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小怪怪 著

图书标签:

• 手工
• DIY
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• 艺术
• 制作
• 手作

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787536696440

商品编码：30080955133

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：手工达人

定价：28.00元

作者：小怪怪

出版社：重庆出版集团，重庆出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787536696440

字数：

页码：161

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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幸福，就从一针一线开始！的原创手工达人的倾情力作。《手工达人》是一本打开后会让你微笑的书，《手工达人》以一个可爱的兔女孩从出生、成长到和兔哥哥进入婚礼殿堂，开始王子和公主的幸福生活为线索，画面温馨、甜美、充满爱意，领人期待，让我们一起来传递爱的故事吧！

内容提要

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《手工达人》以精美图片的形式详细介绍了8个娃娃的制作方法、步骤，并配有作者制作娃娃时真实的心情小故事，不论是手工达人或一般喜爱做手工的读者，也许是爱偷笑的小女生、勤奋的上班族女孩，都不容错过！ 他们没有动人的曲线，没有娇美的容颜，当然也没有丰厚的财产。她们有的是略带婴儿肥的脸蛋，不爱化妆，却喜欢漂亮的衣服可，偶尔买些小。如同千千万万个平凡的女孩那般，她们可爱、任性、善良，还有些小心眼。他们的生活很平静，然而却有着不同的绚丽。就如同你我一般，傻傻的，快乐着。也许你觉得自己就是其中的一个，有或许，他们让你如此的爱不释手。近年来，由于DIY的流行，越来越多的时尚MM拿起了从来没有碰过的针线。其实DIY是一个考验耐心的活儿，没有什么高深的技术哦！看了这本书你就会知道，原来给自己做个的娃娃，是这么容易的事呢。快点准备材料，一起动手吧！

目录

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前言
娃娃制作及材料要点
制作工具
制作身体
制作头发
制作五官
兔兔之出生
化装舞会
兔兔之少女版
化装之我成人啦！
我们恋爱啦
明天我要嫁给你
婚礼的祝福
图纸制作过程

作者介绍

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小怪怪，原名章晓琳，八○后女生。喜欢简单热爱生活，是个平凡而乐观的女孩。
小怪怪这个名字，很多人次看见，会觉得这是一个奇怪的女孩，其实我很政党哦！和很多MM一样，有相同的爱好，也有相似的生活习惯，或许不同的，是格外喜爱布娃娃，更喜欢亲手制作布娃娃。在我的家里，有成百个布娃娃，很多人会好奇的问我，那以可摆放得下吗？其实小怪怪很小气，几乎不大舍得把娃娃放在外面，总是包裹好了放进柜子里，偶尔才拿出来把玩一下。

制作娃娃是小怪怪业余生活中开心的一件事。平时没有耐心的我，在制作娃娃时却格外的用心，每个娃娃都要反复的设计、修改。往往是从开始构思到制作出成品，娃娃已经截然不同了哦！看着光着身体的娃娃穿上了漂亮的时装，感觉非常的满足！多数人都会觉得，我这种年龄的女生，应该不会喜欢针线活儿，呵呵，其实DIY真的是一件很的意思的事情呢！在此我要感谢我的家人，他们非常支持我这项爱好，帮我购买材料，并让我有足够的时间和条件来制作娃娃！谢谢你们无私的爱，正是这伤爱，才让我有了更多的灵感和动力。

文摘

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序言

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好喜欢你做的娃娃，怎么会有这么手巧的人，羡慕死了。照你的娃娃做了几个，怎么都做不好，呜呜……你的新书什么时候发售啊？我强烈要求预定一本！
——网友小馒头

娃娃的漂亮可爱我就不再多说了呢，主要是作者好用心去完成，单年周围的配件就晓得了，估计小箱啊、小狗啊也是为了这次拍书的图找的或做的。这份心思太了。
——网友小苹果一串串

今天里查找手工娃娃，发现了你的，里面的娃娃都好可爱哦！想必姐姐也是一个很可爱的人吧，你好厉害哦，我很喜欢你！
——网友糖果盒子

《光影流转：现代摄影艺术的深度解析》 书籍介绍： 《光影流转：现代摄影艺术的深度解析》并非一本关于手工制作或DIY技巧的指南，它是一部深入探索二十世纪以来摄影艺术发展历程、理论建构与实践美学的学术性著作。本书旨在为摄影爱好者、艺术史研究者以及专业摄影师提供一个全面而深刻的视角，去理解“光影”如何从单纯的记录工具，蜕变为承载复杂思想、情感与社会批判的视觉语言。 本书结构严谨，内容跨越了从早期现代主义的萌芽到当代数字影像的多元化发展，力求在宏观的历史脉络下，细致剖析每一阶段摄影流派的关键特征、代表人物及其作品的深层意涵。 --- 第一部分：现代性的曙光——摄影作为绘画的挑战与解放（约1900-1945） 本部分聚焦于摄影艺术如何挣脱“模仿自然”的束缚，并在现代主义浪潮中确立其独特的审美地位。 第一章：从印象派到画意摄影的终结 详细考察了十九世纪末期，皮尔·普维斯（Pictorialism）如何试图通过柔焦、精细的冲印技术使照片“像”绘画一样富有情感和艺术性。我们将分析阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）在“291画廊”中推行的“纯粹摄影”（Straight Photography）理念的革命性意义。讨论“清晰即真相”的信条如何成为现代摄影美学的基石，以及这如何与当时欧洲的立体主义、未来主义思潮进行对话与碰撞。 第二章：结构与形式的探索：包豪斯与新客观主义 着重探讨德国魏玛共和国时期，摄影在设计和信息传达领域所展现出的巨大潜力。拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）对光绘（Light Painting）和拼贴（Photomontage）的实验，展示了摄影如何超越平面，进入三维空间叙事。新客观主义（New Objectivity）的代表人物如奥古斯特·桑德（August Sander）如何运用冷峻、客观的镜头，构建出一部宏大的德国社会肖像史。 第三章：大萧条与纪实精神的诞生 本书会细致描绘美国“农场安全管理局”（FSA）项目对纪实摄影的影响。我们不仅仅关注多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和沃克·埃文斯（Walker Evans）的标志性作品，更深入分析了政府资助下的摄影实践如何成为一种社会干预手段。探讨其“构建的真实性”与新闻伦理之间的张力。 --- 第二部分：战后世界的重塑——媒介的成熟与观念的爆发（约1945-1980） 二战结束后，摄影在艺术和文化领域的影响力空前增强，本部分探讨了摄影如何成为个体反思和文化批判的有力工具。 第四章：人文主义的黄昏与“决定性瞬间”的构建 细致梳理了“马格南图片社”的运作模式及其在全球新闻摄影中的主导地位。重点分析了亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的哲学观，解析“决定性瞬间”的内涵不仅是时机的把握，更是对人类处境的深刻洞察。同时，本书也将讨论战后人文主义摄影在面对冷战、去殖民化等复杂议题时的局限性。 第五章：美国摄影的“新浪潮”：挑战美学规范 本章聚焦于罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》（The Americans）对既有摄影范式的颠覆。讨论其粗粝、非主流的视觉风格如何捕捉了战后美国梦的裂痕与疏离感。接着，深入分析了以李·弗里德兰德（Lee Friedlander）和加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）为代表的“新地形学”（New Topographics）对日常景观的解构，以及黛安·阿勃丝（Diane Arbus）如何通过描绘“边缘人”来探讨社会的主流与异类身份。 第六章：色彩的解放与摄影进入博物馆 系统梳理了威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）等艺术家如何推动彩色摄影在艺术殿堂中的合法性。分析了色彩不再是新闻报道的附属品，而是成为表达主体情感和构建特定氛围的关键元素。探讨了观念摄影（Conceptual Photography）的兴起，如何将摄影的重点从“作品本身”转移到“背后的理论结构”上。 --- 第三部分：后现代的影像迷宫——数字时代的媒介反思（约1980至今） 最后一部分探讨了数字技术对摄影本体论的冲击，以及艺术家如何利用媒介的易复制性和可操纵性进行批判性表达。 第七章：大型画幅的戏剧性：杜塞尔多夫学派的遗产 深入剖析了伯恩德·贝歇（Bernd and Hilla Becher）夫妇的类型学（Typology）对当代摄影的深远影响。重点分析了安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）如何利用数字技术对现实进行宏大重构，探讨其作品中超验的美感与资本主义的过度景观之间的辩证关系。 第八章：身份、身体与观看的政治学 考察了辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）在后现代语境下对性别、媒体角色和自我建构的持续质疑。讨论了莎莉·曼（Sally Mann）对家庭私密性、记忆与禁忌的探索，以及南·戈尔丁（Nan Goldin）如何以亲密、近乎自毁的方式记录亚文化群体。分析这些作品如何挑战了传统的“客观凝视”。 第九章：算法、模拟与后摄影时代 本章展望了数字技术、社交媒体对摄影实践的重塑。探讨了“模拟”（Simulation）与“超真实”（Hyperreality）的概念如何在Instagram和数字档案中体现。最后，本书提出了一个开放性问题：在图像无处不在、轻易可修改的今天，“摄影的本质”又该如何被重新定义？ --- 本书特色： 本书的独特之处在于其批判性的理论框架和丰富的案例分析。它避免了对技术操作的冗余介绍，而是专注于摄影作为一种艺术形式和文化力量，如何在历史的洪流中不断自我革新、挑战边界。全书配有大量高质量的图像索引和详尽的术语解释，是严肃学习现代摄影史不可或缺的深度参考读物。它将引导读者不仅“看”照片，更能“读懂”照片背后的时代精神和艺术意图。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在材质选择上的考究，无论是封面还是内页的纸张，都给我一种特别的触感。我拿到的是精装版本，封面采用的是那种带有纹理的布面材质，摸上去有一种细腻而又坚实的质感，与书中传达的“手工”精神非常契合。翻开书页，内页纸张的厚度也很合适，不会太薄导致透页，也不会太厚显得笨重。而且，纸张的颜色是一种淡淡的米白色，这种颜色比纯白色更柔和，对眼睛非常友好，长时间阅读也不会感到疲劳。我甚至会轻轻抚摸纸张的表面，感受那种细微的颗粒感，仿佛能从中读出一种时间的沉淀和匠人的用心。这种对纸张的精挑细选，不仅仅是视觉上的享受，更是一种触觉上的慰藉，它让这本书在手中拥有了一种独特的生命力。我家里有一些比较粗糙或者过于光滑的纸质书籍，读起来总觉得少了点什么，而这本书的纸张，恰恰提供了一种介于两者之间的、恰到好处的质感，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片质量和构图方式，简直是给了我一次视觉上的洗礼。我不是专业摄影师，但当我翻开这本书的时候，立刻就能感受到那种经过深思熟虑的镜头语言。每一张图片都像是精心设计的艺术品，构图平衡、视角独特，而且能够准确地捕捉到被摄物体的神韵。我注意到，很多图片都运用了景深处理，让主体清晰突出，背景虚化，这样一来，即使是简单的物件，也能呈现出一种高级的质感。而且，色彩的运用也非常有讲究，不是那种鲜艳夺目，而是饱和度恰到好处，给人一种自然、舒适的感觉。最让我印象深刻的是，书中的一些图片，即使没有文字说明，单凭画面本身就能够传达丰富的信息，让我自己去联想、去感受。这种“少即是多”的摄影风格，恰恰是现代审美所追求的，它不炫技，但却极具表现力。这本书的图片，不仅仅是插图，更像是一种独立的艺术表达，它让我重新审视了“美”的定义，以及如何通过影像来传达情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理简直绝了！我拿到的时候，迫不及待地翻开，就被那些照片深深吸引。画面里的每一个细节都好像被精心打磨过一样，光线洒在物件上，投下细微的阴影，勾勒出立体的轮廓，显得特别有质感。我平时也喜欢拍点小东西，但总感觉少了点什么，这本书里的图片就像是给我打开了一个新世界。特别是那几张关于丝线缠绕的特写，光线穿过细密的线，形成朦胧的光斑，真实得仿佛能触摸到它的柔软；还有角落里那些手作工具，金属的反光、木头的纹理，都在光影的作用下显得生动而富有生命力。我反复翻看了好几遍，尝试去分析每一张图的光源方向、强度，以及它如何与物体表面的材质互动。这本书不只是关于制作，更像是一场视觉的盛宴，它教会我如何用眼睛去“感受”光，并试图在我的作品中复刻那种微妙而迷人的效果。我甚至开始在自己拍摄作品时，思考如何利用自然光或者简单的灯光，去营造出类似的效果，让我的手工作品也散发出那种迷人的光彩。这本书的图片质量真的让我惊叹，是一种纯粹的美感享受，它提供了一个非常好的参考范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择和文字的编排方式，我觉得特别能引发读者的思考。它没有使用那种特别大、特别醒目的字体，也没有刻意去加粗或者使用多种字体来区分重点，而是用一种比较温和、统一的风格来呈现。起初我以为会有些枯燥，但读进去之后，反而发现这种沉静的风格更能让我集中注意力，细细咀嚼文字中的含义。它似乎更倾向于一种娓娓道来的叙事方式，文字之间的连接很自然，就像是在低语，引导着你去探索更深层次的东西。我感觉作者非常注重文字的韵律和节奏，有时会用一些意想不到的词语组合，但读起来却非常和谐，甚至会产生一种画面感。这种编排方式，让我感觉它不仅仅是信息的传递，更是一种情感的交流。书里有些段落，我需要反复阅读几遍，才能领会其中的精妙之处，这是一种需要沉淀和体会的阅读过程，而不是快餐式的获取信息。它让我慢下来，去感受文字的温度，去思考背后的意义，感觉像是被带入了一个安静的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格，我觉得可以用“清新脱俗”来形容。不是那种花里胡哨、堆砌装饰的设计，而是非常简洁、干净，重点突出，读起来很舒服。封面就很有意境，淡淡的色彩搭配，给人一种宁静、舒适的感觉，让人一看就想捧在手里细细品味。打开内页，你会发现每一个页面都经过了周密的考量，文字大小适中，行间距也恰到好处，阅读起来毫无压力。我特别喜欢它在图片和文字之间的处理方式，不会让信息过于拥挤，而是留白得恰到好处，让每一部分都能呼吸。图片也多是采用写真的风格，色彩饱和度适中，看起来很自然，不会有那种过度PS的失真感。而且，书的装帧也非常扎实，拿在手里有分量，翻页也顺滑，这种小细节真的能提升阅读体验。我甚至会把这本书放在书桌上，它本身就像是一件精致的装饰品，每次看到它，都能感受到一种平和的氛围。市面上很多关于手工艺的书，设计上要么太学院派，要么太接地气，这本书正好找到了一个非常棒的平衡点，既有专业感，又不失生活气息，整体感觉就像是在和一位有品味的朋友聊天，分享生活中的美好。