花艺师的130个绝美配色提案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111586708

商品编码：29997210525

出版时间：2018-04-01

作  者:(日)古贺朝子 著；孔玉 译 定  价:79.8 出 版 社:机械工业出版社 出版日期:2018年04月01日 页  数:191 装  帧:平装 ISBN:9787111586708 ●前言
●春
●金合欢和少花蜡瓣花的花环
●花毛茛和金合欢的自由式插花
●春天的千朵花花束
●古典风格小型花束
●水仙和伽蓝菜的花束
●箩筐花艺
●金合欢花艺
●花毛茛和枣红色郁金香
●紫红色和紫罗兰色的花艺
●春天的新娘捧花
●贝母和马蹄莲的花束
●紫色的渐变
●带根的铃兰花束
●郁金香与非洲菊的自由式插花
●贝母和葡萄风信子
●纳金花的小型花束
●母菊的小型自由式插花
●时装店插花
●部分目录

内容简介

在巴黎邂逅的花艺作品总能给人带来新的灵感，欧洲的花艺师启迪我们“应重视自己的风格”。做花艺和烹饪美食如出一辙，先定下主题，就可以在选择色彩搭配、对比色的比例和花材组合时做到游刃有余，在游戏中诞生属于自己的作品。
舒心的配色根据季节、气温、湿度，还有心情不同而改变。《花艺师的130个绝美配色提案》所展示的130个花艺作品中融入了古贺朝子对色彩敏锐的理解力，以及不同季节的用色秘密。作品皆以DIC法国传统色为色卡给出搭配建议，您可将其作为“菜谱”应用到自己的作品设计中。
(日)古贺朝子 著；孔玉 译 古贺朝子，日本知名花艺设计师，在东京拥有一家法式风格花店。1994年进入花艺圈，曾多次前往法国研习花艺，与来自世界各地的花艺师进行交流与合作。同活跃在以意大利为中心的欧洲花艺师一起参与罗马和威尼斯的婚礼花艺装饰设计。 雅致的枣红色田园风花束、浪漫的粉色新娘捧花、用白色和黑色大胆配色的创作，在巴黎邂逅的花艺作品总能给我带来新的灵感。不知为何，巴黎的花艺设计让可爱的花儿们也能给人些许成熟的印象。为了揭开这个秘密，我多次去往法国，走遍巴黎的花店，参加法国花艺师的课程。因此认识了活跃在欧洲的花艺友人，他们让我深受启发。我从他们身上学到了“重视自己的风格”这句话。对自己认为美丽的设计、颜色搭配、花材搭配保有信心，带着执着工作。这样诞生的花艺作品自然而然地闪烁着个性的光芒，高雅考究。我一直认为，花艺和烹饪是很相似的事物。是吃法国菜、意大利菜、民族风味菜还是日式饭菜呢？烹饪总是围绕一个主题，有时也会混合搭配，在游戏中诞生的美食。花艺也一样，确定一个主题更利于确定颜色搭配、对比色的比例和花材搭配。然后，确定“盐”的分量，再按自己的秘方加入“调味料”……使用什么秘方是确定自己风格的关键。舒心的配色可根据季节、气温、湿等

繁花之境：色彩的私语与光影的对话 一卷关于自然、光影与情感的色彩图鉴，深入探索植物世界的无尽可能性 在这本《繁花之境：色彩的私语与光影的对话》中，我们摒弃了传统花艺教学的刻板模式，转而投向一个更为广阔、更具哲学深度的领域：色彩与光影如何共同编织出植物生命的叙事。本书旨在引导读者超越简单的花材组合，去理解色彩背后的情感共鸣，以及光线如何赋予形态以灵魂。 第一辑：色彩的本质与心绪的映射 (The Essence of Hue and Emotional Mapping) 本辑将带领读者进入色彩的本源。我们不关注流行的“色彩搭配手册”，而是探讨色彩的物理学基础——光谱的振动，以及它在人类视觉系统中的感知过程。 光与色的哲学追溯： 探讨从牛顿到歌德，再到当代心理学对色彩的理解演变。色彩不仅仅是可见光波段的划分，更是文化符号和集体无意识的载体。例如，我们如何理解“幽蓝”在不同文化中代表的静谧或忧郁，并将其转化为花艺创作的调性。 植物的自然色谱解构： 细致分析不同植物色素（叶绿素、类胡萝卜素、花青素）的生成机制，以及它们在不同生长阶段和气候条件下表现出的细微色彩变化。我们将深入研究“灰绿色调”——那些介于饱和与失色之间的微妙色彩，它们是自然界中最具韧性和层次感的色系。 情绪的色彩编码： 建立一套基于自然现象的情绪色彩模型。例如，日出时的“琥珀金”所蕴含的希望与生机，与黄昏时“靛紫”所承载的沉思与过渡。每一章都将聚焦一种核心情感（如宁静、激情、怀旧），并列举出能精准激发这种感受的植物色彩组合，而非仅提供食谱式的配方。 质感与色彩的共振： 深入探讨材质如何影响色彩的感知。丝绸般的月季花瓣与粗砺的松针，即使色相相同，视觉重量和触感上的差异也会彻底改变整体的色彩印象。本书将提供案例分析，展示如何利用不同植物表面的绒毛、蜡质和光泽度来调节色彩的“温度”和“锐度”。 第二辑：光影的雕塑：空间中的植物形态 (Sculpting with Light and Shadow) 光线是花艺创作中经常被忽视却又至关重要的元素。本辑将重点放在如何运用光线来定义空间、增强形态，并赋予静物以动态生命力。 定向光与漫射光的影响力： 详细对比在直射阳光下（高对比度、阴影硬朗）和阴天或室内漫射光下（柔和过渡、色彩饱和度提升）植物的视觉效果。书中将配有专业摄影指导，教导读者如何观察和捕捉植物在不同光照条件下的“最佳时刻”。 形态的几何学与阴影的构成： 分析不同花材的结构，如螺旋排列的多肉、伞状的绣球、垂直向上的剑兰。阴影不再是缺失的光线，而是被赋予了形状的第二主体。我们将探讨如何通过花材的布局，让自身投射出的阴影与花材的实体结构形成互补的几何图案。 “反光”与“吸光”材料的对白： 探讨如何利用具有高反射性的材料（如特定叶片的蜡质层、白色的马蹄莲）来“捕捉”和“放大”环境光，与那些具有强大吸光性的深色花朵（如黑巧克力コスモス）形成鲜明的视觉张力。这不仅是色彩的对比，更是光能的动态平衡。 时间流逝中的光影叙事： 观察植物在一天内随着太阳角度变化而产生的微妙转变。书中提供了一系列延时摄影般的案例分析，展示同一组花材在早晨、正午和傍晚时分，如何讲述出截然不同的故事。这是一种对“瞬间”的捕捉与永恒的思考。 第三辑：环境共鸣与感官的交响 (Environmental Resonance and Sensory Symphony) 成功的花艺设计是与环境进行对话，而非孤立的存在。本辑探讨如何将色彩与光影的理解融入到实际的场景设计中。 空间氛围的色彩校准： 针对不同的室内或室外环境（如冷色调的现代建筑、暖色调的复古空间），提出色彩的“校准”策略。例如，在米色系的空间中，选用带有微弱粉调的米白花材，以保持和谐的“同温层”；而在深色背景前，则需要高饱和度的“焦点色”来打破沉闷。 气味与视觉的交叉感官体验： 气味如何影响我们对色彩的判断？本章结合了植物芳香化学，探讨薰衣草的蓝紫色调为何常与宁静感联系在一起，而柑橘类植物的黄绿色调如何激发活力。我们将尝试构建“气味地图”，指导创作者在设计时同步考虑嗅觉刺激。 季节的深层解读与再创造： 超越简单的“春暖花开、秋季丰收”的刻板印象。深入挖掘每个季节背后的“过渡色”。例如，晚秋的泥土色、霜降后的金属光泽，以及初春时冰雪消融后土壤中透出的微弱生命力。这些不常被关注的色彩，往往是赋予作品深度和真实感的关键。 动态装置与流动的色彩： 探讨如何设计需要观众走动或光线持续变化的装置作品。如何利用悬挂、水体反射、或半透明材料，让色彩和光影在观众的移动中不断地重新组合，创造出如万花筒般变化无穷的视觉体验。 《繁花之境》是一次邀请，邀请热爱植物艺术的你，放下对既定规则的依赖，重新学习用眼睛、用心灵去感知自然界中那场永不停歇的光与色的盛大演出。它不是一本教你“怎么做”，而是一本引导你“如何看”的深度之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习花艺的学生，对于色彩的掌握始终是我最大的瓶颈。参加过的线上线下课程不少，但总觉得理论知识和实际应用之间存在一道鸿沟，尤其是在选择花材时，常常因为不确定如何组合颜色而陷入纠结。直到我遇到了《花艺师的130个绝美配色提案》，我才真正找到了突破口。这本书的逻辑性非常强，从基础的色彩理论开始，循序渐进地引导读者理解不同颜色之间的关系，以及如何通过对比、和谐等方式来营造不同的视觉效果。更让我惊喜的是，书中列举的130个配色方案，每一个都配有详细的花材名称和组合说明，这对于我这个初学者来说，简直是福音！我不再需要凭空想象，而是可以直接参考这些成熟的方案，并在此基础上进行微调和创新。书中的图片也非常写实，能够清晰地展现出每种颜色在花材上的具体表现，以及它们组合在一起时所产生的独特魅力。我相信，通过反复研读和实践这本书中的配色提案，我的花艺技能一定会得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《花艺师的130个绝美配色提案》的时候，我简直是迫不及待地翻开。封面就足够吸引人，那种柔和的光影和精心搭配的花材，已经预示着一场视觉盛宴。作为一个对色彩特别敏感，但又常常在实际操作中感到力不从心的人来说，这本书简直像是一盏指路明灯。我常常为如何将几种颜色巧妙地融合在一起而苦恼，尤其是在面对复杂的花材种类和不同花期的限制时，配色就更是一项挑战。翻阅这本书，我立刻被那些令人惊艳的配色方案所震撼。它不是简单地罗列颜色组合，而是深入浅出地讲解了色彩的原理，以及如何将这些理论运用到实际的花艺创作中。每一页都充满了启发，我仿佛能闻到花香，感受到阳光洒在花瓣上的温暖。这本书的排版设计也非常考究，图片清晰，文字精炼，很容易就能捕捉到核心信息。我特别喜欢它提供的不同风格的配色方案，从清新淡雅到浓烈奔放，几乎涵盖了各种场景和情绪的需求。我迫不及待地想尝试书中的一些提案，相信我的花艺作品一定会因此提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美学有着极致追求的插花爱好者，我一直都在寻找能够激发我无限创作灵感的“宝典”。《花艺师的130个绝美配色提案》恰恰满足了我的所有期待。这本书的配色方案之丰富，之别出心裁，简直超出了我的想象。它不像市面上一些简单的配色手册，只是罗列一些颜色块，而是将色彩的运用巧妙地融入到了具体的花艺作品中，通过精美的图片，将色彩的魔力淋漓尽致地展现出来。我尤其喜欢书中那些富有故事性的配色提案，它们不仅仅是视觉上的享受，更能引发我内心深处的情感共鸣。有时候，我只是随意翻阅几页，就能瞬间被某个配色所打动，仿佛置身于一个充满诗意的花海之中。这本书的优点还在于它的普适性，无论是专业的花艺师，还是像我一样的业余爱好者，都能从中获得巨大的启发。我甚至将书中一些喜欢的配色方案打印出来，贴在我的工作台旁，时刻提醒自己，要用更具艺术性的眼光去搭配颜色。

评分☆☆☆☆☆

这本《花艺师的130个绝美配色提案》真的是我近年来在花艺领域里读到过的最有价值的书籍之一。我是一名业余花艺爱好者，平时喜欢在家摆弄花草，但总觉得自己的作品少了点“灵魂”，色彩的搭配总是显得生硬或者不够协调。这本书的出现，就像给我打开了一个全新的世界。它不仅仅是关于“怎么配”，更重要的是“为什么这样配”。作者通过对色彩心理学、不同季节、不同场合的深入剖析，以及大量的实例展示，让我对色彩有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中那些“灵感碰撞”的部分，它会引导你去思考，如何从自然界、艺术品、甚至生活中的点滴细节中汲取配色灵感。这种由内而外的启发，比单纯的学习某种配色公式要有效得多。而且，书中提供的130个提案，每一个都经过了精心的设计和呈现，图片质量非常高，色彩还原度也很到位，让人赏心悦目，也更容易模仿学习。我已经在笔记本上记下了好几个特别喜欢的配色组合，准备下一次去花市时就实践一下。

评分☆☆☆☆☆

这本书《花艺师的130个绝美配色提案》的出现，可以说是让我对花艺配色这件事有了全新的认识。我之前总是习惯于运用自己熟悉的几种颜色组合，作品总显得有些单调乏味。阅读这本书之后，我才意识到，原来色彩的世界是如此广阔而奇妙。它不仅仅是颜色的简单叠加，更是一种情感的表达，一种意境的营造。书中提供的130个配色提案，每一个都仿佛是一个精心雕琢的故事，用色彩讲述着不同的情感和氛围。我特别欣赏书中对于“高级灰”的运用，以及如何将看似不搭调的颜色组合得恰到好处，却又不失和谐美感。这本书给我带来的最大改变，就是让我敢于尝试更多元的色彩组合，不再局限于固有的思维模式。而且，书中对于不同花材的色彩表现力也有很深入的分析，这让我能够更精准地选择合适的花材来配合我想要的配色方案。每次翻开这本书，我都能发现新的惊喜，它就像一位耐心细致的老师，指引我在色彩的海洋里自由翱翔。