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甘小华著 著

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• 室内装饰

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562135500

商品编码：30030919435

包装：平装

出版时间：2007-03-01

基本信息

书名：装饰设计教程(全国高等职业教育艺术设计专业教材)

定价：36.00元

作者：甘小华著

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2007-03-01

ISBN：9787562135500

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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甘小华编著的《装饰设计教程》的编写立足于高等职业教育的特定要求，重点放在对学生装饰设计的创作能力、表现能力和技法运用的训练上，同时增加了装饰画制作部分，以便让学生了解和掌握一些操作简单，又不失其装饰作品的工艺性的制作方法，培养学生的工艺制作能力。在编写方式上，一方面注重传统的装饰设计形式同现代设计观念的有机结合，另一方面又注重探讨在装饰文化的大背景下发展现代设计文化的整体优势，力图从理论到实践，从艺术规律到形式语言做到深入浅出，通俗易懂。另外，在编写中注意将各种复杂的理论融入具体的设计范例之中。特别是讲述装饰设计的创意、结构、表现、技法时，配合了大量的图片资料加以说明，从而使理论知识得到具体、直观、有效的补充，帮助学生更深层次地理解和掌握。

目录

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教学导引
教学单元
装饰设计艺术概述
一、装饰艺术的起源
二、中西方装饰艺术的发展历程
三、装饰设计的基本概念与功能价值
四、装饰设计的基本特征与分类
五、装饰设计的应用范围
六、装饰设计的工具与材料
单元教学导引
第二教学单元
装饰设计的基本原理与法则
一、装饰设计造型的基本观念
（一）装饰造型与知觉经验
（二）装饰造型与审美意象
二、装饰设计造型的基本形态
（一）单独形的表现
（二）形与形的表现
（三）形与空间的表现
三、装饰设计造型的表现手法
（一）夸张与变形
（二）省略与添加
（三）有序与重构
（四）平面与概括
（五）破损与解构
四、装饰设计造型的形式法则
（一）对称与均衡
（二）节奏与韵律
（三）对比与协调
（四）强调与淡化
（五）实体与空白
（六）影像与统合
单元教学导引
第三教学单元
装饰设计色彩的基本原理
一、装饰色彩的本质及特征
（一）装饰色彩的本质
（二）装饰色彩的特征
（三）装饰色彩与写实性色彩的区别
二、装饰色彩的基本规律
（一）装饰色彩的基本要素
（二）装饰色彩的对比与调和
（三）装饰色彩的节奏与韵律
（四）装饰色彩与感情联想
（五）装饰色彩的象征意义
三、装饰色彩的表现技法
（一）装饰套色技法（勾线平涂、色块平涂）
（二）装饰明暗技法（明度渐变、色相渐变）
（三）装饰肌理技法（视觉、触觉）
单元教学导引
第四教学单元
装饰作品的创作设计与制作
一、创作素材的来源与搜集
（一）客观物象素材
（二）历史文化素材
（三）科技素材（科技发明、微观世界、天体现象）
二、装饰设计作品的主题
（一）庄重严肃的政治性主题
（二）热烈歌颂的纪念性主题
（三）地域文化的风俗性主题
（四）诠释教义的宗教性主题
（五）轻松休闲的娱乐性主题
（六）公共空间的装饰性主题
（七）思古寻根的怀旧性主题
（八）热爱自然的环保性主题
（九）私密空间的纯审美主题
三、装饰设计的方法步骤
（一）装饰设计的创意
（二）装饰设计的构图
（三）装饰设计的训练
四、装饰作品材料的综合运用
（一）平面材料的装饰作品
（二）立体材料的装饰作品
单元教学导引
主要参考文献

作者介绍

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甘小华，重庆教育学院美术系副教授。主要从事平面设计和装饰艺术设计的教学及研究工作。著有《装饰艺术设计》。论文及设计作品多次发表于《装饰》等核心刊物和《中国设计年鉴》。广告、装饰画等设计作品曾多次参加全国美展，并多次获奖。

文摘

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序言

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《空间叙事：当代室内设计理念与实践》 简介： 本书是一部深入探索当代室内设计核心理念、发展趋势与实践路径的专业著作。我们旨在超越纯粹的风格罗列与技术指导，着力于揭示室内设计作为一种空间叙事艺术的本质，探寻如何通过对物理环境的精心营造，构建起丰富的情感体验、文化内涵与生活方式。本书不仅面向艺术设计专业的学生和从业者，也同样欢迎对生活空间品质有更高追求的读者。 第一章：空间作为叙事载体——理解室内设计的深层意蕴 本章将首先界定“空间叙事”这一核心概念。我们认为，优秀的室内设计并非简单地填充家具、选择装饰，而是要创造一个能够“说话”的空间，它能够诉说主人的故事、承载居住者的梦想、反映时代的精神。我们将从哲学、心理学、社会学等多个维度，审视空间在人类生活中的角色，探讨其如何影响我们的感知、情感与行为。 从“容器”到“语境”： 传统的设计观往往将空间视为一个被动的容器，设计师的任务是将其美化。本书将引导读者突破这一认知，将空间视为一个动态的“语境”，它主动地与使用者互动，塑造着使用者的体验。我们将分析空间元素的构成，如墙体、地面、天花、采光、通风等，如何共同构建起这一叙事语境。 情感的映射与唤起： 空间与情感之间存在着深刻的联系。不同的色彩、材质、光影、尺度，都能在人的内心激起不同的情绪反应。本章将深入探讨这些“情感代码”，并提供分析工具，帮助读者理解如何有意识地运用它们来唤起目标情绪，例如宁静、活力、温馨、尊贵等。 文化的烙印与传承： 每一个空间都不可避免地带有其文化基因。无论是地域性的建筑特色、历史的沉淀，还是当下社会思潮的影响，都会在空间设计中留下印记。我们将分析如何从文化中汲取灵感，并将文化元素巧妙地融入设计，使其成为空间叙事的一部分，而非简单的拼贴。 生活方式的塑造与引导： 室内设计与生活方式密不可分。一个空间的设计，往往也暗示或引导着一种生活方式。本章将探讨如何通过空间布局、功能分区、家具选择等，来支持和鼓励特定的生活习惯与行为模式，从而提升居住者的生活品质。 第二章：当代设计思潮透视——多元视角下的室内空间探索 室内设计领域涌现出众多各具特色的设计思潮，它们是时代精神与社会发展的产物。本章将梳理和剖析当前最具影响力的几股设计思潮，帮助读者建立宏观视野，理解设计语言的多样性。 极简主义的回归与升华： 探讨极简主义如何从“少即是多”的物质追求，演变为一种对本质、功能与精神的深度关注。分析其在材质、色彩、形式上的独特表现，以及如何通过留白和精炼来营造宁静致远的意境。 可持续设计的伦理与实践： 深入研究环保材料、节能技术、可循环利用等在室内设计中的应用。分析可持续设计如何成为一种社会责任和文化价值的体现，以及如何将其融入日常设计流程。 数字化与智能化时代的创新： 关注科技发展对室内设计带来的变革，例如智能家居系统、参数化设计、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）技术在设计中的应用。探讨如何利用科技手段提升空间的使用效率、互动性和个性化体验。 地方主义与全球化的对话： 分析在日益全球化的背景下，如何传承和发扬地域特色文化，同时又吸收和借鉴国际先进的设计理念。探讨“在地化”设计在当代的意义与价值。 人性化与疗愈性空间的设计： 关注设计如何关怀人的生理和心理需求，创造能够带来慰藉、平静和积极影响的空间。探讨亲生物设计（Biophilic Design）等理念的应用。 第三章：空间叙事的核心要素——从概念到落地的设计语言 本章将回归设计的具体操作层面，深入剖析构成空间叙事的关键设计要素，并探讨它们如何协同作用，最终呈现出完整的设计理念。 色彩的哲学与心理学： 不仅介绍色彩的物理属性，更侧重于其在不同文化、不同情境下的象征意义和心理影响。提供系统的色彩搭配原则与技巧，帮助读者运用色彩构建空间的情绪基调。 材质的触感与语境： 探讨不同材质的物理特性（质感、光泽、温度、声音等）如何影响人的感知，以及其在不同设计风格和功能空间中的合适选择。强调材质的环保性、耐久性及文化联想。 光影的雕塑与氛围： 深入分析自然光与人工光的运用策略。从灯具的选择、布置到光线的投射方向、色温，都将详细讲解如何通过光影的变化来塑造空间形态、引导视线、营造氛围，赋予空间生命力。 尺度、比例与人体工学： 讲解空间尺寸、家具尺寸、各功能区域比例与人体尺寸、活动行为之间的关系。强调在设计中如何以人为本，确保空间的舒适性、便利性和安全性。 形式、线条与构成： 分析不同几何形态、线条走向（直线、曲线、折线等）在空间中所传达的视觉感受和象征意义。探讨如何通过形式的组织与构成，创造具有秩序感、动感或韵律感 Thus the space narrative becomes more vivid. “留白”的艺术与负空间的价值： 深入探讨“留白”在空间设计中的重要性，它并非空无一物，而是为使用者提供想象、呼吸和情感释放的空间。分析负空间的策略性运用如何提升空间的高级感与意境。 第四章：叙事驱动的设计流程——从需求分析到细节呈现 本章将引领读者一步步走进实际的设计项目，了解如何将抽象的设计理念转化为可执行的方案。我们将强调“叙事”在设计流程中的主导地位。 深度需求分析与用户画像： 强调在项目初期，与客户进行深入沟通，理解他们的生活习惯、情感需求、文化背景及对空间的期望。通过用户画像，将抽象的需求具象化。 概念的生成与意境的提炼： 讲解如何从需求分析中提炼出核心设计概念，并将这一概念转化为空间叙事的“主题”。探讨通过情绪板、意向图等工具来可视化概念。 功能布局的叙事逻辑： 分析如何根据设计概念和用户需求，进行动线规划、功能分区，使空间布局本身就能够自然地引导用户活动，并服务于叙事主题。 技术图纸的语言与表达： 讲解如何通过平面图、立面图、剖面图、节点详图等专业图纸，准确地传达设计意图。强调图纸是设计师与施工方沟通的桥梁，是实现空间叙事的重要载体。 施工工艺与材料选择的匹配： 探讨如何根据设计概念和预算，选择最适合的施工工艺和材料。强调细节处理的重要性，因为细节是构成叙事“真实性”的关键。 软装陈设的叙事强化： 阐述家具、灯具、织物、艺术品、绿植等软装元素在完善空间叙事中的作用。分析如何通过软装搭配，进一步丰富和深化空间的主题与情感表达。 第五章：当代室内设计案例精析——多元风格与叙事实践 本章精选一系列具有代表性的当代室内设计案例，从不同风格、不同功能、不同地域的视角，深入剖析其设计理念、空间叙事策略以及具体实践。 住宅空间： 分析不同尺度的公寓、别墅、样板间等案例，探讨如何根据居住者的身份、年龄、家庭结构、生活方式来营造个性化的居住叙事。 商业空间： 考察咖啡馆、餐厅、精品店、办公空间等案例，分析如何通过空间设计来塑造品牌形象、吸引目标客户、提升用户体验，从而讲述品牌故事。 公共空间： 审视酒店大堂、展览空间、文化机构等案例，探讨如何通过空间叙事来营造独特的氛围，引导公众参与，传递特定信息或文化价值。 风格解读与创新： 在分析案例的同时，我们将穿插对不同设计风格（如北欧风、侘寂风、工业风、新中式等）的深入解读，并着重分析设计师如何在经典风格的基础上进行创新，使其更符合当代审美与需求。 第六章：面向未来的设计展望——创新与责任 在本书的最后，我们将目光投向室内设计的未来发展。 人工智能与设计： 探讨AI在设计过程中的潜在作用，例如辅助概念生成、参数化设计优化、虚拟现实场景模拟等。 通用设计与包容性空间： 强调设计应服务于更广泛的人群，关注老年人、残障人士等特殊群体的需求，创造包容性的生活环境。 设计师的职业素养与发展： 鼓励读者不断学习、保持敏感度、勇于创新，并承担起社会责任，用设计创造更美好的生活。 《空间叙事：当代室内设计理念与实践》将是一次深刻的理论探索与实践指导的融合，力求帮助读者掌握理解、分析和创造优秀室内空间的能力，让每一个空间都能讲述属于自己的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到这本《装饰设计教程》，第一感觉就是它的排版设计相当用心，无论是字体大小、行间距，还是章节划分，都显得非常人性化，读起来一点都不费力。我特别喜欢它在理论讲解时，并没有一味地堆砌术语，而是通过大量的实例图例来辅助说明，这一点对于我们这种初学者来说实在是太友好了。很多时候，文字描述再怎么生动，也不如一幅高质量的图片来得直观。比如，书中关于色彩搭配的部分，作者并没有简单地罗列几种配色方案，而是结合了不同风格（现代、古典、复古等）的设计作品，详细分析了每种色彩在特定场景下的情感表达和视觉效果，甚至还提供了一些色彩饱和度、明度上的调整建议，这点对我很有启发。 而且，我注意到本书在介绍一些基础概念时，比如黄金分割、对称与不对称、比例等，都配有非常清晰的手绘示意图，这些图看起来像是作者亲手绘制的，带着一种独特的温度，不像那种工业化生产的制图。这让我觉得，作者是真的在用心分享知识，而不是把现有的素材简单拼凑。另外，书中还穿插了一些“设计小贴士”或者“易错点提醒”，这些小小的提示语，虽然篇幅不大，但往往能点醒我一些之前没有注意到的细节，避免走了弯路。整体来说，这本书的阅读体验是流畅且富有启发性的，即使是没有太多设计基础的人，也能在轻松的阅读过程中掌握到核心的装饰设计原理。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的语言风格非常吸引人，不像很多技术性书籍那样生硬枯燥。作者用一种非常生动、充满激情的笔触，分享了自己对装饰设计的理解和感悟。我最喜欢的是它在讲解“设计流程”的部分，从最初的灵感捕捉，到方案构思，再到细节执行，作者都进行了非常详细的分解，并提供了很多实用的工具和方法。比如，书中提供了一个“创意发散”的思维导图示例，让我明白如何从一个点出发，连接出无限的可能性。 另外，这本书对于“细节”的强调，让我印象深刻。它花了很大的篇幅去讲解一些看似不起眼的小元素，比如门把手的选择、踢脚线的处理、灯具的造型等等，但正是这些细节，才真正决定了一个设计的品质。书中还特别强调了“情感连接”在装饰设计中的作用，如何通过设计来唤起人们的情感共鸣，创造出有温度的空间。我甚至觉得，这本书读起来更像是在听一位经验丰富的设计师在娓娓道来，分享他的心得体会，而不是单纯地学习课本知识。它激发了我对装饰设计更深层次的思考，让我看到了设计背后的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书给我最大的感受是，它像一位经验丰富的设计导师，用一种非常亲切、循序渐进的方式，引领我进入装饰设计的世界。开篇的章节，从最基本的“什么是装饰”开始，一点点地剖析构成装饰的要素，比如点、线、面、体，以及它们如何组合，如何产生视觉冲击。我特别喜欢它在讲解“形式美法则”的时候，不仅仅是罗列法则，还会用大量不同年代、不同地域的建筑、器物、绘画等作品作为例证，让我能够直接感受到这些法则在真实设计中的应用效果。 书中有一个章节专门讲“材质与肌理”的应用，这一点非常触动我。它详细介绍了各种常用材质（木材、金属、石材、织物等）的特性，以及它们在不同设计风格中扮演的角色，甚至还包括了不同材质的触感和视觉表现力。这让我意识到，装饰不仅仅是关于“看起来”，更是关于“感觉”。书里还提到了一些关于“光影”在装饰设计中的运用，这部分内容让我在思考空间时，多了一个维度。以前我只关注物品的摆放，现在会开始考虑光线如何塑造空间，如何强调重点，如何营造氛围。总的来说，这本书的知识体系构建非常完整，而且讲解方式非常容易理解，让我对设计有了更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 当我翻阅这本书时，我立刻被它丰富的视觉内容所吸引。大量的插图、高清的图片，涵盖了从古典到现代的各种风格，从微观的细节到宏观的整体布局，都给读者留下了深刻的印象。书中的案例选择非常具有代表性，既有世界级的经典作品，也有一些贴近实际生活的优秀设计，这让我能够更直观地理解理论知识。我尤其喜欢它在讲解“空间构成”时，通过剖面图、透视图等多种视角来展示空间布局的逻辑，这对于我这种对空间感不太敏感的人来说，简直是福音。 我发现本书在介绍一些设计方法论时，也非常到位。比如，它提到了“用户体验”在装饰设计中的重要性，并给出了一些实用的建议，如何根据使用者的需求、习惯来调整设计。这让我觉得这本书不仅仅是教你“怎么做”，更是教你“为什么这么做”，以及“为谁而做”。此外，书中还涉及到一些“可持续设计”的理念，这对于当下的设计行业来说，是非常前沿且有价值的。它鼓励我们在追求美感的同时，也要关注环保和资源的合理利用，这让我觉得这本书具有很强的时代性和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我对这本书的整体感觉是，它真的抓住了“实用”这两个字。我之前看过不少设计类的书籍，有些过于偏重理论，读起来像是在背教科书，有些则过于偏重软件操作，脱离了设计的本质。这本书在这方面做得平衡得很好。它在讲到设计元素和原则时，会紧接着给出如何在实际项目中应用的具体案例，并且这些案例的跨度还挺大的，涵盖了室内软装、产品包装、平面广告等多个领域，这让我看到了装饰设计的普适性，也拓宽了我对设计应用的想象空间。 我尤其欣赏书中对“风格”的梳理。它不像其他书那样简单地列出几种主流风格，而是深入分析了每种风格的起源、特点、代表性元素，以及如何通过材质、线条、色彩和布局来体现。举个例子，讲到“极简主义”的时候，不仅仅是告诉你“少即是多”，还会通过对比图展示，同一种空间，在加入不必要的装饰后显得杂乱，而在去除冗余后立刻变得通透、高级，这种对比效果非常强烈，让人一目了然。书中还提到了一些关于“情绪板”制作的技巧，这对于梳理设计思路、与客户沟通都非常有帮助，是我在其他地方很少看到如此详细讲解的内容。