我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套装共2册 附光盘) 9787103052396 人民音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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居广睿 著

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• 人民音乐出版社
• 新概念
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052396

商品编码：29999064088

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套装共2册 附光盘)

定价：185.00元

作者：居广睿

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787103052396

字数：

页码：443

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在距离我们遥远而广阔的太空，有一颗神秘的音乐行星。那里居住着真正的音乐大师，那里的音乐代表了人类音乐历史上*专业、高级的成就！我们平时能听到的所有美妙的音乐都是从那颗星球上传来的。不过，这颗星球是一个隐形的存在，只有认识小桔子老师的孩子，才知道宇宙中有这样一个神秘的地方。（来小桔子音乐加速器，才告诉你）
　　想要进入这颗神秘的音乐星球，与隐居在它上面的音乐大师们一起交流，需要通过一道艺术之门。艺术之门环绕着七彩光晕，它的门柱高贵而典雅。守卫着这道华丽音乐之门的，是一个有着渊博学识的年轻人，他就是小桔子老师。只有在小桔子老师的音乐实验室里通过。各种音乐挑战的人，才能*终到达音乐星球，成为那些音乐大师们的关门弟子，获得在音乐星球上居住的权利！在令人向往的音乐星球上，居住着国王、王后和一群爱美的星球居民。国王英俊帅气，有健美的身材和宽广的胸怀。他有一颗火热的心，喜欢听动感的音乐。为了保持良好的身材，他经常去节奏星球做“健身”。节奏星球上有他需要的一切打击乐器，这些乐器都是他的“健身器械”。他认为，能够随着节奏舞动起来，是一件有趣而又快乐的事情！
　　王后是音乐星球上公认的美人！她引领着音乐星球上美的潮流，同时，她还热衷于研究如何变得更美。王后拥有一个神奇的音乐色彩屋，那里全是琳王良满目的装饰品，她会利用音乐色彩屋里的神奇魔法，做出星球上*美的化妆品，好看的衣帽服饰，让星球上的每个居民都热衷于变得更美！
　　除了国王和王后，音乐星球上还居住着一群爱美的星球居民，他们把获得美当做自己毕生追求的事业。这就是隐秘而令人向往的音乐星球，居住在上面的所有人没有阶级，只有以美为标准划分出的等级，每个人都不断地向更美的等级努力前行！

目录

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章 复习课
基础篇
关：问答题
第二关：写谱题
第三关：填空题
第四关：创作题
第五关：五连音练习
第六关：剪式八条练习
技巧篇
单双击混合击打扩展训练
视奏篇
单双击混合击打扩展训练
演奏篇
月单双击混合击打扩展训练

第二章 提速与单双击和单双击混合击打
基础篇
一、单击提速的重要性
二、单击速度提升的方法
三、单击提速方法和要点
四、混合击打平面节奏练习
五、混合击打立体节奏型
六、双击的手法连接练习
七、错位双击手法的平面节奏练习
八、错位双击立体练习
乐理篇
一、文字谱节奏听辨
二、平面节奏听辨
三、基本节奏型听辨
四、综合听辨
五、即兴能力的初步训练：重音移位的律动模仿训练
技巧篇
单双击混合击打扩展训练
视奏篇
单双击混合击打立体训练
演奏篇
一、Creep
二、TimelsRunnlngout

第三章 节奏游戏
基础篇
一、节奏手法游戏（热身游戏）
二、节奏立体化肢体练习
……

第四章 左手的技巧与魔音
第五章 经典节奏与加花
第六章 音乐的审美与音乐风格
第七章 多种连音的单点训练

总结篇

作者介绍

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居广睿，新起点音乐教育研发中心、新派乐峰打击乐中心和新派乐盟（北京）文化艺术中心的创始人，同时担任中科院幼儿园、中科启元集团、玉豆豆教育集团文化公司、淘乐思等多家幼儿园和音乐教学机构的项目拓展者。
　　中国打击乐学会会员、上海打击乐学会会员、中国鼓手联合会荣誉理事，ISTANBUL镲形象代言人，民族大学、中国地质大学、中国石油大学、乐成国际学校常任讲师，北京现代音乐学院打击乐讲师，中国素质教育产业基地“清源讲堂”音乐教育顾问，菲蓓尔儿童音乐学院教学研发总监及产品总经理。写作出版音乐教学书籍《新概念幼儿爵士鼓教程》（3册）。
　　1984年9月11日出生于湖北武汉，6岁在武汉音乐学院学习钢琴和古典作曲，跟随吴继红教授学习钢琴。7岁学习打击乐至今，有深厚的古典音乐基础。在武汉市艺术小人才历届比赛中连续获得钢琴、爵士鼓一等奖。1995年在全国乐器考级中考取钢琴十级。1997年考入中央音乐学院附中学习传统打击乐和钢琴，期间辅修作曲专业。师从李真贵学习民族打击乐和戏曲打击乐，并跟随西洋打击乐刘刚学习爵士鼓。
　　2008年毕业于中央音乐学院。在校期间任中央音乐学院青年民族乐团打击乐首席，并多次随团出访演出。跟随中国歌剧舞剧院首演歌剧《杜十娘》，并全国巡演。录制金钟奖之星：琵琶获奖音乐会《阳光照耀塔什库尔千》（金钟奖银奖）。

文摘

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序言

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音乐启蒙与理论精进：精选成人初学者与进阶演奏者教程 本合集精选了两本广受赞誉的音乐学习教材，旨在为零基础的成年初学者提供坚实的基础指导，并为已有一定基础的演奏者提供深入的理论拓展和技巧精进路径。我们严格遵循循序渐进的教学原则，确保每一位学习者都能在专业指导下稳步提升。 第一册：成人零基础乐理入门与视唱练耳实战指南 (ISBN 待定，约300页，配赠在线音频资源) 目标读者： 对音乐抱有浓厚兴趣，但从未接触过系统乐理学习的成年人；希望夯实视唱练耳基础，以提升音乐理解力和演奏准确性的自学者。 核心内容概述： 本教程打破了传统乐理教材晦涩难懂的壁垒，以高度实用的“演奏应用”为导向，将抽象的音乐概念转化为可立即在键盘或任意乐器上验证的实践知识。 第一部分：音乐的“积木”——基础元素解析 (约80页) 音高与节奏的初识： 从物理声学角度简述音的产生，引入十二平均律的概念。详细讲解五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的识读要点，重点区分简谱与五线谱的对照与转换技巧。 节奏的“呼吸”： 深入解析拍号（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的意义与实际划分方法。详尽拆解全音符、二分音符、四分音符及其附点、休止符的精确时值控制。提供大量“击拍练习”范例，确保学习者能准确地将节奏概念内化为身体的律动。 音程的构建： 从大二度到八度，系统讲解自然音程的构成，并强调“数”与“听”的结合。特别设立“音程速辨练习”，帮助读者在短时间内准确判断音程关系，这对于和声分析至关重要。 第二部分：和声的“色彩”——三和弦与七和弦的构建与应用 (约120页) 三和弦的逻辑： 详细阐述大、小、增、减三和弦的构成原理（根音、三音、五音的堆叠）。通过图表清晰展示C大调、a小调等基础调性中的三和弦功能（主、属、下属）。 功能和声的初步引入： 解释和弦在乐曲进行中的作用（T-S-D-T）。提供“和弦连接实战”单元，教授如何根据和弦名称快速在键盘上找到正确的指法，并听辨不同功能和弦带来的情绪变化。 七和弦的丰富性： 重点讲解属七和弦（V7）的导向性，以及大七、小七和弦的音色特点。强调在流行音乐、古典乐曲片段中对七和弦的识别训练。 第三部分：视唱练耳——从“看”到“唱”的桥梁 (约100页) 本部分严格采用“听觉训练先行”的原则。 节奏听辨训练： 提供复杂的复合节奏（如附点、切分音）的听写与模唱练习。配套音频提供慢速、常速及错误示例，帮助学习者精准捕捉节奏中的微小偏差。 音高模唱与听写： 从三度、五度音程的模唱开始，逐步过渡到包含七度和弦的旋律片段。设计了“旋律线条追踪”练习，要求学习者在听完一段旋律后，能立即在五线谱上描画出其大致走向。 调性关系的辨识： 训练识别大小调的转换、关系大小调的切换。提供大量“固定唱名法”与“首调唱名法”的对照练习，以适应不同音乐风格的学习需求。 配套资源： 附赠在线资源链接，包含全部练习题的真人示范音频，以及可打印的自测卷，便于学习者随时检验学习效果。 --- 第二册：进阶演奏技巧与风格化处理 (ISBN 待定，约350页，配赠示范曲目MIDI文件) 目标读者： 具备扎实的乐理知识和基础演奏能力，渴望提升技术精准度，并希望拓展特定音乐风格（如布鲁斯、放克、拉丁）演奏表现力的进阶学习者。 核心内容概述： 本教程专注于将理论知识转化为高超的演奏技能，重点解决技术瓶颈，并系统性地解析不同音乐风格的核心律动与装饰音的使用。 第一部分：技术精进与身体控制 (约100页) 手腕与手臂的力学优化： 深入探讨不同击打力度（从PPP到FFF）的身体控制。详细讲解“悬臂式”与“手腕驱动式”的结合应用，重点解决快速音阶与琶音中的粘滞感。 速度与耐力的突破： 引入“渐快/渐慢”练习法，而非单纯追求固定速度的重复。提供多种“不规则律动练习”（如三连音与四连音的交替），训练大脑对复杂节奏的即时处理能力。 特殊技巧的解析： 针对高阶演奏需求，系统讲解滚奏（Rolls）的类型（如五击、七击）、渐强渐弱的处理技巧，以及如何有效控制打击乐器组（如镲片与军鼓）之间的音量平衡。 第二部分：风格化律动与即兴基础 (约150页) 本部分侧重于对特定音乐体裁的“感觉”而非死记硬背的模式。 布鲁斯与摇摆（Swing）的精髓： 剖析“Shuffle”节奏的内涵，纠正初学者常犯的“平均化”错误。提供大量布鲁斯音阶的指法与应用，并指导如何通过细微的“摇摆延迟”来获得地道的律动感。 放克（Funk）的切分与律动： 重点解析“Ghost Notes”（幽灵音）的运用，探讨其在制造紧张感和推动节奏中的作用。展示如何利用“切分重音”来构建具有驱动力的放克律动，并提供多层律动叠加的练习范例。 拉丁节奏的融合： 介绍如Bossa Nova、Samba等拉丁音乐中复杂的复合节奏型。强调脚部（地基）与手部（装饰）的独立协调训练，这是掌握拉丁律动的关键。 第三部分：和声即兴与伴奏思维 (约100页) 功能和声在伴奏中的应用： 教授如何快速识别歌曲的和弦进行，并根据和弦功能（如从属到主和弦的解决）来设计不同强弱的填充（Fills）。 “和弦内音”与“经过音”的即兴： 讲解如何在既有和弦结构上，利用经过音和装饰音来创造流畅且符合逻辑的即兴旋律线，避免音符的随机堆砌。 互动式演奏训练： 提供一系列“开放式”伴奏轨道（包含鼓组、贝斯、钢琴），要求学习者在特定小节内，根据已提供的和弦走向，进行结构化（非随意）的即兴填充，锻炼其在真实演奏情境下的反应速度和音乐表达力。 配套资源： 附赠一系列由专业乐手录制的不同风格的伴奏音轨（MIDI格式），学习者可将这些音轨导入数字音频工作站（DAW）中，进行实时演奏和效果分析。 这两册教材共同构成了一个完整的学习体系：从坚实的乐理基础和视唱能力起步（第一册），到高阶的技术磨练和风格化的音乐表达（第二册），确保学习者不仅能“打对”，更能“打好听”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习材料“版本”的人，总觉得老教材总有被时代淘汰的风险。这本书的“新概念”名头，让我决定一试。实际使用下来，我发现它确实在一些细节处理上体现了现代教学的成果。比如，它对踏镲（Hi-Hat）的控制和不同脚法的运用有非常深入的讲解，这一点在很多入门教材里是被严重弱化的。书中的图示非常清晰，对于初学者来说，不用反复去翻阅光盘确认手型，直接看图就能理解大部分动作要领。更让我感到惊喜的是，它在拓展阅读部分，似乎还暗含了一些关于鼓录音和混音的基本概念，虽然没有深入展开，但这为我未来的发展指明了方向——一个优秀的鼓手不应该只停留在演奏层面。这套书的深度和广度结合得恰到好处，它既是你的导师，又是你的技术顾问，性价比超高，强烈推荐给所有渴望系统提升的鼓手朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，说实话，我有点被它的厚度和分量给镇住了。我本来以为这只是一本普通的入门教材，没想到它居然是“新概念”系列，而且还是套装，这感觉就像是买了一整套武器装备，而不是随便买了一把玩具鼓槌。封面设计挺简洁有力的，一看就知道是严肃对待音乐学习的那种。我最看重的是它是不是真的“新概念”，毕竟现在的音乐教学方法更新得很快，老一套的东西可能跟不上时代。我已经学了大概两个月了，最大的感受是它对基础的强调非常扎实，每一个节奏型和手型练习都不是敷衍了事，而是层层递进，让你感觉每一步都踩得很稳。尤其是关于鼓组的设置和基础的协调性训练，作者似乎花了很多心思去设计，不是那种简单地罗列音符，而是真正地帮你建立起对鼓这个乐器的“肌肉记忆”和空间感。光盘的质量也出乎意料地好，清晰度高，伴奏的乐队配合得也很有感觉，这对于练习者来说简直是太重要了，听着真正乐队的伴奏练习，和听着冰冷的节拍器，那种投入感是天壤之别。希望接下来的内容能带给我更多的惊喜，目前来看，这投入是绝对值得的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对教材的期望值通常不会太高，因为很多出版社为了凑内容，会把一些陈旧或者不实用的东西塞进去。但这一套书（我指的是这个套装，因为它确实是两册的深度组合）给我的感觉是精炼且面向未来的。它并没有沉溺于过往的炫技，而是聚焦于如何让一个现代的鼓手能够适应各种音乐场景。我最欣赏的是它对“音乐性”的强调，而不是纯粹的“技巧展示”。比如，它会引导你去思考在一段乐队演奏中，鼓手应该扮演什么样的角色，什么时候该收敛，什么时候该爆发。这对于我们这些想成为合作型乐手的来说，比单纯的指法练习重要一万倍。而且，这本书的编排非常人性化，难点部分会有专门的提示和更慢速的示范音频，让你有足够的时间去消化吸收，而不是被生硬地推进到下一个更难的章节。我给它打高分，是因为它真正做到了“授人以渔”，教会了我如何自己去解决未来的学习难题。

评分☆☆☆☆☆

我之前断断续续地学过一些爵士鼓，但总感觉自己的节奏感像是一团浆糊，尤其是一到稍微快一点或者复杂的复合节奏，手指和脚就容易打架。这本教程给我的第一个冲击是它的逻辑性，简直就像是军校的训练手册，一丝不苟。它不是那种“你学了就能马上上台表演”的速成秘籍，而是真正地帮你把地基打牢。我特别喜欢它对不同风格节奏的拆解分析，不仅仅告诉你“怎么敲”，更告诉你“为什么这样敲”，背后的音乐原理是什么。这种深入骨髓的讲解，让我对爵士鼓的理解从“体力活”上升到了“技术+理解”的层面。举个例子，它讲到Shuffle节奏时，那种细致入微的律动处理，让我一下子抓住了那种摇摆（Swing）的感觉，之前我一直用节拍器死板地敲，总觉得差点意思。现在明白了，原来那“差一点”的距离，就是音乐的灵魂所在。配套的光盘在示范上极其精准，每一个音符的力度、时值都清晰可辨，这对于模仿和纠正自己的错误非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职的业余鼓手，时间对我来说是最宝贵的资源。我最怕的就是那种动辄几十页都是基础的C&D音符练习，学了半天感觉自己还在幼儿园阶段徘徊。这本书的效率出乎我的意料。它在开篇就用极其简洁的图表和明确的指令，让你快速进入中级内容的门槛。当然，基础依然重要，但它的基础练习设计得非常紧凑且富有变化，让你在练习基础的同时，不知不觉地就在锻炼你的耐力和协调性。我尤其喜欢它在特定章节中引入的一些“跨界”元素，虽然主体是爵士鼓，但偶尔穿插一些与放克（Funk）或拉丁节奏相关的切分音练习，极大地拓宽了我的音乐视野。光盘中的范例曲目选择也很有品味，不是那种老掉牙的经典，而是更贴近现代录音棚标准的清晰、有层次感的伴奏。这套书的价值在于它既能满足老派乐手的严谨需求，又能跟上现代音乐制作的高标准。