川畑杏奈(annas)的迷你刺绣：以绣线“涂”色 〔日〕川畑杏奈,吴晓敏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 绘画
• 日系
• 迷你
• 川畑杏奈
• 安娜
• 教程

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968280

商品编码：30056697286

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：川畑杏奈(annas)的迷你刺绣：以绣线“涂”色

定价：42.00元

作者：〔日〕川畑杏奈,吴晓敏

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787534968280

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

日本新生代人气刺绣作家川畑杏奈的迷你刺绣图案集，图案小巧精致，针法简单易绣。附原大尺寸绣图 纸卡，扫书中二维码看川畑杏奈亲手演示刺绣小视频！《川畑杏奈的刺绣工坊》现已同步上市

内容提要

---

《川畑杏奈（annas）的迷你刺绣：以绣线“涂”色》是刺绣家川畑杏奈的迷你刺绣作品集，着重介绍了如何用简单的针法，主要是以缎面绣为基础针法，宛如上绘画课时用彩铅进行涂色一般，用针和绣线给图案上色，从而创作出一幅幅小而精巧的作品的创作方式，别有一番趣味。书中绣图小巧精致，针法简单，从单色到多色，从单点图案到连接花样，不仅是作者的针法笔记，也是她对各种小刺绣的应用心得。

目录

---

.从缎面绣开始吧

含羞草的小枝条

●圆形?缎面绣

帆船

●方形?缎面绣

●三角形?缎面绣

燕子

●浮雕缎面绣

白色三叶草

●鸟爪缎面绣

橄榄枝

橄榄枝圆环

.配色与刺绣

银莲花

连续图案的颜色变奏曲

相邻图案的刺绣

长短针绣图案

锁链绣图案

. 给每天带来快乐的刺绣

银莲花和雏菊图案的壶垫

装饰了花边的毛巾

连续图案图样实例

连续图案的壶垫

白色三叶草图案的套头衬衫

花朵图案的围裙

小蘑菇图案的书套

厨房和庭院

香草小布包

小口金包

字母表

一周用的手帕

小动物胸针

木框胸针

旋转木马束口袋

交通工具等

莴苣姑娘

穿靴子的猫

莴苣姑娘的刺绣方法

迷你刺绣 技巧手册

工具

材料

刺绣前的准备

●转印图案的方法

●刺绣开始

●刺绣结束

●这本书的刺绣说明

●刺绣方法页面的使用说明

图案和刺绣方法

作者介绍

---

川畑杏奈

在幼儿园做了3年老师之后，开始作为刺绣作家进行发展，她把动植物的迷你图案，像绘图那样用刺绣的方法表现出来。其中，以故事为主题，描绘可爱角色的原创图案很有人气，在讲谈社月刊《DisneyFan》连载。

现在是“安娜与兔子刺绣教室”的负责人，同时也参与图书装帧、广告、插画、食品包装等领域的刺绣设计工作。定期在东京、大阪、神户等地开设小班制学习班，耐心教授刺绣的方式颇受好评。

著有《以绣线“涂”色，杏奈（annas）的迷你刺绣》（河南科学技术出版社已出中文简体版）《杏奈（annas）的可爱花草动物刺绣》《杏奈（annas）的初次刺绣的小物品》《杏奈（annas）的小刺绣图案》等。

twutea.web.fc2./

文摘

---

序言

---

纤毫之境：现代刺绣的无限可能 本书旨在探索刺绣艺术在当代语境下的多元面貌与实践路径，聚焦于材料创新、技法革新以及如何将传统手工艺融入当代生活美学。这不是一本关于特定某位作者作品的技法手册，而是对整个刺绣领域充满活力的新趋势和深层美学思考的一次全面梳理。 第一章：针尖上的哲学——刺绣的媒介与观念重塑 刺绣，作为一种古老的手工技艺，其媒介属性已远超单纯的装饰。本章将深入探讨现代艺术家如何利用绣线、布料乃至非传统材料（如金属丝、回收塑料纤维等）进行创作，赋予作品新的物质性和概念深度。 1.1 材质的对话：从传统棉线到实验性材料 我们探讨了当代刺绣艺术家如何突破传统棉麻布料的限制。通过引入工业材料、有机物或电子元件，刺绣不再仅仅是表面的着色，而是成为一种立体的、具有触觉记忆的载体。例如，如何利用透明欧根纱与粗粝的麻布进行对比，以表达“可见与不可见”的张力；或是尝试使用特殊染色技术处理的丝线，使其在不同光线下呈现出釉彩般的光泽变化。 1.2 刺绣与文本性：符号、代码与叙事结构 刺绣历来与女性的私密叙事和家族记忆紧密相连。本章分析了当代作品中叙事手法的转变。艺术家们不再局限于传统的图案或花卉，而是将数据代码、地图坐标、甚至微观的生物形态转化为针脚序列。我们审视了如何通过针脚的疏密、方向和色彩的渐变，构建出复杂的视觉文本，使观者需要“阅读”而非仅仅“观看”作品。讨论了将“过程本身”作为叙事核心的趋势，即手作的耗时性成为作品意义的一部分。 1.3 空间性的拓展：从平面到立体雕塑 传统的刺绣多依附于平面织物，但现代创作正积极探索三维空间。本章展示了通过填充、堆叠、编织和悬挂技术，刺绣如何从装饰走向雕塑。我们将分析一些利用硬挺材料（如工业涂层布）制作的结构性作品，它们挑战了刺绣“柔软易碎”的刻板印象，探索了其作为建筑元素或装置艺术的可能性。 第二章：技法革新与数字化边界的交汇 刺绣技艺的传承并非僵化不变。本章聚焦于传统针法在现代语境下的衍生与突破，以及技术进步如何辅助甚至颠覆手工操作。 2.1 针法的解构与重组：视觉错觉的创造 传统的平绣、缎面绣、法国结粒绣等基础针法，在现代艺术家的手中被赋予了新的功能。我们详细分析了如何通过故意“错误”地运用针法，来制造视觉上的不和谐感或运动感。例如，如何使用极小的针脚创造出类似于点彩派绘画的肌理效果；或者利用长短不一的套针，模拟出水流或火焰的动态模糊。重点探讨了“线材的绘画性”——即如何让单根绣线在画布上展现出油画笔触般的厚重感和流动性。 2.2 机器与手工的辩证统一 电脑刺绣机极大地提高了效率和精度，但现代艺术家往往将机器视为一种工具而非最终目的。本章考察了“人机协作”的模式。部分艺术家先用机器完成精确的底层网格或基础色块，再用手工针法在其上进行“修正”、“破坏”或“激活”，赋予作品独特的温度和瑕疵美学。我们也讨论了数字绘图工具（如CAD）如何指导手工设计，实现前所未有的复杂图案布局。 2.3 创新工具与辅助技术 除了传统的绣绷和针具，本章介绍了近年来在刺绣辅助工具领域的创新，例如高精度光源、自动穿线装置，以及利用3D打印技术制作定制化的绣框或辅助定位工具，这些工具如何帮助艺术家挑战更精细、更宏大的项目。 第三章：美学实践：全球视野下的刺绣语境 刺绣艺术的语境是全球性的，其美学表达深受文化背景和社会思潮的影响。本章从跨文化的角度审视当代刺绣的趋势。 3.1 “慢艺术”的回归：抵抗速度的审美立场 在快节奏的数字时代，刺绣作为一种需要极大耐心和时间的技艺，其本身即构成了一种抵抗文化。我们分析了如何通过作品的“慢”性，来强调对材料的尊重、对时间的珍视，以及对专注力的回归。这是一种对即时满足的反思。 3.2 环境关怀与可持续性实践 当代刺绣艺术越来越关注生态议题。本章收录了利用天然植物染料（如靛蓝、苏木）为绣线着色，或使用废弃纺织品、降解材料进行创作的案例。刺绣不再是消耗性艺术，而是成为循环经济和“零浪费”美学的载体。 3.3 跨界融合：刺绣与数字影像、音乐的共振 最后的实践部分，我们探索了刺绣与其他艺术形式的对话。例如，如何通过特定针法模拟出老旧录像带的噪点效果；或是在刺绣作品中嵌入微型传感器，使其能对环境声音或光线做出微妙的物理反应，实现“有生命的织物”。这些探索极大地拓宽了刺绣作为一种动态媒介的边界。 本书面向所有对精细手工艺术、当代装置艺术及材料实验感兴趣的创作者和研究者。它提供的是一个广阔的视角，鼓励读者打破既有界限，用针线探索未知的艺术疆域。

评分☆☆☆☆☆

细节之处，匠心独运 我之所以被这本书吸引，很大程度上是因为它对细节的极致追求。不仅仅是作品本身，连教程的讲解也细致入微。川畑杏奈（annas）似乎将自己多年的刺绣经验，毫无保留地倾注在了这本书中。从绣线的选择，到针法的运用，再到色彩的搭配，每一个环节都进行了深入的剖析。我尤其欣赏她对于“涂色”概念的解读，这让我意识到，刺绣并非只有固定的配色方案，而是可以像绘画一样，自由地运用色彩来表达情感和意境。书中提供的示范作品，虽然小巧玲珑，但每一个细节都处理得恰到好处。例如，那片小小的绿叶，边缘的卷曲，叶脉的纹理，都通过精妙的针法得到了生动的呈现。这种对细节的关注，不仅提升了作品的艺术价值，也让我看到了刺绣的无限可能性。我尝试着书中的一些基础针法，发现果然如作者所说，掌握了这些基本功，就能创作出许多意想不到的效果。我真心觉得，这本书不仅仅适合新手，即使是有些刺绣基础的人，也能从中获得新的启发和灵感。

评分☆☆☆☆☆

实践之路，收获满满 读完这本书，我最大的感受就是——想要立刻行动！川畑杏奈（annas）的书，不仅仅是理论知识的堆砌，更充满了实践的指导和鼓励。她不仅仅展示了作品，更详细地解释了创作的过程。我迫不及待地挑选了自己喜欢的图案，准备好绣线和绣布，开始了我的第一次迷你刺绣尝试。书中的步骤分解得很清晰，即使遇到一些小小的困难，也能从书中的讲解中找到解决的办法。我发现，即使是初学者，只要按照书中的步骤一步一步来，也能完成令人满意的作品。我开始尝试用不同的颜色来表达同一件物品，体验色彩带来的微妙变化。这个过程充满了乐趣，也让我体会到了亲手创作的成就感。我感觉这本书真的就像一位耐心友好的老师，引领我一步步走进刺绣的世界。我相信，随着我不断地练习，我一定能掌握更多技巧，创作出更多属于自己的迷你艺术品。这本书，是我踏上刺绣之路的完美起点，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

色彩哲学，意境悠远 川畑杏奈（annas）在色彩运用上的独特之处，是这本书最让我着迷的地方。她所谓的“以绣线‘涂’色”，绝非简单的堆砌色彩，而是一种充满哲学意味的色彩搭配。她能够巧妙地运用对比色来突出主题，也能运用邻近色来营造柔和的氛围。我仔细研究了书中的几幅作品，发现她对色彩的敏感度极高，能够捕捉到事物最本质的色彩特征，并将其通过绣线进行再创作。例如，她对水果的色彩描绘，不仅仅是表面的颜色，更是将水果成熟时的光泽、纹理以及内部的细微变化都融入其中，让作品充满了生命感。我以前总觉得色彩搭配是一件很难的事情，但通过这本书，我仿佛领悟到了其中的奥秘。annas的色彩哲学，让我明白，色彩不仅仅是为了美观，更是为了传达情感和意境。这本书让我对色彩有了更深的理解，也激发了我对色彩搭配的更多尝试和探索。

评分☆☆☆☆☆

风格探索，灵感涌动 这本书带来的不仅仅是技巧上的提升，更是对刺绣风格的一次全新探索。川畑杏奈（annas）的“迷你刺绣”风格，是一种充满童趣和治愈感的风格。她用简单而纯粹的色彩，勾勒出生活中美好的瞬间。我印象最深刻的是书中关于“小动物”的刺绣，那些胖乎乎的小兔子，圆滚滚的小熊，都带着一种憨态可掬的可爱。这种风格，让我觉得刺绣可以如此轻松有趣，不再是那种高高在上的艺术形式。它更像是一种生活态度的表达，一种对美好事物的热爱。我开始思考，是否也可以将这种风格运用到我的日常生活中，比如为自己的衣物增添一些小小的刺绣装饰，或者制作一些迷你刺绣的钥匙扣、胸针等。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了刺绣在实用性和装饰性上的巨大潜力。我感觉自己已经被annas的风格深深吸引，迫不及待地想将这份“迷你”的快乐，融入到我的生活点滴之中。

评分☆☆☆☆☆

初见之喜，惊喜连连 翻开这本书，仿佛走进了一个色彩斑斓的童话世界。川畑杏奈（annas）的迷你刺绣，真的就是用绣线“涂”色，每一针一线都充满了生命力。我一直对手工刺绣情有独钟，但总觉得很难掌握那种细腻和灵动。这本书的出现，简直是我的救星。封面上的那几幅小小的作品，已经让我爱不释手，那鲜活的色彩搭配，那精致的构图，都让我忍不住想立刻动手尝试。我尤其喜欢书中展示的那些水果和花卉的图案，它们看起来栩栩如生，仿佛能闻到清新的香气。我一直认为，刺绣不仅仅是简单的缝纫，更是一种艺术表达。而annas的风格，恰恰完美地诠释了这一点。她能将生活中最平凡的元素，通过绣线，变得如此生动有趣。我迫不及待地想学习她的技巧，想用自己的双手，绣出属于自己的迷你世界。这本书的排版也很舒服，文字清晰，图片精美，即使是初学者，也能轻松找到自己的节奏。我感觉这不仅仅是一本教程，更是一次与艺术的对话，一次心灵的洗礼。