北欧设计之旅/环球设计之旅系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李宝煌 编

图书标签:

• 设计
• 北欧设计
• 环球设计
• 建筑
• 室内设计
• 旅行
• 文化
• 艺术
• 家居
• 生活方式

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中国林业

ISBN：9787503879029

商品编码：29980525566

开本：16

出版时间：2015-04-01

基本信息

• 商品名称：北欧设计之旅/环球设计之旅系列
• 作者：编者:李宝煌
• 定价：39.8
• 出版社：中国林业
• ISBN号：9787503879029

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-04-01
• 印刷时间：2015-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：135
• 字数：150千字

编辑推荐语

李宝煌编著的《北欧设计之旅/环球设计之旅系列》在带领读者领略北欧**的风土人情和生活方式的同时，为读者呈现了一场北欧室内及软装的风格的设计品牌的设计盛宴，让读者与北欧设计大师近距离接触，深度探寻设计与生活。本书文字精炼优美，图片高清丰富，版式新颖独特，全面展现了北欧设计的自然、清新之美。

作者简介

李宝煌，中国**室内建筑师，中国人民大学艺术学院文化艺术策划专业研究生，现为阿德科(北京)空间设计事务所合伙人。多年来一直致力于策划和设计整合工作，努力打造以策划为导向、设计为核心、服务为增值一体化的设计师个人品牌定位。1982年出生于福州连江县一个小渔村，自幼受建筑师哥哥的熏陶，酷爱绘画和书法，从小就有当设计师的梦想。2007年师从**设计师邹磊，主要从事北京奥运会俄罗斯餐厅、上海世博会石油馆、大庆石油酒店、北京玫瑰园别墅会所等综合性项目，201O年曾任华彬集团旗下的设计公司设计部负责人，主要作品有华彬王府酒店、江南锦别墅区、艺术博物馆、新加坡Ham_Iion公寓楼等**项目。精力充沛的他，不仅在室内设计领域表现突出，还在运作其“和而不同”设计师个人家具品牌，并涉及地产策划、企业形象VI设计、商业品牌运营等咨询设计。

目录

走进自然的北欧世界
北欧风格概述
生活在北欧
北欧风格经典设计
BOLON旧物新用，妙织生花
BROKIS MUFFINS温柔的玻璃
DeiightFULL“管弦乐”灯饰设计
EGA CARPETS把自然带入室内的地毯
FORM US WITH LOVE北欧环保新秀
HAY北欧小清新
Nevvvorks永不妥协的设计
MAGIS时尚前卫先锋
Normann Copenhagen少即是多
Plycollection办公椅的美好
BoConcept原汁原味北欧风格
设计大师们的原创艺术
HansWegner椅子代表人生
CKR设计应该很精致
Jin Kuramoto木质家具的革命
Kosmos Project有趣，有设计
Monica Forster处处见温情
Note跨界灵感创作
Peter Opsvik坚持人体工学设计
Tom Dixon玩转任何材料

北欧设计之旅：光影、自然与人文的和谐共鸣 引言： 踏上一段穿越北欧的奇妙旅程，这里不仅是冰雪覆盖的遥远之地，更是一个孕育着独特设计美学与生活哲学的国度。从丹麦的温馨舒适，到瑞典的简约实用，再到挪威的自然诗意，芬兰的纯粹创新，以及冰岛的原始力量，每一个角落都散发着令人着迷的设计魅力。本书将带您深入探索北欧设计的精髓，解析其背后的文化根源、历史演变以及当代发展，让您在欣赏精美家居、建筑与艺术品的同时，更能领略到一种由设计所塑造的生活态度。 第一章：北欧设计的灵魂——历史溯源与哲学底蕴 北欧设计并非凭空出现，它深深植根于这片土地的自然环境、历史变迁与社会理念之中。在漫长的冬季，人们对室内环境的舒适度与实用性有着极高的要求，这促使了家具和家居用品的精巧设计。同时，自由、平等、民主的北欧社会价值观，也孕育了“人人享有美好设计”的理念，使得设计不再是少数人的奢侈品，而是融入寻常百姓家的日常。 光影的眷顾与黑暗的挑战： 北欧独特的光照条件，无论是夏季短暂而耀眼的白昼，还是冬季漫长而深邃的夜晚，都深刻影响了北欧人对光线的利用与处理。室内设计中，对自然光的最大化引入，以及对人造光源的精心营造，成为北欧设计的重要特征。柔和、温暖的光线，常常通过灯具的设计、窗户的尺寸与布局、以及色彩的运用，来弥补自然光的不足，营造出温馨、舒适的氛围。 自然主义的回归： 广袤的森林、清澈的湖泊、壮丽的海岸线，北欧的自然风光是取之不尽的灵感源泉。原木材质的广泛应用，如橡木、白蜡木、松木等，不仅带来了天然的质感与温度，也体现了对可持续发展的关注。从家具的线条到建筑的造型，都能看到对自然形态的模仿与致敬，追求一种与自然和谐共存的美学。 功利主义与人文关怀： 北欧设计始终将实用性放在首位，每一件设计都力求满足功能需求，并且易于使用和维护。然而，这种实用性并非冰冷机械，而是饱含着对使用者人文关怀的考量。人体工程学的设计，耐用且环保的材料选择，以及对细节的极致追求，都彰显了设计师对使用者体验的深度理解。 民主设计与包容性： “人人享有美好设计”并非一句空话，北欧设计倡导的是一种包容性与普适性。精良的设计不再是身份的象征，而是普通人能够负担并享受的。这种理念体现在设计价格的亲民度，以及设计的易得性上。 第二章：丹麦设计：Hygge的温馨哲学与功能主义的艺术 丹麦，这个被称为“童话王国”的国度，在设计领域同样充满了温暖与智慧。丹麦设计以其标志性的“Hygge”——一种舒适、温馨、满足的生活状态——而闻名于世。这种对生活的热爱，体现在每一个细节之中。 Hygge的具象化： 如何在空间中营造Hygge？本书将深入解析。从选择柔软舒适的织物，到运用温暖的灯光，再到摆放精心挑选的装饰品，每一个环节都在为创造一个放松、亲切、充满归属感的环境而努力。丹麦人善于将平凡的生活瞬间转化为一种享受，而设计正是实现这一目标的最佳载体。 有机线条与自然材料： 丹麦设计偏爱流畅、有机的线条，仿佛是自然界生命的律动。弯曲的椅腿、圆润的桌角，都流露出一种柔和的美感。同时，原木、皮革、羊毛等天然材质的运用，为空间注入了温暖与质感。 功能至上的美学： 尽管强调温馨，丹麦设计绝不牺牲实用性。 Arne Jacobsen、Hans Wegner、Poul Henningsen等设计大师的作品，无一不体现了对功能性的极致追求。他们的家具不仅造型优美，更符合人体工学，坐感舒适。灯具设计更是将科学的光线传播与艺术造型完美结合，创造出柔和而充足的光照。 代表性作品赏析： 本章将详细介绍丹麦设计史上的经典之作，例如Hans Wegner的“The Chair”和“Wishbone Chair”，Arne Jacobsen的“Egg Chair”和“Swan Chair”，Poul Henningsen的PH灯系列。我们将分析这些作品的设计理念、材质运用、以及它们如何成为丹麦设计文化的代表。 第三章：瑞典设计：简约、实用与可持续的现代生活 瑞典设计以其极致的简约、卓越的实用性以及对可持续发展的坚定承诺而著称。在瑞典，设计被视为解决问题、提升生活品质的有效手段。 “Lagom”的生活哲学： 瑞典人推崇“Lagom”，意为“不多不少，刚刚好”。这种恰到好处的生活理念，体现在瑞典设计的方方面面。设计追求的是一种平衡，既不过于张扬，也不过于朴素，恰好满足需求，又具备美感。 “Form Follows Function”的实践： 瑞典设计是“形式追随功能”原则的忠实实践者。家具造型简洁利落，没有多余的装饰，每一个部件都发挥着其应有的作用。这种设计风格不仅易于搭配，也使得产品经久耐用。 色彩的智慧运用： 尽管崇尚简约，瑞典设计并非单调。他们善于运用简洁的色彩搭配，如黑、白、灰、蓝、绿等，来营造清新、明亮的视觉效果。有时也会点缀少量亮色，增添空间的活力。 可持续发展的先行者： 瑞典在环保设计领域一直走在世界前列。从材料的选择（如回收材料、可再生材料），到生产过程的节能减排，再到产品的可回收性，瑞典设计始终将环境保护融入设计链条的每一个环节。 IKEA的全球影响： 作为瑞典设计的代表，IKEA以其“民主设计”的理念，将高品质、低价格的设计家具带给了全球亿万家庭。本书将探讨IKEA的设计模式、产品研发以及其在全球化背景下的挑战与机遇。 第四章：挪威设计：拥抱自然，粗犷与细腻并存的诗意 挪威的设计，如同其壮丽的峡湾与巍峨的山脉一样，充满了力量与诗意。挪威设计常常从广袤的自然环境中汲取灵感，将粗犷的户外精神与细腻的生活情感融为一体。 与自然共生的建筑： 挪威的建筑设计，无论是现代度假屋还是城市住宅，都常常与周围的自然景观完美融合。大面积的玻璃窗户，将室外的壮丽景色引入室内；木材、石材等天然材料的应用，进一步增强了建筑与环境的连接。 户外装备的精湛工艺： 挪威人在户外运动方面有着深厚的积淀，这也体现在他们对户外装备的设计与制作上。从保暖的衣物到耐用的帐篷，挪威的设计师们将功能性、耐用性与美观性完美结合，创造出适合极端环境却又不失时尚感的产品。 粗犷中的温情： 挪威设计常常带有一种粗犷的美感，例如未经打磨的原木、粗犷的石材，以及简洁有力的线条。然而，这种粗犷并非冰冷，而是与一种内敛的温情并存。例如，温暖的毛毯、壁炉里的火焰，都能为空间增添一份家的感觉。 民族图案与现代演绎： 挪威的传统民族图案，如花卉、几何纹样等，也在现代设计中得到创新性的演绎。这些图案被巧妙地应用于纺织品、陶瓷、甚至建筑立面，为设计注入了独特的文化底蕴。 第五章：芬兰设计：纯粹、创新与功能的极致探索 芬兰设计以其对纯粹形式的追求、大胆的创新以及对功能性的极致探索而闻名。芬兰设计往往简洁、大胆，并且富有强烈的个性。 玻璃艺术的国度： 芬兰是世界闻名的玻璃制品生产国，Alvar Aalto、Tapio Wirkkala、 Kaj Franck等设计大师的玻璃作品，以其独特的造型、精湛的工艺和对光影的巧妙运用，享誉全球。 “Sisu”精神的体现： 芬兰人有一种独特的民族精神——“Sisu”，意为毅力、韧性、坚持不懈。这种精神也体现在芬兰设计之中，体现在对材料的深入研究，对工艺的精益求精，以及在面临挑战时勇于创新的精神。 功能主义的纯粹： 芬兰设计在功能主义的基础上，追求形式的极致纯粹。 Marimekko 的大胆印花，Artek 的简约家具，都体现了对简洁、清晰线条的偏爱。这些设计往往具有极强的辨识度，并且经久耐用。 科技与艺术的融合： 芬兰设计善于将科技创新与艺术美感相结合。例如，在服装设计、电子产品设计等领域，芬兰的设计师们不断探索新的材料、新的技术，并将其融入到具有人文关怀的创新设计中。 第六章：冰岛设计：原始、独立与独特的艺术表达 冰岛，这片位于北大西洋中的火山岛屿，以其独特的自然风光和独立自主的文化精神，孕育出别具一格的设计风格。冰岛设计充满了原始的张力、强烈的独立意识和独特的艺术表达。 地貌景观的启示： 冰岛的火山、冰川、温泉、以及极光等奇特的地貌景观，为冰岛设计提供了源源不断的灵感。这些自然元素常常被转化为设计中的色彩、纹理和形态。 极简与粗犷的并存： 冰岛设计常常呈现出一种极简而又粗犷的美感。简洁的线条、未经修饰的材质，如火山岩、木材等，都体现了对原始状态的尊重。 独立精神与创新： 冰岛的设计师们往往拥有强烈的独立精神，不受传统束缚，敢于进行大胆的实验和创新。这使得冰岛设计在国际舞台上独树一帜。 可持续的生活方式： 面对脆弱的生态环境，冰岛的设计师们更加关注可持续性。他们倾向于使用本地材料，采用环保的生产方式，并鼓励人们以更负责任的方式消费。 第七章：当代北欧设计：传承与创新的交织 步入当代，北欧设计在传承其经典理念的同时，也在不断注入新的活力与创新。全球化、数字化以及对社会责任的日益关注，都为北欧设计带来了新的发展方向。 科技赋能： 智能家居、3D打印技术等新兴科技，为北欧设计带来了更多可能性。设计师们能够更精确地控制材料，创造出更复杂的形态，并实现更高效的生产。 环保与循环设计的深化： 随着环保意识的提高，北欧设计在可持续发展方面将更加深入。循环经济的理念被广泛应用，设计注重产品的可回收性、可修复性以及长寿命。 多元文化的融合： 在全球化的浪潮下，北欧设计也开始与其他文化进行碰撞与融合，吸收新的元素，拓展其表现形式。 设计与生活方式的互动： 当代北欧设计不再仅仅是产品本身，更是一种生活方式的倡导。通过设计，传达着对自然、人文、以及可持续发展的价值追求。 结语： “北欧设计之旅”不仅仅是一次关于家具、建筑和艺术的探索，更是一次对生活哲学和价值观的深度体验。从丹麦的Hygge到瑞典的Lagom，从挪威的自然诗意到芬兰的纯粹创新，再到冰岛的原始力量，北欧设计以其独特的魅力，向世界展示了一种兼具美学、功能与人文关怀的生活方式。希望本书能够带领您深入感受北欧设计的魅力，并从中汲取灵感，创造属于自己的美好生活。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习一门古老的语言，这是一种非常冷门，但却有着独特韵律和逻辑的文字。最初吸引我的是它的书写形式，那些弯曲、优雅又充满几何感的符号，就像一幅幅精美的艺术品。深入了解后，我发现它的语法结构和词汇体系与我熟悉的语言截然不同，充满了挑战但也异常有趣。学习这门语言，就像在解锁一个古老的密码，每一次理解一个词语的含义，或者掌握一个句子的构造，都给我带来巨大的喜悦和成就感。我常常会花很长时间去揣摩每一个符号背后的意义，去感受它在历史长河中沉淀下来的文化气息。这种学习过程，不仅仅是记忆和理解，更是一种与古老文明的对话，一种跨越时空的连接。我喜欢那种沉浸在陌生的文字海洋中，一点一点地探索和发现的感觉。它让我的思维变得更加活跃，也让我对语言本身的奥秘有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

北欧设计的魅力，真的非同寻常。我一直对那些简洁、实用又不失温度的家居风格着迷，尤其是那些来自瑞典、丹麦、挪威、芬兰的品牌，它们似乎总能触碰到我内心深处对美好生活的渴望。从简约的线条到天然的材质，再到对光线的巧妙运用，北欧设计仿佛是将自然的美好融入日常，营造出一种宁静而舒适的氛围。我特别喜欢那种“hygge”的感觉，那种温馨、舒适、与家人朋友共度的时光，而北欧设计恰恰完美地诠释了这一点。每一次看到那些充满设计感的椅子、灯具，或是那些精致的陶瓷器皿，都觉得它们不仅仅是物品，更是生活态度的体现。它们不会过于张扬，却能在不经意间提升整个空间的格调，带来一种内在的平和与愉悦。这种对细节的关注，对材质的尊重，以及对功能的追求，都让我觉得北欧设计是如此的“恰到好处”。我常常想象着自己生活在那样一个充满光线、木质温暖和简约美学空间里，每天醒来都能感受到一份宁静和治愈。即便只是浏览一些北欧风格的图片，也能感受到一股清流拂过心田，让人瞬间放松下来，忘却烦恼。这种设计语言，跨越了文化的界限，触动了人类对美好环境和舒适生活的共同向往。

评分☆☆☆☆☆

环球旅行，对我来说，一直是一个遥不可及的梦想，尤其是那些充满异域风情、历史底蕴深厚的国度。我常常会在社交媒体上刷那些令人惊叹的旅行照片，那些古老的建筑、壮丽的自然风光，以及当地独特的文化习俗，都让我心驰神往。我渴望能亲身去感受那些古老文明的遗迹，去品尝那些从未尝试过的异国美食，去聆听那些用不同语言讲述的故事。想象一下，漫步在撒哈拉沙漠的广袤之中，感受风沙的洗礼；或是穿梭于京都的古老寺庙，感受禅意的宁静；抑或是站在巴塞罗那的高迪建筑下，惊叹于其天马行空的创意。每一次的旅行，都意味着一次新的发现，一次对世界的重新认识。它不仅能拓宽我们的视野，更能丰富我们的内心，让我们学会包容和理解不同的文化。我喜欢那种未知带来的兴奋感，喜欢那种走在陌生的街头，却依然能找到属于自己的惊喜的体验。旅行，就是一种对生活的热爱，一种对未知的好奇，一种不断挑战自我、突破舒适区的过程。它让我们变得更加勇敢、更加独立，也更加懂得珍惜眼前的一切。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“声景”这个概念非常着迷。它不仅仅是听觉的享受，更是一种对环境、对空间、对情感的捕捉和表达。我喜欢收集各种各样的声音，从大自然的潮起潮落，到城市里熙熙攘攘的人声，再到一些特殊场合才能捕捉到的微妙声响。每一种声音都有它独特的“表情”和“故事”。我常常会尝试将不同的声音进行组合和编排，试图创造出能够唤起某种情绪或描绘某种场景的“声音画卷”。这种创作方式让我觉得非常自由，不受任何视觉元素的限制，纯粹用耳朵去“看见”世界。例如，一段融合了雨滴落在窗户上的声音、远处隐约的火车鸣笛声，以及一位老人在低声哼唱的旋律，就可能勾勒出一个宁静而略带忧伤的黄昏。声景的魅力在于它能够激发听众无限的想象空间，让每个人都能在声音中构建出属于自己的独特感受。它是一种非常个人化且深刻的体验，能够让我们更加敏锐地感知周围的世界，并从中获得意想不到的启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种新的手工艺，叫做“微缩模型制作”。这是一种非常精细且需要极大耐心的艺术形式，通过精选的材料和细致的雕刻，将现实生活中的建筑、场景甚至人物，以极小的比例在三维空间中重现。我特别喜欢那种看着一个小小的空间，被一点一点地填充，从一个空荡的架子，变成一个充满细节和故事的微缩世界的过程。每一个小小的家具、每一株仿真植物、每一件微小的装饰品，都承载着制作者的心血和创意。这种过程让我感到一种前所未有的专注和宁静，仿佛整个世界都缩小到了我的指尖，所有的烦恼都被抛诸脑后。完成一件作品时的成就感，更是难以言喻，看着那些栩栩如生的微缩场景，仿佛自己也进入了那个小小的世界，感受着其中的喜怒哀乐。这种艺术形式，不仅是对技艺的挑战，更是对观察力和想象力的极致考验。它让我在繁忙的生活中，找到了一个可以沉浸其中的精神寄托，一个可以释放创造力的出口。