一个角色的重大转折，其实就是我们每个人在人生十字路口都会面临的拷问：是追求理想的虚无缥缈，还是拥抱现实的安逸稳定？作者处理这个冲突时，没有让任何一方显得“全对”或“全错”，他把人性的复杂性描绘得入木三分——那种渴望自由却又恐惧失控的矛盾心理，被刻画得无比真实。我尤其欣赏作者笔下那些配角，他们虽然戏份不多，但每一个都像是一个独立的灵魂，有着自己的完整故事线，丰富了整个叙事肌理。读完之后，我有一种强烈的冲动，想重新审视自己过去做的一些决定，不是后悔，而是更深层次地理解了选择背后的必然性与偶然性交织。这是一本需要细嚼慢咽，才能品出其中滋味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的冷峻美感，它毫不留情地撕开了某些社会现象的遮羞布，但又不是那种愤怒的控诉，而是一种带着距离感的、近乎人类学的观察视角。作者对社会阶层变迁的洞察力，令人印象深刻。他没有使用那些陈词滥调的社会批判，而是通过人物的日常对话、他们使用的物件，甚至是他们走路的姿态，不动声色地勾勒出了时代变迁留下的痕迹。我特别留意了书中对“时间”的处理，时间在这里不再是线性的流逝，而更像是一种可以被感知、被拉伸的物质。有些情节看似发生在短短几分钟内，但文字的密度让你感觉像过去了好几个月，而有些漫长的等待，却被几笔带过，这种对时间感知的操控，显示了作者炉火纯青的叙事技巧。这本书读起来，需要保持高度的专注，因为它提供的“信息量”实在太大了，每翻一页都像是在进行一次智力上的小探险。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到能将“诗意”和“粗粝”结合得如此和谐的书籍。它没有华丽的辞藻来粉饰太平，但字里行间又流淌着一种无法言喻的诗意，那是源自对生命本身的敬畏。这种诗意并非来自对自然的赞美，而是来自人物在绝境中依然保持的尊严和人性中的微光。书中关于“记忆与遗忘”的探讨，给我留下了极其深刻的印象。作者似乎在暗示，我们以为牢牢抓住的过往，其实都是经过了无数次自我编辑的版本。他通过一个失忆的主线人物，巧妙地探讨了“我是谁”这个终极哲学命题。整体阅读体验非常震撼，它像一块未经打磨的璞玉，棱角分明，但正是这些棱角，让它在光线下折射出最真实的光芒。这本书读完后，我不是“合上书本”，而是“走出了书中的世界”，那种抽离感和回味悠长的感觉，久久不散。