立体裁剪基础编文化服饰大全服装生产讲座 日本文化服装学院 东华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810388191

商品编码：30065711160

丛书名： 立体裁剪基础编

产品展示

基本信息

图书名称：	立体裁剪基础编文化服饰大全服装生产讲座
作 者：	日本文化服装学院
定价：	48.00
ISBN号：	9787810388191
出版社：	东华大学出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2008-5-1
印刷日期：	2008-5-1

编辑推荐

从1980年开始，为了培养服装产业的专职人员，有必要对各领域的教学课程进行专业细分，文化服装学院意识到了这一重要性，所以编写了《文化服饰大全》。 进一步说，如果想要更深层地进入服装产业，需要有相当高的专业知识及技术能力。

内容介绍

文化服装学院至今为止已推出了《文化服装讲座》以及新的《文化服饰讲座》教科书。

作者介绍

目录

前言 第1章关于立体裁剪 1．1立体裁剪 1．从平面理解立体 2．立体观察 1．2衣服和造型美 1．衣服的构成形状 2．从造型开始的设计构思 1．3衣服和人体 1．形态的认识 2．人体截面 第2章立体裁剪的准备 2．1所用工具、材料 1．人台 2．用具 3．材料 2．2人台的准备 1．标志线（导引线）的贴法 2．人台的补正 3．制作布手臂 2．3大头针的用法 第3章立体裁剪的基础 3．1衣服的基本形 1．紧身衣 2．人体躯干廓型 3．衣身原型（腰部合身型） 3．2衣服的结构和设计表现 1．肩省 2．侧缝省 3．低侧缝省 4．腰省 5．袖窿省 6．中心省 7．领省 8．领部抽褶 9．肩部塔克 第4章基本款式的立体裁剪 4．1女衬衫 1．底摆塞在裙子中的女衬衫 2．驳领女衬衫 3．男衬衫领式女衬衫 4．2裙子 1．紧身裙 2．半波浪裙 3．波浪裙 4．拼片裙 5．约克分割的箱式褶裥裙 6．褶裥裙 4．3连衣裙 1．腰部分割连衣裙 2．高腰分割连衣裙 3．低腰分割连衣裙 4．公主线分割连衣裙 4．4女外套上衣 1．西装领女外套上衣 2．枪驳领女外套上衣 3．公主线分割女外套上衣 4．箱形女外套上衣 4．5女外套大衣 1．女式骑装外套大衣 2．直线形外套大衣 3．斗篷式外套大衣 4．防水外套大衣 4．6背心 1．V形领背心 2．露背背心 第5章部件设计 5．1领、领围线 1．立领 2．敞领 3．平翻领 4．水兵领 5．领围线领 5．2袖 1．肘部收省的袖 2．袖口收省的袖 3．袖山收省的袖 4．羊腿袖 5．灯笼袖

在线试读部分章节

服装设计与制作的进阶之路：匠心独运的实践指南 本书旨在为服装设计与制作领域的学习者和从业者提供一套全面、深入、极具操作性的实践指南。它将视角聚焦于服装结构、面料应用、立体造型的精妙转化，以及现代服装生产流程的优化策略，旨在帮助读者跨越理论与实践之间的鸿沟，真正掌握服装这门手艺的精髓。 第一部分：结构与版型的深度解析 (The Intricacies of Structure and Pattern) 本部分将超越传统平面制版的基础范畴，深入探讨服装结构对人体形态的塑造作用。我们首先从人体工程学的基础原理切入，详细分析不同体型、不同姿态下，服装各部位（如肩线、省道、驳头、袖窿）的动态变化规律。 1. 动态省道与立体分割的应用： 传统的省道设计往往是静态的，本书则侧重于如何通过增加或移动省道，实现服装在穿着者运动时的自然伸展与回弹。我们将剖析“假省道”与“真省道”的转换机制，特别针对无褶裥设计如何在不牺牲舒适度的前提下，达到简约而立体的视觉效果。此外，针对结构性褶裥（如箱型褶、百褶的科学计算与定位），提供精确到毫米的制版技巧，确保褶量的均匀分布和持久定型。 2. 袖窿与袖山线的精细化处理： 袖子的立体感是衡量一件服装制作水平的关键指标。本书详细介绍了“通肩袖”、“插肩袖”在不同风格（如西装、夹克、衬衫）中的版型差异。重点讲解了袖山线弧度对肩部形态的决定性影响，通过对“后袖窿深缩量”和“前片袖窿前移量”的精确调整，解决常见的“青蛙腿”和“抽皱”问题。并引入“立体剪裁法”的袖型设计，通过模拟人体手臂的自然弯曲状态，直接在立体模型上进行裁剪修正，制作出完美贴合的“羊腿袖”和“水袖”的原始形态。 3. 领型与驳头的结构支撑： 领子是服装的“面部表情”。本书将解构西装领、中山领、彼得潘领等复杂领型的内部结构。重点剖析领衬（Undercollar）的尺寸、裁剪纹理（特别是斜向裁剪）与领衬的“休克处理”（Shaping the Collar），如何使领子自然地贴合颈部曲线，形成优雅的“翻领拱起”（Roll Line）。针对驳头，详细讲解了驳头吃里翻外的裁切与缝合技巧，确保驳头线条的平整与挺括，即便是对柔软面料亦能保持清晰的轮廓。 第二部分：面料特性与后整理的艺术 (Material Science and Finishing Craftsmanship) 服装的最终呈现效果，有赖于对面料特性的深刻理解和后整理工艺的精湛运用。本部分侧重于材料科学在服装制作中的实践应用。 1. 面料的物理与化学响应： 深入探讨各类纤维（羊毛、真丝、人造纤维、高科技合成材料）在剪裁、缝制和熨烫过程中的物理变化。例如，分析高支羊毛在湿热作用下的收缩率，以及如何通过“吊缩法”（Tension Relief）预先释放这种收缩力，避免成衣缩水变形。对于弹力面料，讲解如何计算并补偿因拉伸带来的版型损失，确保弹力在服用时恰到好处。 2. 熨烫与定型的科学技术： 熨烫不再是简单的加热过程，而是一种重要的塑形手段。本书将熨烫视为一种“软制版”技术。详细介绍“打湿烫平”、“蒸汽塑形”、“压烫定型”等技法。特别强调西装的“胸衬（Felt）”与“衬垫（Wadding）”的粘贴与塑形，如何利用蒸汽机和专用烫台工具，赋予服装三维的立体感，这是决定高级定制服装品质的关键。 3. 缝制工艺的标准化与创新： 讲解从基础平缝到专业包缝、锁眼的全套工业缝纫技术。重点提升对“对位点”（Notch Points）的精确处理，确保裁片对齐的严丝合缝。同时，引入“明线”与“暗线”的视觉平衡，教导读者如何根据面料纹理选择合适的缝线粗细与张力，使缝线成为结构的一部分而非瑕疵。 第三部分：高效的服装生产流程管理 (Streamlining Garment Production Workflow) 本部分将目光投向工业化生产层面，探讨如何将设计理念高效、准确地转化为批量产品。 1. 数字化辅助制版与排料优化： 介绍现代CAD系统在服装生产中的应用，不仅仅是绘图，更重要的是“柔性排版”（Flexible Spreading）技术，如何最大化利用稀有或昂贵面料的裁剪面积，减少浪费。重点分析“一次排料、多次验证”的流程，以应对不同尺寸比例的需求。 2. 工艺流程的标准化制定 (SOP)： 强调为每一步制作环节建立清晰的操作标准流程（SOP）。从裁片检验、辅料准备、到组装顺序（如先装口袋、后接袖子或反之），详细列出不同服装类型的最优组装路径，以降低返工率，提高生产效率和产品一致性。 3. 质量控制与检验标准： 建立一套严格的质量检验体系，涵盖“初检（裁片质量）”、“中检（关键部件安装）”和“终检（成衣成品）”。重点讲解如何使用量规和卡尺对服装的关键尺寸点（如领口弧度、袖长、衣长）进行快速而准确的测量与比对，确保成品符合设计规格和行业公差标准。 本书的最终目标是培养读者系统性的服装思维，使他们不仅懂得如何“缝制”一件衣服，更懂得如何“构建”一件衣服的内在结构，从而在设计、制版、生产的每一个环节都能做出科学而富有美感的决策。它是一本面向未来的、强调精确执行与工艺深度的实践手册。

评分☆☆☆☆☆

这套书的系列感很强，光是“基础编”这个定语，就让我立刻期待后续的“进阶编”或“专业应用编”会是什么内容。它给人的感觉是模块化、系统化的知识输出。一个好的基础教程，关键在于其逻辑的递进是否自然流畅，能否让一个初学者在短时间内建立起正确的操作习惯和理论基础。我猜想，基础编会非常注重工具的使用规范、人台的准备与维护、以及最基本的省道转移技术。它可能还会非常细致地讲解“避险”操作，比如如何处理面料的纹理方向、如何避免裁剪过程中出现的“吃刀”现象等，这些都是新手最容易犯错的地方。如果书中的讲解能够做到图文并茂，甚至能用一些生动的比喻来解释抽象的立体空间概念，比如将褶皱比作山峦的走势，将省道比作河流的汇聚，那么学习的体验感会大大提升。我希望它能建立一个清晰的知识地图，让学习者知道，掌握了基础之后，下一步应该朝哪个更专业的方向深入探索。

评分☆☆☆☆☆

从“日本文化服装学院”与“东华大学出版社”的强强联合来看，这本书必然承载着一种中日服装教育理念的交流与碰撞。我很好奇，这种合作是如何体现在内容上的。是日本学院的实操经验，结合了东华大学在国内市场和生产体系的深刻理解？我期待书中能有专门的章节，对比两种体系在立体裁剪教学侧重点上的差异。比如，日本的立体裁剪可能更强调极致的合体感和对人体的贴合度，而国内的教学可能更侧重于适应大规模生产的标准化流程。如果书中能提供不同文化背景下对“完美合体”的不同定义，并给出相应的裁剪解决方案，那将是极具前瞻性的内容。这种跨文化的视角，对于培养具有国际视野的服装人才至关重要。它不仅仅是教你“怎么剪”，更是教你“在什么样的文化语境下应该这样剪”，这种深层次的思考引导，才是一本顶尖专业书籍的真正价值所在。

评分☆☆☆☆☆

光看书名，我立刻联想到了它潜在的目标读者群——那些对服饰文化有深厚兴趣，并希望将文化内涵融入现代设计的进阶学习者。名字里的“文化服饰大全”几个字，让我期待书中不仅仅是冰冷的剪刀与尺子，而是能看到服装如何作为一种文化载体被呈现出来。我想象着，其中可能收录了对传统和服、汉服乃至西方特定时期服饰的立体结构解析，揭示不同文化背景下，人体与服装之间的空间关系是如何被界定的。如果能配上精美的历史服饰图片和详细的结构拆解图，那这本书的价值就远远超过了一本技术手册。它变成了一部跨越时空的服饰人类学著作。对于想做“有故事”的衣服的设计师来说，这种对文化根源的深挖是提供创新灵感的源泉。我深信，要做到高级定制的境界，必须先理解服装背后的文化逻辑，而这本书，似乎正是在搭建这座连接历史与现代的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《立体裁剪基础编文化服饰大全服装生产讲座 日本文化服装学院 东华大学出版社》的书籍，光是书名就透露出一种厚重的专业气息，让人忍不住想一探究竟。虽然我手头没有这本书，但从这个标题来看，它必然是一本集理论与实践于一体的宝典级教材。想象一下，封面如果设计得简洁大气，或许会采用经典的黑白灰配色，搭配一些精准的线条图示，瞬间就能抓住服装设计专业人士的眼球。我猜想，内容必然是从最基础的立体裁剪原理开始，详尽地介绍如何利用人台模拟人体形态进行服装结构的设计与调整。这种从三维空间理解服装的思维方式，对于提升设计师的版型掌控能力至关重要。书中可能还会穿插一些历史上的经典服装案例分析，用以佐证立体裁剪在不同历史时期风格演变中的关键作用。尤其是提到了“日本文化服装学院”，这无疑是一块强有力的金字招牌，意味着其中蕴含的裁剪方法可能融合了日式服装的精致与对细节的极致追求，那种对省道、褶裥处理的细腻程度，绝对值得我们深入学习和借鉴。我相信，任何想在服装领域深耕的人，都会将它奉为案头必备的参考书，因为它代表了一种严谨的学术态度和高标准的行业规范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度，光是想象就足以让人感受到它内容的广博与深入。名字中包含了“服装生产讲座”这几个字，这暗示着它绝不仅仅停留在理论层面，而是直指服装制造的核心环节。我推测，书中一定有大量的篇幅会探讨如何将立体裁剪出来的样衣，高效、准确地转化为可以投入批量生产的二维纸样，这中间涉及的工艺流程优化、材料特性考量，都是实践者最头疼的问题。或许，它会有一章专门讲解不同面料（比如硬挺的羊毛、柔软的丝绸或弹力针织面料）在进行立体造型和裁剪时需要采取的特殊处理手法，这对于避免成品与设计稿产生巨大偏差至关重要。再者，“东华大学出版社”的背书，也确保了内容的学术严谨性与国内服装教育体系的接轨程度，这使得它不仅对日本的经验学习有帮助，更能指导国内服装企业进行技术升级。我希望书中能提供一些清晰的图解，对比传统平面裁剪与立体裁剪在处理复杂结构，如垫肩、领座、袖山等部位时的优劣，让读者能形成一个全面的技术认知框架。