满28包邮 水洗的欲望：中国式情爱心理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孔维民 著

图书标签:

• 性心理学
• 中国性文化
• 情感关系
• 两性
• 性与社会
• 性教育
• 心理学
• 爱情
• 包邮
• 畅销书

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 国际文化出版公司

ISBN：9787801737403

商品编码：30004810970

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：水洗的欲望：中国式情爱心理

定价：28.00元

作者：孔维民

出版社：国际文化出版公司

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787801737403

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

---

一部中国版的《男人来自火星，女人来自金星》，一部可以与著作《性心理学》一起放在枕边的日常读物，讲演场场火爆，数万大学生持续热捧；见地犀利透彻，招招实用。

内容提要

---

中国人心目中理想的男女气质是什么？中国人情爱心理的文化制约点是什么？中国人情爱的集体无意识是什么……男人和女人的贵与贱、美与丑、好与坏的判断标准在哪里？“咱俩”谈恋爱与搞对象时做了哪些面子活又动用了哪些潜规则……
保留讲堂上的灵动风趣，摈弃一般心理学教材的呆板叙述，旁征博引古往今来中国式情爱的真实范例与精彩论调，深挖中国式情爱关键词，道破中国式情爱密码，中国人的情爱命穴一个不漏，一一点中。
吹糠见米，入木三分，中国本土特色，读来酣畅淋漓。

目录

---

浪漫、性与中国文化
什么是浪漫？
“发乎情，止乎礼”
潘绥铭的性爱观及“初级生活圈”理论
海边拾贝：拣个浪漫
池莉：缘与分的分离—不谈爱情
羞耻感性文化与性张力概念
“铲平习惯” “坏人推论”：专管他人床上事
女性法则
漂亮者生存
当代心理学家关于女性自我身体意象的研究
美女容貌：平均美与过分美的争论
中国式情爱中的女人法则
女孩子是花蕾
女性的矜持心理
温柔：女人的天然味道
女人撒娇与“发嗲”
女人的“嗔责”
“痴”“傻”与受虐意识
新美女主义的新鲜与刺激
美女也有自己的阿喀里斯之踵
中国式情爱中的男人法则
身材高大、强壮的吸引力
至关重要的身体细节
权力、地位和性感的关系
男性硬汉气质的基础：强悍与积极
中国男子汉的亚类特点
中国男子常见“坏毛病”扫描
意淫：中国男性在爱情心理上的文化特征
美女投怀：中国男子的固执春梦
成熟男人的情爱哲学
中国式“谈恋爱”与“搞对象”
“生庚八字”与父母之命、媒妁之言
“门当户对”还是“异性相吸”
中国人的调情行为
调情：态度与行为方式
中西方建立亲密关系的对比与分析
王婆、马泊六与男女之间的风情流转
鲜花插在牛粪上与自古好汉无好妻
传统中国男人性放纵的三种形式：、妻妾成群、狎童
“君子之交淡如水”与性爱中的“不分彼此的亲密”
谈恋爱的“谈”：中、西方亲密的语言形式比较
搞对象的“搞”：中、西方亲密的行为媒介比较
情感沟通及吵闹、打架的处理
男女情感需要以及沟通方式上的性别差异
中国式失恋、中国式离婚的心理分析
后记

作者介绍

---

孔维民，1963年生于安徽省芜湖市，现为徐州师范大学教育科学学院副教授，基础心理学硕士生导师。出版有《心理咨询与治疗新论》《情感心理学新论》《东西方领导行为的对比》等多部著作，在《中国心理卫生杂志》《教育理论与实践》等多种核心学术期刊上发表了多篇学术论文、实

文摘

---

序言

---

好的，这是一本不包含您提到的图书内容的图书简介，重点描绘其独立的主题和内容深度。 --- 《古韵新声：宋代文人雅集与审美变迁》 内容提要 本书深入剖析了宋代（960年—1279年）文人阶层的生活图景、精神世界及其审美趣味的演变历程。不同于以往将宋代艺术或文学孤立考察的传统路径，本书采取跨学科的整合视角，聚焦于“雅集”这一核心社会文化现象，探讨了士大夫群体如何通过诗酒唱和、书画鉴赏、园林营造乃至日常器用（如点茶、焚香）来构建和维护其独特的社会身份、文化认同及内在精神秩序。 宋代是中国历史上一个充满内在张力的时代：它在军事上相对积弱，但在文化和商业上却达到了空前的繁荣。这种“内敛的辉煌”催生了一种精致、细腻、强调个人体验和内在修养的审美范式。本书旨在揭示，正是通过一系列精心组织的雅集活动，文人们在动荡的时代背景下，为自己塑造了一个可以安放灵魂的“精神乌托邦”。 第一部分：士林的构建：雅集的社会功能与空间语境 第一章：从“清流”到“同人”：雅集的社会结构 本章考察了宋代文人圈的形成过程，从早期的官僚集团内部的酬唱应和，逐渐演变为超越政治派系的文化共同体。我们详细分析了“社”、“会”、“集”等不同形态的组织模式，以及它们如何充当了政治失意者或退隐学者的精神庇护所。雅集不再是简单的宴饮，而是进行学术辩论、互相砥砺、确立价值标准的“微型学院”。 第二章：一席之地：园林、书斋与品茗空间 宋代文人对居住环境的要求达到了前所未有的高度。本章聚焦于雅集发生的物质空间——私家园林、清幽书斋以及专设的“清会所”。通过对《营造法式》的相关记载和文人笔记的细致梳理，我们探究了空间布局如何服务于审美情趣。例如，如何通过“借景”手法将自然引入室内，如何根据不同的活动（如赏花、对弈、抚琴）来设计特定的“境”。重点探讨了点茶和斗茶如何在狭小的茶室空间中被推向仪式化的极致。 第二部分：雅集中的艺术实践与审美转换 第三章：翰墨的温度：从“形似”到“意在”的书法观 宋代书法是篆、隶、楷、行、草五体并重，但更强调个人性情流露的时期。本章对比了唐代书法强调的法度森严与宋代文人追求的“不激不厉，而风规自远”的境界。苏轼的“我书意造无法”，米芾的“刷字”，体现了文人如何将书法视为心性外化的一种方式。雅集中的“临帖”与“互评”环节，是检验和提升个人修养的重要途径。 第四章：诗与酒的交融：雅集中的口头文学 诗歌是雅集活动的核心载体。本书着重分析了宋代“以诗为画”和“以文为诗”的倾向。我们详细研究了“即景赋诗”的规则与自由度，以及酒在激发创造力中的作用。通过选取大量流传下来的雅集诗作，展示了不同地域、不同圈层文人对同一主题（如月夜、雪景、怀古）如何呈现出截然不同的情感光谱和艺术处理。 第五章：器物之思：瓷器、香薰与日常美学的定型 宋代的器物审美是极简、内敛、追求釉色与造型和谐的典范。本章将重点放在日常器物如何被提升到艺术品的高度。从汝窑的“天青”到哥窑的“金丝铁线”，瓷器的审美标准不再是奢华，而是与“古意”和“自然之妙”的契合。同时，焚香作为一种调节氛围、辅助冥想的行为艺术，其香方、香具的讲究，也反映了文人在感官世界中的精致追求。 第三部分：时代变迁下的审美反思与延续 第六章：从北宋的雄健到南宋的婉约：审美风格的地域差异 靖康之变（1127年）是宋代历史的巨大转折点。本书详细对比了北宋文人在定都开封时的开阔气象与南宋文人在偏安江南时的内敛沉郁。这种政治环境的剧变，深刻地影响了雅集的基调，使得审美从对宏大叙事的追求，转向对个体生命体验和历史沧桑感的抒发，从而催生了新的艺术母题。 第七章：文人精神的终结与传承 本书最后探讨了元代蒙古统治的建立对宋代文人雅集文化的冲击。在新的政治环境下，许多文人选择彻底隐退，将雅集活动的精髓内化为“遗民情结”或“山林志趣”。这些内化的审美和精神遗产，通过师徒传承，最终影响了明清两代的文人画和园林艺术，构成了中国古典审美体系中不可磨灭的底色。 结语：宋代美学的当代启示 本书旨在通过对宋代雅集的细致考察，揭示一种强调内在秩序、注重生活仪式感和追求物我两忘的审美哲学。它提醒当代读者，在快节奏的物质生活中，重新审视如何通过对日常细节的精心雕琢，来构建属于自己的、有深度和温度的精神空间。 作者简介： （此处将详细介绍一位深耕宋代文化史、艺术史和民俗学的学者背景，强调其学术严谨性和独特的史料挖掘能力，以增强书籍的权威性。） 推荐读者： 历史学者、艺术史研究者、中国古典文学爱好者、对宋代生活美学感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

从内容上看，这本书成功构建了一个极其复杂而又引人入胜的社会图景。它没有停留在对表层现象的简单描述，而是深入到社会肌理的深处，去挖掘那些潜藏在人际关系网络中的微妙张力与权力结构。我特别留意到作者是如何巧妙地穿插各种社会背景资料和历史细节的，这些看似是“背景板”的元素，实际上成为了推动人物命运发展的关键齿轮。整个故事的格局很大，它不仅仅是一个关于几个个体命运的故事，更像是一部浓缩了时代变迁的社会切片。阅读过程中，我时常会忍不住停下来，思考作者提出的那些关于群体心理和文化惯性的观点，这些思考与书中的情节交织在一起，产生了奇妙的化学反应。它迫使你跳出自己固有的认知框架，去用一种更为宏大和历史的视角审视我们身处的环境和我们所信奉的那些“理所当然”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在探讨人性复杂性方面的勇气和深度。它毫不避讳地展现了人性的光辉面与阴暗面是如何共存共生的，角色都不是扁平化的“好人”或“坏蛋”，而是充满了各种灰色地带的立体存在。我欣赏作者没有急于给出简单的道德评判，而是将选择的权利和思考的负担交给了读者。书中的一些人物为了生存或实现目标所做出的妥协和牺牲，那种痛苦和挣扎，读起来让人感同身受，甚至会反思自己在类似困境中会做出何种选择。这种对“人之所以为人”的深刻洞察，使得这本书的价值超越了单纯的文学欣赏，它更像是一面镜子，映照出我们内心深处那些不愿承认的真实面貌。每一次重读，都会因为自己心境的变化，而对角色的某些行为产生新的理解，这才是真正有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一绝，拿到手里沉甸甸的，那种纸张的质感和油墨的散发出来的味道，一下子就把我带回了那个特定年代的氛围中。封面那种带着点做旧感的色调，配上精心挑选的字体，就让人忍不住想去探究里面到底藏着怎样一番光景。我特别喜欢它在细节上的处理，比如扉页上的那段引言，虽然文字不多，但字里行间透露出的那种深沉与克制，让人瞬间对作者的叙事功力有了极高的期待。装帧的设计师绝对是下了大功夫的，它不仅仅是一个保护书壳，更像是一件艺术品，让人在阅读之前就先被深深吸引住。我甚至觉得，这本书即便是放在书架上不读，光是欣赏这个外壳，也是一种享受。每一次拿起它，都会被那种恰到好处的厚重感所打动，仿佛触摸到了作者想要通过这本书传达的某种坚实的情感基石。这种对物料和工艺的极致追求，在如今这个快节奏的时代里，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字驾驭能力简直到了炉火纯青的地步，特别是作者对于人物内心活动的描摹，细致入微，丝丝入扣，让人读起来仿佛自己就是书中的那个角色，切身体会着他们那份矛盾与挣扎。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控，时而如涓涓细流般温柔缠绵，让人沉醉于文字的韵律中；时而又如同突然爆发的雷霆，将人猛地从平静中惊醒，直面那些令人措手不及的真相。这种张弛有度的叙事节奏，让整本书读起来酣畅淋漓，丝毫没有拖沓之感。我常常在某个不经意的转折点停下来，反复琢磨作者是如何在那么短的篇幅内，就将一个复杂的情绪层次堆叠得如此立体和真实。这本书的语言风格，是那种带着点古典韵味却又不失现代锐度的混合体，每一个词语的选择都像是经过千锤百炼，准确无误地击中了情感的核心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配乐（或者说，如果它是一部电影，我脑海中自动生成的配乐）是极其契合整体氛围的。它不是那种轰轰烈烈的交响乐，而更偏向于一种低沉的大提琴和略带哀伤的钢琴旋律，偶尔穿插的民族乐器声，恰到好处地烘托出那种隐忍、压抑又充满生命力的底色。这种“无声的旋律”贯穿始终，让阅读体验多了一层听觉上的想象空间。它使得那些原本只是文字描述的情感场景，一下子变得更加立体和富有感染力。我甚至尝试着在晚上关了灯，只留一盏小台灯，边听着自己想象中的这种音乐边阅读，那种沉浸感是前所未有的。作者的文字本身就带着一种节奏感，而这种想象中的配乐，更是将这份节奏感推向了极致，让整个阅读过程变成了一场精心编排的视听盛宴，回味无穷。