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创瑞摄影 著

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• 摄影艺术

店铺： 华文京典专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030260659

商品编码：29942905660

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：数码摄影构图完全自学手册(全彩)

定价：45.00元

作者：创瑞摄影

出版社：科学出版社

出版日期：202-01

ISBN：9787030260659

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.658kg

编辑推荐

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内容提要

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无论是使用卡片机还是单反相机，无论是拍摄旅游风景还是艺术摄影，无论是随手一拍还是对摄影有着狂热爱好……谁都希望自己拍出的照片尽善尽美，而构图就是成就这一切的关键因素。
学摄影构图，就像学语言时先要了解语法一样，惟有将基本法则了解透彻才能正确运用：而只有大量练习，才能达到运用自如的境界。为了帮助读者更好地领会构图知识点，本书中每条理论、每种方式都结合大量实例照片进行讲解，通过众多精彩实例展示摄影构图的基础知识、人物摄影构图以及风景照片摄影构图的方法。作者用简洁朴实的语言对各种照片的创作思路进行分析，剖析每张照片的成功与不足，进而提炼出摄影构图的技巧，相信会使读者对构图有更深的理解和感悟。
本书可分为3个部分，共10章。部分是～3章，主要讲解构图的基础理论：从培养读者善于选择的眼力开始，了解构图的基本原理及取景的方式和角度，懂得机位对摄影构图的影响，使读者对摄影构图有初步的了解和认知。第2部分是第4～7章，通过对经典的构图法则及其演变的学习，分别从线条、画面分块、色调和影调以及对空间感的强调等方面对摄影构图进行进一步分析，结合作者多年的摄影经验对这些构图形式的使用场合和运用要点进行点评，从而提高读者对这些构图形式的应用能力。第3部分是第8～10章，将前面的基本构图形式更加灵活地运用在大量实拍创作中，同时详细地分析了常见的人像和风光拍摄题材、生动有趣的动物题材、耐人寻味的静物题材以及引起人们思维激荡的创意摄影题材在实战构图形式中的运用，并对其中忌讳的构图方式进行了简明扼要的阐述，启发读者对摄影构图的新认知。
本书内容实用详尽、图片精美丰富、讲解深入浅出，适合广大数码摄影爱好者及摄影专业学生参考学习。

目录

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Chapter 01 培养山雨选择的眼力
1.1 什么是构图
1.2 构图的基本条件
1.3 如何处理主体和陪体的关系
1.4 前景和背景的应用法则
1.5 拍摄前观察力的培养
1.5.1 观察被拍对象与场景
1.5.2 确定拍摄范围和拍摄方向
1.5.3 确定如何表现画面
Chapter 02 构图基本原理
2.1 构图的基础
2.1.1 基本规则
2.1.2 视点
2.1.3 透视关系
2.1.4 比例关系
2.2 构图的三要素
2.3 构图的基本单位和形式元素
2.3.1 构图的基本单位
2.3.2 基本的形式元素
2.4 画面的空间感
2.5 画面的时间性
2.6 需要避免的画面布局
Chapter 03 取景方式和角度对构图的影响
3.1 横向或纵向的取景方式
3.2 基本的取景手法
3.3 视角和机位的选取
3.3.1 拍摄视角的选取
3.3.2 机位的选取
Chapter 04 经典的两种构图法则
4.1 摄影师推崇的黄金分割法
4.2 由黄金分割演变而来的三分法
Chapter 05 以线条和画面分块表示的构图方式
5.1 A型构图
5.2 C型构图
5.3 S型构图
5.4 V型构图
5.5 X型构图
5.6 Z型构图
5.7 斜线构图
5.8 三角形构图
5.9 圆形构图
5.10 九宫格构图
Chapter 06 以色调和影调来表现的构图方式
6.1 色调
6.1.1 高调与低调
6.1.2 中间调
6.1.3 暖色调与冷色调
6.1.4 对比色调与和谐色调
6.1.5 浓彩色调与淡彩色调
6.1.6 亮彩色调与灰彩色调
6.1.7 并存的对比
6.2 影调
6.2.1 粗犷的影调与细腻的影调
6.2.2 运用光线造型及突出主体
Chapter 07 用空间感来表现的构图方式
7.1 远近透视
7.1.1 线性透视
7.1.2 近大远小
7.1.3 空间中的其他透视
7.2 距离创造纵深
7.3 比例大小
7.4 空间平衡
7.4.1 静态平衡
7.4.2 动态平衡
7.5 边框式构图
Chapter 08 人像摄影构图方式
8.1 人像摄影常用构图及注意事项
8.1.1 人像摄影常用的构图形式
8.1.2 人像摄影常用构图的视角和机位选择
8.1.3 人像摄影注意事项与忌讳
8.2 室外不同场景的拍摄
8.2.1 甜美风
8.2.2 中国风
8.2.3 时尚风
8.3 室内的拍摄
8.3.1 能吸引人的站姿
8.3.2 风情种的坐姿
8.3.3 用姿势来表现构图
8.3.4 借助道具来提升注意力
Chapter 09 风光摄影构图实战
9.1 风光摄影常用构图
9.1.1 风光摄影常用的构图形式
9.1.2 风光摄影常用构图的取景和机位选择
9.1.3 风光摄影常用构图的注意事项
9.2 根据拍摄对象来构图
9.2.1 日出、日落
9.2.2 湖泊、海洋
9.2.3 草原
9.2.4 树木
9.2.5 山川
9.2.6 溪谷
9.2.7 建筑
9.2.8 花卉
Chapter 10 其他拍摄对象的构图实战
10.1 宠物摄影构图
10.2 静物摄影构图
10.3 创意摄影构图

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影基础与视觉艺术的深度探索：一部超越技巧的影像思维指南 书名：《光影之境：从像素到心声的摄影美学构建》 导语： 在这个被海量图像充斥的时代，仅仅掌握相机的操作技巧已不足以成就令人难忘的作品。真正的摄影艺术，源于对光线的深刻理解、对场景的敏锐洞察，以及将内心所感精确转化为视觉语言的能力。本书并非一本教你如何设置光圈快门或使用特定软件的工具书，而是一部旨在引导读者进行深层次的视觉思维训练、重塑其艺术感知系统的理论与实践专著。它将带领你跳出“如何拍得清晰”的局限，进入“如何拍得深刻”的境界。 第一部分：视角的重塑——超越“看”的观看 本书的首要目标，是解构我们习以为常的视觉习惯。我们大多数人在日常生活中是以“功能性视角”进行观察——寻找目标、识别信息。然而，摄影要求的是一种“感知性视角”。 1. 视觉的生物学与心理学基础： 详细探讨人眼对色彩、亮度、运动的生理反应机制，以及大脑如何构建和简化我们所见的世界。了解这些基础，才能有意识地去“操纵”或“利用”这些机制，以达到特定的情感传达效果。 2. 情绪与形状的语言关联： 本部分深入剖析几何形状（如直线、曲线、对角线、圆形）在不同文化语境和心理层面上激发的情感联想。探讨如何通过环境中的线条和形状，而非仅仅是主体本身，来引导观众的情绪波动。例如，锐利的对角线如何暗示不稳定或运动感，而柔和的曲线则如何营造宁静与和谐。 3. 光的哲学： 这里的“光”不再是曝光的参数，而是叙事的媒介。我们将研究不同时间、不同天气条件下光的“性格”。探讨“硬光”与“软光”不仅是技术指标，更是情绪的载体——硬光如何揭示质感和戏剧性，软光如何包裹和柔化现实。通过分析大量大师作品中的光影处理，领悟“光影的对比度”如何服务于主题的阐述。 第二部分：场景的解构与重组——空间叙事的艺术 成功的摄影作品，是对原始场景进行有目的的筛选、提炼和重组。这一部分专注于如何在二维平面上构建具有三维深度的叙事空间。 4. 距离的权力： 探讨焦距与拍摄距离如何根本性地改变我们与被摄对象的关系。从广角镜头带来的“沉浸式介入”，到长焦镜头制造的“疏离与压缩”，分析不同视角带来的叙事张力。这不是关于选择哪种镜头，而是关于选择“何种关系”与世界互动。 5. 层次与景深的多维应用： 超越“背景虚化”的简单应用，我们将研究如何通过前景、中景、背景的明确区分来构建视觉的纵深感和信息密度。探索如何利用清晰的层次引导观众的视线，并在不同景深的处理中隐藏或揭示信息，从而构建多层次的解读空间。 6. 纹理、密度与节奏感： 纹理是图像的“触觉维度”。本章分析如何捕捉和强调材料的固有纹理（如粗糙的岩石、光滑的丝绸、斑驳的墙壁），以增强画面的真实感和物质性。同时，引入“节奏”的概念，研究图像中元素重复、间隔、变化所产生的韵律感，模仿音乐的结构在静态画面中创造流动感。 第三部分：静止中的运动与时间的捕获 摄影的本质是对时间的凝固，但优秀的摄影作品却能暗示时间或运动的存在。 7. 运动的表达——模糊的哲学： 深入探讨快门速度不仅是控制曝光的工具，更是表达运动状态的叙事手段。分析如何利用“动态模糊”来展现速度的激情，或利用“凝固瞬间”来揭示高速运动中肉眼难以察觉的细节。这不是技术参数的罗列，而是对“时间流逝”这一抽象概念的视觉翻译。 8. 序列与累积的叙事： 探讨单张照片的局限性，以及如何通过一系列照片的组合（而非简单的拼贴）来讲述一个连贯的故事或展示一个过程。研究如何通过相邻画面的视觉差异和主题的渐变，在连续性中创造意义的累积和深化。 9. 留白与“未见”的力量： 介绍东方美学中“留白”的艺术，并将其应用于现代摄影。讨论如何刻意排除信息、保持画面的“不完整性”，迫使观众的想象力参与到作品的完成过程中。留白不是“空”，而是“潜能”和“呼吸的空间”。 第四部分：图像的自我反思与风格的诞生 本书的最终目标是促使摄影师从模仿者转变为创作者，建立起具有个人印记的视觉语言。 10. 图像的“重量”与平衡的艺术： 探讨非对称平衡的复杂性。一个元素的大小、颜色、对比度都会赋予其视觉“重量”。学习如何分配这些重量，使画面在视觉上达到稳定、和谐，或是有意地制造失衡以产生张力。 11. 主题的提炼与风格的内化： 如何从日常的拍摄中提取出反复出现、令自己着迷的核心主题？如何通过对光线、色彩、构图的偏好选择，不自觉地形成一种可以被辨识的个人风格？本书提供了一套反思框架，帮助摄影师审视自己的作品集，识别并强化内在的艺术驱动力。 结论： 《光影之境》是一场思维的旅程。它要求读者放下对即时满足的追求，转而投身于对视觉世界的深度挖掘。阅读本书，你将获得一套强大的心智工具，用以解构和重构你所感知的一切，最终，让你的镜头成为表达内心真实想法的媒介，而非仅仅记录表象的工具。这是一部献给所有渴望从技术层面跃升至艺术表达层面的影像探索者的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

评价三 坦白讲，我一直是个对构图概念模棱两可的人，看过不少关于构图的书，但总感觉隔靴搔痒，理论说了一堆，真正拍起来还是抓耳挠腮。直到我拿到《数码摄影构图完全自学手册(全彩)》，才算是真正找到了“窍门”。这本书的语言非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是摄影新手也能轻松理解。它把复杂的构图原则拆解成一个个小模块，比如“引导线”、“框架式构图”、“对角线构图”等等，每个模块都有清晰的图例和生动的讲解。我特别喜欢它提供的那种“前后对比”的案例，同一个场景，用不同的构图方式拍出来效果天差地别，这样直观的对比，比单纯的理论讲解要有效得多。书中还专门辟出章节来讲解如何打破常规，如何在看似“不合规矩”的构图里找到新意，这一点我非常赞同。很多时候，一味地遵循规则反而会显得死板。这本书鼓励我去尝试，去创新，去寻找属于自己的视觉语言。而且，全彩的图片质量非常高，细节清晰，色彩鲜活，让我能更准确地理解书中的构图意图。看完这本书，我感觉自己的摄影视野一下开阔了许多，拍出来的照片也更有“味道”了。

评分☆☆☆☆☆

评价四 一直以来，我都觉得摄影的构图是个玄而又玄的东西，尤其是在看到那些大师级的作品时，总觉得他们是如何做到将平凡的景物拍得如此有故事感的？《数码摄影构图完全自学手册(全彩)》这本书，可以说是为我揭开了这层面纱。它不仅仅是告诉你“怎么拍”，更重要的是告诉你“为什么这么拍”。书中对不同构图方式的原理和效果进行了深入的剖析，比如简洁构图如何突出主体，重复构图如何营造韵律感，留白如何增强意境等等，都讲解得非常透彻。我最欣赏的是，这本书没有把读者当成完全的初学者，而是给予了足够多的思考空间。它会引导你去分析照片的每一个元素，去理解它们之间的关系，从而培养你自己的构图意识。书中提供了大量来自不同领域的优秀摄影作品，有自然风光、人文纪实、艺术人像等等，每一张图片都经过精心的挑选和分析，让我能够从大师的作品中学习到最直接的构图精髓。此外，这本书还提到了如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择合适的构图方式，这一点非常实用。比如，拍摄动感的场景，可能需要运用倾斜的线条来增加张力；拍摄宁静的风景，则可能需要更稳定的构图来营造平和感。总而言之，这本书不仅仅是一本技巧手册，更是一本能够提升摄影审美和思维方式的读物。

评分☆☆☆☆☆

评价一 拿到这本《数码摄影构图完全自学手册(全彩)》的时候，说实话，我并没有抱太大的期望。市面上的摄影书籍实在太多了，很多都流于表面，讲些“三分法”、“黄金分割”这种人尽皆知的道理，看完之后感觉跟没看一样。但这本书，真的给了我惊喜。它不像我之前看过的某些教材，上来就给你讲一大堆理论，枯燥乏味。这本书的切入点非常棒，它从最基础的“为什么”开始，深入浅出地解释了构图在摄影中的重要性，以及不同的构图方式如何影响观者的情绪和视觉体验。更让我印象深刻的是，它用了大量的实拍案例，而且这些案例非常贴近我们日常生活中可能遇到的拍摄场景，比如人像、风景、静物等等。每一个案例都会详细分析，为什么这样构图好，那样构图为什么会显得平淡。而且，它还特别强调了“变通”，告诫读者不要死守规则，要学会根据实际情况灵活运用。这一点太重要了！很多时候，我们学了构图技巧，反而拍出来的东西千篇一律，失去了自己的风格。这本书恰恰解决了这个问题，它教你怎么“破规矩”，怎么在规则中找到自己的表达。还有，全彩的印刷质量真的没话说，图片清晰，色彩饱满，看着就赏心悦目，学习起来也更有动力。感觉这本书就像一个经验丰富的老师，手把手地教你，让你一点一点建立起自己的摄影审美。

评分☆☆☆☆☆

评价五 说实话，我之前对摄影构图的理解一直停留在“把主体放在中间”或者“三分法”的层面，总觉得自己的照片拍出来总是缺少点什么，显得平淡无奇。《数码摄影构图完全自学手册(全彩)》这本书，可以说是彻底颠覆了我对构图的认知。它没有那种生搬硬套的教学模式，而是通过大量的案例分析，让你自己去体会构图的魅力。书中对各种构图技巧的讲解非常细致，从最基础的引导线、前景、背景，到更深层次的节奏、平衡、韵律，都娓娓道来，而且都结合了大量的实际照片。最让我惊喜的是，书中非常强调“情感表达”，教你如何通过构图来烘托主题，引导观者的情绪。比如，如何运用前景来增加画面的纵深感，如何利用背景的虚实来突出主体，如何通过线条的走向来营造不同的氛围等等，都讲得非常到位。这本书的图片质量真的非常棒，全彩印刷，细节清晰，色彩还原度高，让我能够清晰地看到构图的精妙之处。它不像市面上很多书那样，把图片拍得很“漂亮”但缺乏实际指导意义，这本书的图片都是经过精心设计的，每一个构图点都有它的用意。读完这本书，我感觉自己的摄影“眼睛”被打开了，看世界的角度也变得不一样了。现在拍照，我不再是随意按快门，而是会主动去思考，如何通过构图让我的照片更有视觉冲击力，更能打动人心。这本书绝对是我摄影路上的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我对摄影的兴趣是半路出家，一直以来都觉得自己的照片“不上档次”，虽然器材不差，但总感觉少了点什么。偶然的机会在书店翻到了这本《数码摄影构图完全自学手册(全彩)》，当时就被它丰富的案例和精美的图片吸引了。回家后迫不及待地翻阅，越看越觉得这本书与众不同。它不是简单地罗列构图规则，而是从摄影师的视角出发，教你如何“看”世界，如何用镜头去“捕捉”瞬间。书中对各种构图元素的分析非常细致，比如线条的引导、形状的呼应、色彩的搭配等等，都结合了大量的优秀摄影作品进行讲解。我尤其喜欢的是它关于“视觉焦点”的论述，以前我总觉得照片哪里都重要，但这本书让我明白了如何有意识地引导观者的目光，让照片的主题更加突出。而且，它还涉及到一些进阶的构图技巧，比如景深的应用、透视的运用等等，这些都是我之前接触到的书籍很少提及的。书中的内容非常系统，从基础到进阶，层层递进，学习起来不会觉得吃力。最重要的是，这本书让我开始重新审视自己的拍摄习惯，学会主动去寻找和创造画面中的美感。现在，我拍照时不再是盲目按下快门，而是会思考，这张照片我想要表达什么？如何通过构图让我的想法更清晰地呈现出来？这种“思考”的过程，比单纯学习技术更重要，而这本书恰恰教会了我这个。