满28包邮 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 橋口学 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122248909

商品编码：30013636351

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作

定价：49.0元

作者：橋口学

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787122248909

字数：300

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。 另一方面也非常适合花艺、插花爱好者自学。

内容提要

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扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中*难得部分。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。 本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。 收录超过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。 除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。

目录

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作者介绍

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桥口学 德国国家认证花艺大师， 东京花艺专科学院讲师， 千叶爱犬动物花艺学园讲师。 日本鹿儿岛萨摩川内市人。1995年开始在东京银座铃木花艺工作室工作，师从铃木纪久子女士。辞职之后赴德国留学，先后在位于纽伦堡的花艺师职业训练学校，及“布尔曼·格拉夫”花店学习，并取得了***花艺师资格证书。之后进入位于弗赖辛的德国国立维森花艺专科学校就读，2002年毕业后立刻获得了德国***花艺大师认证。此后于慕尼黑的“布尔曼·埃尔斯多夫”花店工作。2006年回国，在神奈川县秦野市开了一家名为“Hashiguchi arrangement”的花店。现在他正以讲师的身份，在日本全国各地授课和公开演讲。

文摘

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序言

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当看到热爱自然、热爱植物的德国花艺大师们制作的花束时，我深深感受到了植物之美、自然之美。花束在日常生活中随处可见。去朋友家做客时、生日宴会时、庆祝佳节时、表达爱意时，又或是在家开派对时，我们都会用鲜花来点缀房间、传情达意。去花店让专业人士代劳自然不错，但若能诚心诚意，用自己的双手制作出一束美丽的鲜花赠送给亲朋好友，相信你会更加欣喜、充满自信。在花店一见钟情的花、自己喜欢的花、充满个性的绿色植物和果实、在庭院中盛开的花花草草、在野外偶然见到的植物……什么样的植物都可以用来制作花束。但要注意的是，生长在不同环境中的植物，其个性和气质也各不相同，要想做出精美的花束，就必须把握好花束整体的气质，选取“个性相投”的花材。想要掌握制作花束的技巧？除了不断练习以外别他法。论如何，实践才是真理，先试着打理一束花吧。好好看清每一枝花材，慢慢就会懂得该怎么安置它们，知道自己的做法是否正确。希望这本书能够帮助大家做出美丽的花束。

《满28元包邮·日本花艺名师的人气学堂：花束设计与制作》 品味生活，绽放艺术——解锁花束设计的无限可能 本书并非简单的插花教程，而是一次沉浸式的花艺美学之旅。我们将跟随日本花艺界的璀璨明星，一同探索花束设计的精髓，从色彩的和谐搭配，到形态的巧妙运用，再到情感的细腻表达，全方位地指导您如何用双手创造出令人惊叹的花艺作品。这本书凝聚了日本花艺大师多年的心血与经验，旨在将专业的花艺知识以最生动、最易懂的方式呈现给每一位热爱生活、追求美好的读者。 前言：当花朵遇上艺术，当双手触碰灵感 花，是大自然赋予我们的最温柔的馈赠。它们以万千姿态，点缀着我们的生活，传递着喜悦、祝福、慰藉与爱。然而，一束未经雕琢的花朵，与一束精心设计的花束，所能带来的感官体验和情感共鸣，却是截然不同的。本书的诞生，正是源于对这种“化平凡为神奇”的花艺力量的深刻认知。我们相信，每一位读者心中都潜藏着对美的渴望和创造的潜力。通过本书，您将踏上一段充满惊喜的旅程，学会如何捕捉花朵的生命力，理解设计的语言，最终将内心的情感与创意，通过一束束美丽的花束，淋漓尽致地表达出来。 第一章：花束的灵魂——理解花材与色彩的对话 认识你的“画笔”：走进花材的世界 主角的光芒：焦点花（Focal Flowers）的挑选与运用 什么是焦点花？它们为何如此重要？我们将深入剖析不同种类焦点花的特性，例如玫瑰的浪漫、牡丹的雍容、百合的圣洁、马蹄莲的优雅等。 如何根据花束的整体风格和想要传达的情感，选择最恰当的焦点花？我们会提供一系列实例，从经典款到潮流款，让你眼界大开。 焦点花的姿态处理：学习如何修剪枝叶，调整花朵的朝向和角度，使其在花束中占据最引人注目的位置，并与其他花材和谐共处。 配角的智慧：配花（Secondary Flowers）与填充花（Filler Flowers）的配合艺术 配花的作用：它们不仅是焦点花的衬托，更能为花束增添层次感和丰富度。本书将介绍如康乃馨、小雏菊、洋桔梗、绣球等各类配花的特点，以及它们在色彩、形态和质感上如何与焦点花形成互补。 填充花的妙用：它们是花束的“绿叶”与“点缀”，能填补空隙，柔化线条，营造蓬松感。我们将探索迷迭香、满天星、小野花等填充材的独特魅力。 比例的艺术：如何平衡焦点花、配花与填充花的数量和大小？我们将提供详细的指导，避免花束显得过于拥挤或空旷。 绿叶的低语：不同形态与质感的叶材选择 绿叶并非可有可无：它们是花束的基底，是画面的“留白”与“留黑”，能够极大地提升花束的整体质感和视觉冲击力。 认识各类叶材：如尤加利叶的清新、龟背竹的独特、羊齿蕨的飘逸、常春藤的缠绵。我们将分析它们的形态、颜色和质感，以及它们如何与花朵相互辉映。 绿叶的层次感：学习如何运用不同大小、不同深浅的绿叶，为花束构建丰富的层次和空间。 色彩的协奏曲：调和出动人心弦的视觉盛宴 色彩理论基础：基础色轮与色彩搭配原则 理解三原色、三间色、复色，以及同类色、邻近色、对比色等基本概念。 同类色搭配：营造和谐、宁静的氛围，如同清晨的露珠。 邻近色搭配：展现柔和、舒适的美感，如春日的花田。 对比色搭配：制造视觉焦点，表达强烈情感，如同夏日的阳光。 互补色搭配：产生强烈的视觉张力，使花束充满活力。 情感的调色板：用色彩诉说故事 红色系：热情、爱意、活力。 粉色系：浪漫、温柔、青春。 黄色系：阳光、喜悦、希望。 蓝色系：宁静、治愈、沉思。 紫色系：神秘、高贵、梦幻。 白色系：纯洁、圣洁、简约。 绿色系：生机、清新、自然。 如何根据不同的场合（生日、婚礼、慰问、道歉）和接收者，选择最能表达心意的色彩组合。 深浅与明暗的艺术：光影下的微妙变化 当浅色与深色相遇，柔和与鲜艳并存。 学习运用不同明度的花材，营造空间的纵深感和立体感。 理解同一色系内不同深浅的搭配，可以带来更加细腻和高级的视觉效果。 第二章：设计的语言——构图、线条与结构的奥秘 花束的“骨架”：掌握基本的构图原则 对称与均衡：经典之美的永恒魅力 如何运用对称的构图，创造出稳定、庄重、经典的视觉感受。 在不对称中寻找平衡，让花束在灵动中不失稳固。 黄金分割与视觉引导：让眼睛在花束中漫步 运用黄金分割点和线条，将观赏者的视线自然地引导至花束的焦点。 学习如何通过花材的摆放，创造视觉动线，引领观赏者从一处欣赏到另一处。 圆形、三角形、S形构图：多样的美学选择 圆形构图：饱满、圆润，适合表达温馨与祝福。 三角形构图：稳重、大气，强调立体感和层次感。 S形构图：流畅、优雅，充满动感与艺术气息。 我们将通过图示和实例，详细讲解每种构图的特点及适用场景。 线条的舞动：勾勒花束的灵魂轮廓 垂直线条：挺拔、向上，寓意积极进取。 如何利用剑兰、唐菖蒲、飞燕草等高挑的花材，塑造挺拔的姿态。 学习控制垂直线条的疏密，避免单调，增加层次。 水平线条：舒展、宁静，带来平和与安稳。 如何运用绣球、大丽花等扁平的花材，构筑舒展的基底。 水平线条在花束中的运用，可以增强花束的稳定感和视觉宽度。 曲线线条：柔美、动感，展现优雅与生命力。 如何利用枝条、藤蔓、或是花瓣柔和的花材，勾勒出优美的曲线。 曲线能够赋予花束灵动感和艺术感染力。 放射状线条：聚焦、活泼，营造热闹与喜庆。 如何让花材从一点向四周放射，产生视觉焦点和动感。 结构的支撑：花束的稳固与层次 基底的构建：绿叶与配花如何奠定花束的根基。 学习运用大小、形状各异的绿叶，为花束打好稳固的基础，并初步建立层次。 如何选择合适的配花，与绿叶相互衬托，为焦点花的出现做好铺垫。 空间的运用：留白与密度，赋予花束呼吸感。 理解“少即是多”的哲学，学会适当地留白，避免花束的拥挤感。 如何通过花材的疏密对比，制造视觉层次和空间感。 多层次的堆叠：从前到后，从内到外的视觉魔法。 学习将花材按照远近、大小、疏密进行巧妙的堆叠。 如何让焦点花在花材的层层环绕中脱颖而出，同时又不失整体的协调。 第三章：实战演练——从零开始的花束制作流程 工具与材料的准备：工欲善其事，必先利其器 必不可少的工具： 美工刀/花剪、剪刀、花泥（如果需要）、花泥切割器、包装纸、丝带、胶带、花艺针（可选）。 花材的处理： 新鲜花材的挑选技巧：如何判断花材的新鲜度，避免购买有损伤的花朵。 花材的预处理：去除多余的叶子、修剪枝条、斜剪花梗，以增加吸水性。 花材的保鲜技巧：不同花材的吸水性和需求，以及如何延长花朵的寿命。 经典花束款式详解（附详细图解与步骤）： 圆形花束（Round Bouquet）： 特点：饱满、对称、易于持握。 适用场合：日常赠送、生日、探访。 制作步骤：从中心开始，螺旋式地加入花材，注意保持圆形轮廓。 自然风花束（Natural/Garden Style Bouquet）： 特点：野趣、不规则、富有生命力。 适用场合：追求个性的送礼、家居装饰。 制作步骤：以自然生长的姿态，随意搭配不同高低、形态的花材，强调线条感。 手握花束（Hand-Tied Bouquet）： 特点：强调花束的整体造型和握持感，花梗整齐。 适用场合：婚礼、重要庆典。 制作步骤：通过螺旋式地缠绕花梗，构建稳固的花束结构。 单枝花束/迷你花束： 特点：简约、精致，适合小巧的表达。 制作步骤：聚焦于单一花材的美感，或巧妙组合少量花材，注重细节。 包装的艺术：为花束画龙点睛 包装纸的选择： 不同材质（牛皮纸、欧雅纸、素色纸、纹理纸）、颜色和纹理的搭配。 包装技巧： 韩式包装：层叠、蓬松，营造浪漫感。 日式包装：简约、素雅，强调花材本身。 创意包装：结合麻绳、丝带、蕾丝等元素，打造独特风格。 丝带的运用： 如何打出漂亮的蝴蝶结，如何用丝带固定花束。 提升花束质感的细节： 加入小点缀： 浆果、干花、小玩偶等，增加趣味性。 喷洒保鲜剂： 延长花朵寿命。 写一张充满爱意的卡片。 第四章：进阶篇——主题花束的设计与创意 情感表达的花束：爱、祝福、慰藉 告白花束： 如何用花语和色彩传递浓浓爱意。 生日花束： 根据年龄、性格和喜好，设计出专属祝福。 纪念日花束： 创造浪漫惊喜，重温美好时光。 慰问花束： 以柔和的色彩和舒缓的姿态，传递关怀与支持。 场景应用的花束：婚礼、派对、节庆 新娘手捧花： 经典款式、现代设计，与婚纱礼服的搭配。 桌花与陈列花束： 打造节日氛围，提升空间格调。 派对花束： 活泼、喜庆，为聚会增添色彩。 跨界设计：当花艺遇上其他艺术形式 花艺与绘画： 学习用花材“绘画”，色彩与笔触的结合。 花艺与雕塑： 探索花束的立体感和空间感。 花艺与摄影： 如何捕捉花束的最佳角度和光影。 挑战创意极限：打破常规，表达个性 解构主义花束： 强调花材的原始形态和结构。 色彩的实验： 尝试大胆、意想不到的色彩组合。 材料的混搭： 结合非花艺材料，拓展设计边界。 结语：让生活因花艺而美好 本书的旅程即将结束，但您与花艺的美好故事才刚刚开始。愿您带着从中学到的知识和技巧，勇敢地去尝试，去创新，去表达。花艺不仅仅是一门技艺，更是一种生活态度，一种与自然对话的方式，一种传递情感的语言。当您亲手完成一束花束，并将其送予他人时，您传递的不只是美丽，更是心意与温度。愿本书成为您花艺道路上忠实的伙伴，陪伴您一同探索生活中的无限美好，让您的世界因此而更加芬芳、多彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太惊艳了！我一直对日式插花抱有浓厚的兴趣，但总是觉得无从下手。直到我翻开《满28包邮 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作》，我才真正找到了入门的钥匙。书中的图片色彩饱满，构图精巧，每一页都像一幅艺术品，让人赏心悦目。更重要的是，它不仅仅是展示了美丽的花艺作品，更深入浅出地讲解了花艺设计的理念和技巧。作者用非常易懂的语言，将复杂的理论分解成一个个小步骤，让我这个新手也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于色彩搭配和空间感的讲解，让我对如何运用花材来表达情感有了全新的认识。而且，作者并没有局限于传统的日式插花，而是融入了很多现代的审美元素，让花艺作品既有古韵又不失时尚感。我迫不及待地想要动手尝试书中的每一个作品，相信通过这本书的学习，我一定能创作出属于自己的独特花艺作品。这是一本真正能够激发灵感、提升审美的宝藏书籍！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活充满仪式感的人，总喜欢在家里摆弄一些花花草草，让生活多一点色彩。这次偶然看到这本《满28包邮 日本花艺名师的人气学堂:花艺与空间》，简直是为我量身定做的！虽然我不是专业花艺师，但这本书完全没有让我感到压力。它的讲解方式非常人性化，从基础的工具介绍、花材选择，到如何处理花材、如何进行构图，都娓娓道来，就像一位耐心细致的朋友在教你一样。我特别喜欢书中关于“空间感”的探讨，以前我总觉得花艺只是堆砌，看了这本书才明白，原来花材之间的留白、高低错落，都能营造出不同的氛围。而且，书中还提供了很多实际应用的场景，比如如何为不同风格的家居搭配花艺，如何在重要的节日用花来增添气氛等等。这让我不再只是为了插花而插花，而是能够根据不同的需求，设计出既美观又富有内涵的作品。这本书让我感受到了花艺的魅力，也让我更懂得如何用花来点缀我的生活。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入职场的设计新人，我一直在寻找能够拓宽我设计视野的书籍。《满28包邮 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作》这本书，无疑给了我巨大的启发。虽然它是一本花艺书，但其核心的设计理念和构图技巧，对于平面设计、服装设计等领域也具有极强的借鉴意义。书中关于“呼吸感”的设计，即花材之间的留白如何影响整体的美感，让我思考到了设计作品中负空间的运用。还有关于色彩的搭配，不仅是花材本身的色彩，更是花材与背景、与环境的色彩关系，都给了我很多新的思考角度。我尤其喜欢书中对于“动势”的讲解，如何通过花材的姿态来营造画面的张力，这对于我理解和创作动态图形非常有帮助。这本书让我明白，好的设计不仅仅是元素的堆砌，更在于元素之间的关系，在于整体的和谐与平衡。即便不以花艺为职业，这本书也能为任何热爱生活、追求美学的人提供源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的美，在于细节。《满28包邮 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作》这本书，完美地诠释了这一点。它不仅仅是关于如何制作一束漂亮的花，更是关于如何理解花，如何与花对话，如何用花来表达情绪。书中对每一个花材的特性、处理技巧都做了非常细致的讲解，让我知道原来看似简单的花束背后，蕴含着如此多的学问。我特别喜欢书中关于“季节感”的运用，如何根据不同的季节选择不同的花材，如何通过花材的颜色、形态来呼应季节的变化，这一点做得非常到位。而且，作者的文字朴实却充满力量，能够触动人心。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，学到新的技巧。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本心灵的指南，它让我重新审视了生活中的美，也让我更加懂得如何去创造美。我强烈推荐给所有热爱生活，追求品质的人。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 日本花艺名师的人气学堂:花艺与空间》绝对是花艺爱好者的福音！我之前也看过不少花艺书籍，但总是觉得内容过于专业，或者图片不够清晰，缺乏实操性。而这本书完全颠覆了我的认知。首先，它的图片质量极高，每一张都色彩鲜艳，细节清晰，让人仿佛置身于大师的花艺工作室。其次，书中对花艺设计的讲解，从基础的色彩理论到复杂的构图技巧，都做了非常详尽的阐述。我尤其欣赏作者在讲解过程中，常常会穿插一些小故事或者创作灵感来源，这让整个学习过程充满了趣味性，而不是枯燥的理论灌输。我发现，通过这本书，我不仅学会了如何组合花材，更学会了如何去“看”花，如何去感受花材的生命力，如何用花来表达情感。书中的很多作品都充满了东方禅意，又不失现代的时尚感，让我对日式花艺有了更深刻的理解。这是一本值得反复翻阅，并且能够带来持续灵感的好书！