满28包邮 超级漫画素描技法——综合篇(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C.C动漫社著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515338521

商品编码：30036016357

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：超级漫画素描技法——综合篇(新版)

定价：29.8元

作者：C.C动漫社著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787515338521

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　本书是《 href='#' target='_blank'>超级漫画素描技法--综合篇》的升级版本

　　我们摘录了读者评价以供同好参考
　　是一本不错的漫画素描书，孩子很喜欢。
　　                                                   读者szmyt
　　超级喜欢，内容很丰富，好好地学习学习。
　　                                                    读者23789
　　书中有比较全面的技法!从头到脚,从大体到细致.都有较为细致的概述!
　　                                                    读者蜜儿姐

 

内容提要

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目录

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作者介绍

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　　CC动漫社：
　　是由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成的团队。经过几年时间的发展，CC动漫社已经是目前规模大，也是专业、的漫画技法图书创作团队。代表作《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》和《超级动漫大图鉴》系列图书，一直畅销至今，备受广大读者喜爱。与中国青年出版社合作出版的图书也超过了引进自日本的众多图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《大师手绘经典：建筑速写与设计表达》的图书简介，内容详尽，旨在为读者提供全面且深入的学习体验。 --- 大师手绘经典：建筑速写与设计表达 一本深度剖析建筑视觉传达精髓的实践指南 在建筑设计领域，手绘不再仅仅是草图和想法的初步记录，它已然成为连接概念、深化设计、以及最终成果展示的核心桥梁。本书《大师手绘经典：建筑速写与设计表达》正是为所有志在提升设计表现能力，从初学者到专业人士，量身打造的一部系统性、高阶的实践手册。我们拒绝浮光掠影的技巧罗列，而是深入挖掘优秀建筑师如何通过线条、光影和构图，将复杂的空间叙事清晰、有力地传达出来。 第一部分：基础重塑与观察入微 告别僵硬的线条，建立扎实的视觉语言 许多学习者在起步阶段往往受困于对透视的机械理解和对工具的生涩运用。本书的第一部分将彻底革新读者对“基础”的认知，强调“观察”才是手绘的真正起点。 1. 结构与比例的内在逻辑： 建筑的稳定与美感源于精确的比例关系。我们将通过对经典建筑案例的解构，探讨黄金分割、模数化设计在二维表达中的应用。不仅仅是画出方盒子，而是理解方盒子如何与周围环境、人体尺度发生关系。内容涵盖：人机工程学的简化表达、模块化元素的精确拆解、以及如何在一张图中迅速建立起可靠的空间基准线。 2. 透视的动态理解： 我们不会停留在标准的单点、两点、三点透视教学上，而是深入探讨“视点选择”对画面情绪的影响。如何通过抬高或降低视平线，瞬间改变观众对建筑的心理感受？我们将详细演示如何处理复杂地形上的建筑透视，以及在不规则曲面体块中，如何快速捕捉并校正透视变形，确保视觉的准确性与艺术性的平衡。 3. 笔触的情感光谱： 线条是手绘的灵魂。本书将系统区分不同工具（自动铅笔、针管笔、马克笔边缘、水彩笔触）所能传达的情绪：轻盈的排线代表通透感；厚重的墨线彰显结构力量；断续的线条则暗示动态和流动。读者将学习如何根据设计阶段（概念草图、方案深化、最终表现）选择最恰当的笔触语言。 第二部分：材料、光影与氛围的构建 从二维到三维的跨越：光影的魔法与材质的触感 建筑表现的精髓在于“气氛的营造”。读者需要学会的不是简单地涂抹阴影，而是理解光线如何塑造体积、界定空间，以及材质如何赋予建筑以生命力。 1. 真实世界的照明模拟： 深入解析自然光（日光、阴天光、黄昏光）和人工照明（室内暖光、街道照明）在平面上的表现规律。我们将提供大量的“光影对比练习”，教授如何运用高光、反光和投影的梯度变化，使平面的建筑体块立即“弹出”。重点讲解如何处理玻璃幕墙在不同角度下的反射效果，以及混凝土、石材、木材等不同材质对光线的吸收与反射差异。 2. 材质纹理的效率表达： 时间是专业人士的宝贵资源。本书强调高效的材质表现法。针对砖墙、木地板、金属屋顶等常见元素，我们将展示一系列“速写符号化”的处理技巧。例如，如何用不超过五笔画快速表达出粗粝的清水混凝土质感，或者如何用简练的排线组来暗示木纹的走向和年代感，避免陷入繁琐的细节描绘。 3. 环境融合与场景叙事： 建筑不孤立存在。本部分着重于如何将植被、水景、人物活动融入画面，使之成为增强空间尺度和烘托设计意图的元素。我们会提供不同季节、不同天气下环境元素的绘制指南，教会读者如何通过“环境语言”来暗示建筑的功能和使用者的体验。 第三部分：设计阶段的策略性表达 手绘：从概念推敲到成果汇报的完整链条 优秀的设计师懂得在不同的设计阶段使用不同的手绘策略。本书的第三部分将聚焦于如何将手绘技巧融入实际的工作流程。 1. 概念速写与思维可视化： 介绍如何使用最少的线条和最快的速度，捕捉灵光一现的“瞬间想法”。这部分专注于“自由手绘”——不受严格透视限制，但必须准确传达空间流动和体量关系的技巧。我们展示一系列抽象化的空间模型绘制方法，帮助设计者在早期阶段排除干扰，聚焦核心概念。 2. 方案推敲与多重方案对比： 当方案进入深化阶段，需要进行多组变量的比较。本书将指导读者如何建立标准化的“表现模板”，以便在保持一致性的前提下，快速替换材料、调整体块或变化布局，并用清晰的图例（如色块填充、符号标注）来区分不同方案的优劣。 3. 成果汇报的高级渲染技巧： 这是对所有基础和深化技巧的最终检验。我们将详细讲解如何运用马克笔进行多层次叠色渲染，实现从“铅笔稿”到“专业成果图”的质变。内容包括：如何控制马克笔的边缘模糊度、如何使用白色墨水和高光笔来提亮关键区域、以及最终的版面布局原则，确保信息流清晰、视觉冲击力强。 特色与亮点 大量“对比练习”： 每一章节都配有“低效 vs 高效”、“模糊 vs 精准”的对比案例分析，让读者一目了然地看到改进的方向。 “大师解剖”模块： 选取世界知名建筑事务所（如OMA, Herzog & de Meuron等）的经典手绘作品进行线条和光影的拆解分析，揭示其表现语言背后的逻辑。 工具材料的深度测评与应用指南： 不仅介绍如何使用，更指导读者如何根据预算和个人习惯，选择最适合自己的纸张、笔类和渲染材料的组合。 《大师手绘经典：建筑速写与设计表达》旨在培养的，是一种能够主动思考、富有表现力的建筑视觉语言。它不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一部关于“如何思考和表达设计”的行动指南。拿起画笔，让你的设计构想，以最直观、最震撼人心的方式呈现在世人面前。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我绘画生涯中的一座灯塔！我之前尝试过很多其他的素描教程，但总感觉要么过于浅显，要么过于理论化，读起来索然无味，学到的东西也零散不成体系。但《超级漫画素描技法——综合篇(新版)》则完全不同，它以一种极其系统和深入的方式，将漫画素描的技法娓娓道来。让我印象最深刻的是关于“动态感”的营造，书中不仅讲解了如何通过线条的粗细、疏密来表现速度和力量，更重要的是，它教会我如何从“感觉”出发，捕捉人物的情绪和瞬间的动作。举个例子，当描绘一个奔跑的人物时，书中会从骨骼的弯曲、肌肉的张力，到衣物的飘动、头发的飞扬，全方位地展示如何让画面动起来。这种细致入微的讲解，让我不再只是机械地模仿，而是能够理解其背后的原理，从而将这种理解运用到自己的创作中。而且，这本书的编排也非常合理，每一章节的知识点都循序渐进，不会让学习者感到 overwhelming。每个知识点都配有大量的插图和图例，这些图例不仅示范了技法，更包含了作者多年创作的经验和心得，我反复揣摩这些图例，就像与一位经验丰富的老师进行对话一样，收获良多。这本书真的让我对漫画素描有了全新的认识，也激发了我更大的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于漫画素描的书籍琳琅满目，质量参差不齐。但《超级漫画素描技法——综合篇(新版)》却给了我一个大大的惊喜！这本书最大的特点在于它的“实用性”和“易懂性”。作者用一种非常接地气的方式，将复杂的漫画素描技巧拆解开来，用最简洁明了的语言和图示进行讲解。我尤其欣赏书中关于“面部表情”的绘制部分，作者详细地分析了眉毛、眼睛、嘴巴等不同部分的细微变化如何影响人物的情绪表达，并提供了大量的表情范例，让我能够轻松掌握如何画出喜怒哀乐等各种生动的面部表情。这对于我这种喜欢创作人物角色的人来说，简直是太有用了。此外，书中还穿插了一些“常见错误分析”，点出了新手在绘画过程中容易犯的错误，并给出了纠正的方法，这让我避免走了很多弯路。我尝试着按照书中的提示去调整自己的画法，果然看到了明显的改善。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心而细致地引导我不断进步，让我觉得学习漫画素描不再是枯燥的练习，而是一个充满乐趣和成就感的过程。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《超级漫画素描技法——综合篇(新版)》的时候，我正处于绘画的瓶颈期，感觉自己一直停留在初级的阶段，难以突破。这本书的出现，就像及时雨一样，让我看到了新的希望。它在讲解技巧的同时，也非常注重培养读者的“观察力”和“理解力”。书中很多地方都会强调，与其死记硬背技巧，不如去理解事物本身的结构和规律。例如，在讲解绘制动物的章节，作者会深入分析不同动物的骨骼结构、肌肉走向，以及它们在运动时的身体变化，这让我明白，画出逼真的动物，关键在于理解它们是如何“运动”的，而不仅仅是记住它们的外形。这种由内而外的讲解方式，让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。而且，书中还提供了很多“变体练习”，鼓励读者在掌握基础技法后，尝试不同的风格和表现方式，这极大地激发了我的创作欲望。我尝试着运用书中讲解的“动态捕捉”技巧来画我自己的宠物，结果发现，画出来的形象比以前更加生动有趣了。这本书不仅仅是一本技法手册，更是一位启发者，它让我学会了如何“看”世界，如何用画笔去表达我的观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《超级漫画素描技法——综合篇(新版)》已经有一段时间了，我迫不及待地想和大家分享一下我的阅读体验。首先，这本书的装帧就给人一种厚重和专业的感觉，纸张的质感很不错，印刷清晰，这为后续的学习打下了良好的基础。翻开目录，就能感受到内容的丰富程度，从基础的线条、明暗处理，到人物的结构、动态表现，再到场景的构图和氛围营造，几乎涵盖了漫画素描的方方面面。我尤其欣赏书中对于人体比例的讲解，非常细致，配以大量不同角度的示范图，让我这个初学者也能很快掌握要领。之前我一直觉得画人物很困难，尤其是四肢的连接和关节的转动，总觉得僵硬不自然，但这本书里的讲解让我茅塞顿开，作者通过对骨骼和肌肉的分析，让人物的动态跃然纸上。而且，书中并没有停留在理论层面，大量的范例图更是重中之重，这些图不仅展示了技法的运用，更体现了作者的个人风格和创作思路，能够从中学习到很多宝贵的经验。我尝试着模仿其中的一些画法，感觉自己的进步非常明显，原本生硬的线条变得流畅起来，人物也更加立体生动了。对于那些想要系统学习漫画素描，又不知道从何下手的朋友来说，这本书绝对是一个绝佳的选择。它就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导你走进漫画素描的奇妙世界，让你从零开始，逐步建立起扎实的绘画功底。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的漫画爱好者，我对各种漫画技法书籍一直有着浓厚的兴趣。而这本《超级漫画素描技法——综合篇(新版)》无疑是我近年来收到的一份惊喜。它的“综合篇”名副其实，内容涵盖了漫画素描的各个重要方面，而且讲解的深度和广度都让我赞叹不已。我特别喜欢书中关于“光影”的阐述，作者并没有简单地讲解明暗对比，而是深入分析了不同光源下，物体表面光影的变化规律，以及如何利用光影来塑造体积感和空间感。我曾经在这方面遇到过瓶颈，画出来的东西总显得有些扁平，而这本书的讲解，让我豁然开朗，学会了如何通过精确的光影处理，让画面的人物和场景立刻变得栩栩如生。此外，书中对于“透视”的讲解也十分到位，从一点透视到多点透视，再到复杂的弧形透视，都提供了非常清晰的图解和案例，这对于我这种喜欢绘制复杂场景的画者来说，简直是雪中送炭。我尝试着运用书中讲解的透视原理来绘制我的插画，效果显著，原本难以处理的画面变得条理清晰，空间感也大大增强。总而言之，这本书是一本不可多得的漫画素描学习宝典，它不仅传授了实用的绘画技巧，更点亮了我创作的灵感，让我受益匪浅。