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后素... 编

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115396549

商品编码：29981649915

开本：16

出版时间：2015-08-01

基本信息

• 商品名称：燕尾巧剪春(并行)
• 作者：李红军|总主编:后素
• 定价：108
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115396549

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-08-01
• 印刷时间：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：355
• 字数：203千字

编辑推荐语

《燕尾巧剪春(并行)》的作者李红军是我国民间美术研究与艺术创作**的艺术家，近年来艺术成就享誉**外，是我国文化艺术原创先锋。在本书中，作者讲述了剪纸的历史、民俗、思维方式、造型观念、艺术语言，以及中国剪纸品类介绍和基本的制作方法，剪纸的创作方法。

目录

总序
（序）心花又剪开
剪纸艺术概述
壹.剪纸的概念与历史
贰.传统剪纸的题材内容及民俗应用
叁.剪纸的创新
剪纸的思维方式、造型规律与艺术手法
壹.主体形象展开
贰.平面展开，互不遮挡
叁.以我为中心
肆.深入物象内部
伍.非静止的物象
陆.移动视点
柒.打破时空
捌.移花接木
玖.借形共用
拾.化整为零
拾壹．复合成像
拾贰．相互适应
拾叁．几何抽象
拾肆．谐音暗喻
剪纸的语言特性
壹.阳线相连，阴线相断
贰.事半功倍，以一当十
叁.阴阳互生，天衣无缝
肆.误笔成蝇，点石成金
伍.点染勾描，皆成文章
剪纸的工具材料
壹.剪纸工具
贰.刻纸工具
叁.纸
肆.颜料
剪刻纸的基本技法
壹.刀法
贰.剪纸的方法步骤
叁.刻纸的方法步骤
剪刻纸的基本剪纹
壹.太阳纹
贰.月牙纹
叁.方形纹
肆.锯齿纹
伍.综合纹
剪纸的折叠剪法
壹.对称折叠
贰.连续折叠
叁.循环折叠
肆.综合折叠
彩色剪纸
壹.分色剪纸
贰.衬色剪纸
叁.填色剪纸
肆.染色剪纸
伍.绘色勾描
陆.斗色剪纸
柒.借色剪纸
捌.凿料剪纸
玖.纸塑剪纸
拾.拼贴剪纸
学习剪纸的正确方法
壹.临摹传统
贰.心里出样子
叁.以刀代笔自如创作
剪纸的装裱
壹.实托法
贰.点贴法
赏花谱
后记

好的，这是一份关于一本名为《古韵遗风：宋代文人雅集考》的图书简介，内容详实，旨在深入探讨宋代文人的社交、艺术与精神生活。 --- 《古韵遗风：宋代文人雅集考》 图书简介 引言：雅集之魂，盛世之影 宋代，一个在中国历史上被誉为文化与艺术的黄金时代。在这个时期，士大夫阶层不仅是政治的参与者，更是文化精神的塑造者。他们的生活，尤其是在文人雅集中的展现，构成了一幅绚烂多彩的历史画卷。《古韵遗风：宋代文人雅集考》正是致力于深入剖析这一核心文化现象的学术专著。本书并非简单地罗列历史事件或文学作品，而是通过对宋代文人雅集（包括诗会、书画酬唱、宴饮聚会等）的细致考察，力求揭示其背后的社会结构、审美取向、精神追求以及对后世文化产生的深远影响。 第一部分：雅集的缘起与形制 本书首先梳理了宋代文人雅集的历史渊源。从唐代的诗歌应酬到宋代的系统化、制度化，雅集如何从一种偶然的聚会，演变为士大夫日常生活中不可或缺的一部分。 1.1 时代背景下的士人阶层 详细考察了宋代科举制度的完善对文人阶层形成的影响。重文抑武的国策如何催生出一个庞大且具有高度自我意识的士人群体。雅集，作为一种身份的确认和圈层的维护，在这一背景下应运而生。 1.2 雅集的空间形态 本书对雅集的发生地进行了详尽的地理与建筑分析。从私家园林（如苏轼的“快哉亭”）、寺庙庵堂到城郊山水之间，雅集的物理空间如何影响了活动的性质和参与者的心境。通过对现存史料中对具体园林和亭台的描述，重建了宋人雅集的场景感。 1.3 礼仪与规范的构建 宋代雅集并非一盘散沙，它有一套不成文却严格执行的“雅”的规范。从入场顺序、座位安排到饮酒的节度、赋诗的格律，无不体现出宋人对秩序与分寸的极致追求。我们深入分析了这些规范如何平衡了文人间的平等交流与等级秩序。 第二部分：雅集的文化内核——“四艺”的交融 宋代文人雅集的核心，在于“四艺”——琴、棋、书、画——的综合运用与相互激发。本书的重点在于展现这种跨媒介的互动如何构建了宋代独特的审美体系。 2.1 诗赋与酬唱：语言的艺术 诗歌是宋代雅集最主要的载体。本书不仅分析了苏轼、黄庭坚等大家的作品，更关注那些参与雅集但流传不广的二三线文人的“应制诗”和“和诗”。探讨了“以文为诗”的倾向如何在集体创作中得到体现，以及集体创作对个人风格的影响。 2.2 书法与绘画：视觉的盛宴 探讨了“书画同源”的观念在雅集中的实践。例如，在宴饮过程中，主人如何即兴命笔，以画记事，以书抒怀。通过对大量传世作品款识的研究，揭示了雅集如何在特定的时间、地点催生出具有“偶发性”与“现场感”的艺术精品。 2.3 音乐与弈棋：静谧的思考 琴棋作为雅集的伴奏与智力博弈，体现了文人对“静”的向往。分析了宋代士人对古琴曲谱的整理与传播，以及弈棋过程中体现的哲学思考，这与他们对治国平天下的思考是如何相互渗透的。 第三部分：雅集的社会功能与精神追求 雅集不仅仅是风雅的消遣，更是宋代文人政治抱负、道德实践与身份认同的重要场域。 3.1 政治立场的隐秘表达 在党争迭起、言论受限的政治环境下，雅集成为文人私下交流信息、表达政治立场的重要隐蔽空间。本书通过解读特定雅集中的隐语、典故，揭示了那些未被史官明确记载的政治倾向性。例如，对“清流派”雅集与“台谏官”雅集模式的对比分析。 3.2 友谊的构建与“道学”的渗透 宋代理学兴起后，雅集开始承载起更深层次的道德教化功能。探讨了以周敦颐、二程为代表的理学家如何将“格物致知”、“存天理”的思想融入到日常的品鉴与讨论中，使雅集成为培养“君子”人格的修炼场。 3.3 对“俗”的规避与“雅”的界定 宋代文人对市井文化和世俗趣味保持着高度的警惕。雅集，是他们构建自我疆界，划清与“小人”区别的重要仪式。本书深入分析了宋人如何通过对器物（如瓷器、茶具）、服饰以及言谈举止的严格筛选，来界定和维护“士”的审美高地。 结论：遗风的流变与遗产 本书最后总结了宋代雅集对后世的影响，特别是它如何塑造了元明清三代的士大夫生活范式。宋人的“风雅精致”不仅体现在他们的艺术创作中，更渗透于日常生活的每一个细节，为后世留下了宝贵的文化遗产。 本书特色： 多维交叉研究： 结合文献学、艺术史、社会史和思想史的交叉视角，力求立体再现雅集全貌。 史料的精细考订： 运用了大量不常被引用的地方志、文集中的零散记载，重建了多个重要雅集的具体情境。 审美品味的溯源： 首次系统梳理了宋代“尚简”、“尚雅”的审美趣味是如何在雅集这一活动中被制度化和推广开来的。 《古韵遗风：宋代文人雅集考》是献给所有对宋代文化、士人精神及其生活美学感兴趣的读者的一份厚重礼物。它邀请您一同回到那个风雅的时代，聆听弦音，共赏笔墨，体悟文人士大夫精神世界的深邃与光芒。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，作者在塑造人物群像方面的功力实在令人叹服。这本书里的人物，没有一个是扁平的符号，他们复杂、矛盾，充满了人性的灰色地带。你会看到那些看似光鲜亮丽的背后，隐藏着不为人知的挣扎与秘密，而那些在生活中处于边缘位置的角色，却可能爆发出最坚韧或最震撼人心的力量。最妙的是，作者很少直接去评判角色的对错，而是将选择权和判断权完全交给了读者。比如那位沉默寡言的长者，他的每一个眼神、每一个停顿，都仿佛蕴含着千言万语，你需要自己去揣摩他过去的经历和此刻的动机。再比如那位年轻气盛的主角，他的鲁莽和冲动既让人恼火，又让人感同身受，因为那种青春期的迷茫与自我怀疑，太真实了。我常常在阅读时，会忍不住代入其中一个角色的视角，然后又迅速跳出来，从旁观者的角度审视他们的行为。这种多维度的视角切换，使得整个故事的张力得以维持，也让那些发生在他们身上的悲欢离合，显得更加具有说服力和感染力，让人不禁思考，如果站在他们的位置，自己又会如何抉择。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到震撼的，是作者对于“缺席”和“未言明”主题的深刻探讨。全书的高潮并非由某次激烈的冲突或表白的达成所引爆，反而常常发生在那些本应发生的、却最终没有发生的事情之中。那些被刻意留下的空白、那些人物之间未能传达的讯息、那些最终被封存起来的往事，它们所产生的张力，比任何具体的行动都要强烈。例如，两位核心人物之间存在着一道无形的、却坚不可摧的屏障，作者用了大量的篇幅去描绘他们如何小心翼翼地绕过这道屏障，如何通过微妙的肢体语言和眼神交流来试探彼此的底线，而那道屏障本身，却从未被真正地挑明。这种对“未完成”和“未抵达”的艺术化呈现，使得整本书笼罩着一种淡淡的、挥之不去的忧伤与宿命感。它迫使读者去关注那些“潜台词”，去聆听那些被刻意压抑的声音，最终让人明白，有时候，无法言说之物，才是最具力量和最令人难忘的。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来看，这本书呈现出一种近乎古典的精致与现代的疏离感的奇妙结合。遣词造句上，能感受到一种对文字的尊重和锤炼，句子结构常常带着一种古典文学的韵味，用词精准，画面感极强，读起来有一种咀嚼的快感。然而，在对话和内心独白的部分，作者又毫不避讳地采用了非常当代、甚至略带口语化的表达，使得角色的声音真实可辨，没有那种被刻意“文雅化”的腔调。这种风格的并置，非但没有产生割裂感，反而形成了一种独特的张力场，让故事在历史的厚重感和现实的锐利感之间找到了一个绝佳的平衡点。我尤其欣赏作者对环境氛围的描绘，他似乎特别擅长捕捉那些转瞬即逝的感官信息——清晨薄雾中阳光穿透树叶的光斑，老旧家具散发出的木头和灰尘混合的气味，甚至是街角传来模糊的叫卖声，都被细致地捕捉并嵌入叙事之中。这使得阅读过程不仅仅是理解情节，更像是一场感官的盛宴，每一次翻页，都是对未知场景的一次全新探索。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏简直让人捉摸不透，像是在一场精心编排的迷雾中穿行。故事的开端铺陈得极其缓慢，仿佛作者刻意放慢了时间的流速，每一个场景的描绘都细致入微，让人不得不放慢自己的阅读速度去品味那些看似无关紧要的细节。我一度以为自己陷入了某种冗长的铺垫，心中不免有些焦躁。然而，就在我快要失去耐心的时候，情节突然间像被按下了快进键，一系列突发事件接踵而至，将人物推向了意想不到的境地。这种忽快忽慢的节奏感，初看之下有些令人困惑，但深入其中后，却能感受到一种独特的韵律美。作者似乎在通过这种方式，引导读者去体会那种在平静中蕴藏着暗流的真实生活状态。尤其是对某些特定场景的环境描写，光影、气味、声响，无一不被调动起来，营造出一种身临其境的沉浸感，即便故事的主线并非惊心动魄，也能让人感到一种压抑而又引人入胜的氛围。整本书读下来，就像经历了一次漫长而又充满变数的旅程，让人在合上书页后，依然回味那种时而平缓、时而激昂的起伏感。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的结构设计，堪称是一部精密的建筑艺术品，它挑战了传统的线性叙事习惯。与其说它是一个连续的故事，不如说它是由无数个碎片、闪回、以及并行发生的时间线巧妙地编织而成的一张巨大挂毯。初读时，我需要反复对照时间标记和人物关系图才能勉强跟上思路，感觉像是在解一个复杂的谜题，需要不断地回头寻找线索，将散落的珍珠串成项链。但一旦掌握了其内在的逻辑脉络，那种豁然开朗的体验是极其令人满足的。作者似乎在探索“时间”这一概念本身，它在不同人物心中的流逝速度、重要性、以及对他们命运的塑造方式，都被放在了显微镜下审视。某些关键事件，在不同角色的记忆中被反复呈现，但每一次的侧重点和理解都大相径庭，揭示了记忆的不可靠性与主观性。这种非线性的处理方式，极大地增加了作品的厚度和可供解读的空间，让读者在阅读结束后，仍然有大量的空白需要自己用思考去填补。