漫画素描技法:6:服装绘制篇 9787302366997 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

CG动漫社著 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 服装
• 绘画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 设计
• 动漫
• 插画

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302366997

商品编码：29942852016

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	漫画素描技法:6:服装绘制篇	作者	CG动漫社著
定价	49.00元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302366997	出版日期	2014-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书详细讲解了绘制动漫人物的魅力服饰道具的方法，在绘制动漫人物角色时，服饰道具是能给读者留下深刻印象的。但是在绘制角色服饰时，服饰道具会产生形态各异的褶皱感，角色有肢体动作时，服饰道具会根据不同的布料材质和不同的肢体动态产生不同的褶皱感，在绘制这些杂乱的服饰褶皱时，要学会运用简化的手法来表现，过多的陪衬褶皱不用一一绘制出来。本书介绍了不同风格的动漫人物相对应服饰道具的绘制，动漫人物角色各种服装的不同款式、不同材料，以及人物不同年龄、不同风格、不同工作的服装等。 　　本书适合对动漫技法感兴趣的初中级读者学习参考，也可以作为相关培训机构的参考用书。

作者简介

目录

章 服饰与人体 1.1 服饰与人体的统述 1.2 人体与服饰结合的基本表现 1.2.1 姿态不同，形成的不同褶 1.2.2 学生装 1.3 男性针织衫 1.3.1 男性服饰与人体透视关系 1.3.2 女性服饰与人体透视关系 1.3.3 女性服饰与不同坐姿的关 1.3.4 服饰的厚度与人体的关系 1.4 不同体型与服饰结合的表现 1.4.1 不同年龄段人体与服饰的关 1.4.2 不同职业服饰的效果 1.4.3 女性不同体态上衣的表现 1.4.4 适合少年 1.4.5 不同体型角色的服装表现 1.4.6 不同年龄男性服装的表现 1.4.7 宽松服饰和不同人体结合的表 1.5 Q版人物服饰的绘制 1.5 Q版人物服饰的绘制 1.5.1 Q版人物服饰的表现 1.5.2 Q版精灵人物的表现 1.5.3 Q版服装展示 1.5.4 Q版校园人物的表现 1.5.5 Q版变装人物的表现 1.5.6 Q版妖精人物的表现 1.5.7 Q版海人物的表现 1.5.8 Q版秋装人物的表现 1.5.9 Q版古典人物的表现 第2章 服饰的褶皱 2.1 褶皱统述 2.2 褶皱绘制的基本原理 2.2.1 拉扯布料，形成不同的折皱 2.2.2 褶皱的简化 2.3 人体与服饰褶皱关系 2.3.1 男性服饰与人体透视关系 2.3.2 女性服饰与人体透视关系 2.4 服装材质与褶皱 2.4.1 材质不同，褶皱不同 2.4.2 不同材质裤子的褶皱 2.5 褶皱的应用 2.5.1 男性手臂与衣褶的关系 2.5.2 服饰系法不同的褶皱效果 2.5.3 特殊褶皱的表现 2.5.4 女性上衣的褶皱表现 2.5.5 女性手臂的动作和褶皱 2.5.6 不同体型角色的服装表现 2.5.7 女性下身衣服褶皱的表现 2.5.8 女性下身衣服褶皱的表现 2.5.9 其他衣褶的表现 2.6 Q版的褶皱绘制 2.6.1 Q版人物衣褶的表现 2.6.2 Q版职业装的褶皱表现 2.6.3 Q版褶皱简化的表现技法 2.6.4 Q版角色不同头身的服饰表现第3章 服饰与动态 3.1 人物基本动态与服饰的关系 3.1.1 服饰的褶皱表现 3.1.2 不同材质混搭的表现 3.1.3 不同风格角色的褶皱表现 3.2 掌握角色的重点部位 3.2.1 角色风格之间的变换 3.2.2 正装动态时的褶皱表现 3.2.3 学生装动态时的褶皱表现 3.2.4 科幻服装动态时的褶皱表现 3.2.5 不同动作幅度下的褶皱表现 3.3 不同肢体动作下的服饰表现 3.3.1 学生短裙的变化 3.3.2 仰视与俯视的服饰表现 3.3.3 服饰道具叠加时的褶皱表现 3.3.4 连衣裙的绘制表现 3.3.5 女仆装的绘制表现 3.4 掌握角色的肢体动态规律 3.4.1 角色动态规律的表现 3.4.2 真实的褶皱表现技法 3.4.3 蹲坐时的服饰表现 3.4.4 男性角色躺卧时的服饰表现 3.4.5 女性角色躺卧时的服饰表现 3.5 被风吹动的服饰表现 3.5.1 服饰被风吹动的运动规律 3.5.2 裙子摆动的规律 ……第4章 道具的绘制第5章 服饰细节的刻画第6章 日常服饰的绘制第7章 特殊服饰第8章 服饰与场景

编辑推荐

文摘

序言

艺术的衣橱：服装造型与表现的无限可能 图书简介 本书旨在深入探索服装在艺术创作中的核心地位与表现技巧，为漫画、插画、乃至概念设计领域的创作者提供一套系统、详尽且富有创意的服装绘制指南。我们相信，服装不仅仅是角色的外在装饰，更是其性格、时代背景、社会地位乃至内心世界的视觉符号。掌握服装的绘制技巧，意味着掌握了塑造一个丰满、可信角色的关键钥匙。 第一章：理解服装的本质——结构与功能 本章将从基础的解剖学知识出发，强调人体结构与服装廓形之间的内在联系。服装的形态并非凭空产生，而是依附于人体骨骼和肌肉的起伏变化。我们将详细解析不同部位（肩部、胸腔、腰部、臀部）在穿着不同类型衣物时产生的张力、褶皱与轮廓变化。 基础形态解析： 探讨紧身、修身、宽松三种基本服装轮廓如何影响人物的视觉比例与动感。 面料的物理特性： 区分硬挺面料（如皮革、盔甲）、垂坠面料（如丝绸、雪纺）和厚重面料（如羊毛、棉布）的物理属性，如何影响光影的捕捉和褶皱的走向。 功能性设计解读： 剖析制服、运动服、日常便服等不同功能性服装在细节设计上的差异，例如口袋的位置、领型的结构、拉链和纽扣的使用，这些元素如何服务于角色的故事背景。 第二章：褶皱的语言——动态与静态的表达 褶皱是衡量服装绘制水平的重要标尺。一个精准而生动的褶皱，能够立刻赋予画面以生命力。本章将彻底拆解褶皱的生成原理和分类。 褶皱生成机制： 深入讲解因拉伸、挤压、重力、弯曲等外部力量导致的褶皱类型，如受力褶（拉伸形成的长线条）、堆积褶（自然下垂形成的波浪）、固定褶（如百褶裙）。 褶皱的透视与光影： 强调褶皱的深度决定了阴影的强度。学习如何运用环境光和主光源，在褶皱的“山谷”处营造深邃的阴影，在“山脊”处捕捉高光。 动态褶皱的捕捉： 针对奔跑、跳跃、挥舞等动态场景，解析布料在高速运动中产生的撕裂感和不规则的拉伸褶，以及如何通过夸张化处理增强画面的冲击力。 第三章：从图纸到实体——服装的层次感构建 一个复杂的服装设计往往包含多个层次和材质的叠加。本章专注于如何清晰地表现这种“叠穿”带来的视觉层次和厚度。 层次堆叠的逻辑： 讲解内搭、中层、外衣之间的关系。例如，衬衫领口如何从毛衣下露出，夹克拉链拉开后，内层T恤的边缘如何被精确地表现出来。 材质的区分与表现： 详细对比绘制金属光泽、磨砂质感、透明薄纱和粗糙麻布的笔触和渲染技巧。重点教授如何利用细节纹理来区分材质，避免所有布料看起来都像光滑的塑料。 配件的整合： 腰带、围巾、手套、珠宝等配件如何与服装主体进行自然连接，它们的光泽和材质对比如何反衬服装本身的质感。 第四章：风格化与时代特征的融入 服装是文化和时代的载体。本章指导创作者如何将特定的风格和时代背景融入到服装设计中，使角色形象更具深度。 历史服饰的简化与再创造： 学习分析巴洛克、洛可可、维多利亚时代或未来赛博朋克等不同风格的标志性元素（如垫肩、裙撑、装饰花纹），并将其提炼、简化，以适应漫画的视觉语言。 制服与符号学： 探讨制服（如军装、校服、职业装）中肩章、徽章、颜色搭配所蕴含的符号意义，以及如何利用这些元素快速传达角色的身份和权力结构。 幻想与科幻的边界： 在设计奇幻生物的服装或未来科技装甲时，如何保持逻辑的自洽性。例如，魔法长袍的飘逸感如何与厚重的铠甲在视觉上达到平衡。 第五章：光影、色彩与氛围的烘托 服装的颜色和光照处理直接决定了画面的整体氛围和角色的情绪状态。 色彩的心理学应用： 探讨冷色调（忧郁、冷静）、暖色调（热情、危险）在服装色彩选择中的应用，以及如何通过撞色设计来引导读者的视线。 环境光对服装的影响： 分析在不同环境光（如霓虹灯下的紫光、森林中的漫射光、黄昏下的暖光）照射下，服装的固有色会如何发生偏移和变化。 高光与反光的精细控制： 学习如何根据面料的“反光度”来控制高光的大小和锐度，尤其是处理皮衣或金属装饰物时的强烈反光效果。 结语：服装设计的无限探索 本书提供的工具和方法论，旨在帮助读者打破对“画衣服只是画线条”的刻板印象。通过对结构、材质、光影和文化背景的深入理解，创作者将能够自信地为自己的角色设计出既符合逻辑又充满想象力的“第二层皮肤”，让每一个角色都拥有一个属于他们自己的、会说话的衣橱。每一次落笔，都将是对角色生命力的精准塑造。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的这本《漫画素描技法:6:服装绘制篇》真是让人惊喜连连！我一直对漫画中的人物造型和服装设计情有独钟，但苦于自己动手绘制时总是显得不够生动，细节处理上也常常力不从心。这本书的封面就吸引了我，精美的服饰细节图让我对内容充满了期待。翻开书页，里面的排版设计就非常用心，清晰的章节划分，让我能够快速找到自己感兴趣的部分。首先，它并没有直接丢给我们复杂的步骤，而是从最基础的布料纹理、褶皱的原理讲起，非常细致地解析了不同材质（比如丝绸、棉麻、皮革）在光影下的表现差异。这一点我特别赞赏，因为很多速成类的教程往往忽略了这些根本性的东西，导致画出来的衣服总是显得僵硬、缺乏质感。书中对不同类型服装（从日常休闲装到华丽的奇幻服饰）的绘制都有深入的讲解，并且配有大量的实例图，这些图例的风格多样，既有写实的，也有偏向日式动漫的，能够满足不同读者的需求。我尤其喜欢其中关于如何在人物动态中表现服装，比如奔跑时的衣摆飞扬，或者坐下时的自然垂坠，这些动态的描绘技巧，我之前尝试过很多次，但总感觉不够自然，看了这本书的解析，我才恍然大悟，原来关键在于对重力、惯性和人物肢体动作的理解。书中还提供了一些非常实用的技巧，比如如何快速勾勒服装的大致轮廓，如何运用线条来表现服装的层次感和立体感，以及如何通过色彩搭配来增强服装的表现力。甚至连配饰，如项链、手链、鞋子等，都有专门的讲解，可谓是面面俱到。总而言之，这是一本从基础原理到实战技巧都非常扎实的服装绘制教程，对于想要提升漫画服装绘制能力的读者来说，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对《漫画素描技法》这个系列很感兴趣，手头也收了几本，这次的《服装绘制篇》更是让我爱不释手。坦白说，我之前在画漫画时，服装部分常常是我的短板，总觉得画出来的人物要么像穿着纸板，要么就是细节混乱，不够吸引人。这本书的出现，简直是及时雨！它并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从一个非常友好的角度切入，先是讲解了服装的基本构成，比如领口、袖口、下摆等不同部位的绘制要点，以及不同廓形的服装如何影响人物的整体感觉。我特别喜欢书中关于“服装如何与人物形体互动”的讲解，作者用了很多生动的比喻和图例，来解释布料的垂坠感、拉伸感以及在身体弯曲时的褶皱变化。这部分内容让我豁然开朗，明白了为什么我之前画的衣服总是“死气沉沉”。书中对各种材质的布料表现也有独到之处，比如如何通过不同的线条粗细和明暗变化来区分丝绸的光泽感、牛仔布的粗糙感，以及针织物的柔软感。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的T恤和裙子，效果出奇的好，比我以往的练习有了质的飞跃。此外，书中还提供了很多关于不同风格服装的绘制范例，从日系学院风到欧美哥特风，再到古风汉服，涵盖了非常广泛的题材，为我的创作提供了源源不断的灵感。而且，书中不仅关注整体的造型，还对服装的细节，如纽扣、拉链、口袋、花纹等，都做了细致的描绘和解析，让我的画作更加精致。这本书真的做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教会了我观察和理解服装的原理，而不是简单地模仿。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《漫画素描技法:6:服装绘制篇》，不得不说，这本书的含金量真的太高了！之前我画漫画时，最大的瓶颈之一就是服装的绘制，总是觉得画出来的衣服缺乏生命力，要么太过于僵硬，要么就是比例失调，看起来很不协调。这本书简直就是为我量身定制的！它没有直接教我临摹，而是从服装的基本原理讲起，比如布料的构成、不同材质的特性、以及服装在人体上的基本形态。我特别喜欢书中关于“服装褶皱的生成原理”的讲解，它用非常清晰的图解和简洁的文字，解释了不同动作和不同布料产生的褶皱是怎样的，这让我一下子就明白了为什么我之前画的褶皱总是显得不自然。书中还详细介绍了如何绘制各种常见的服装款式，从简单的T恤、衬衫，到复杂的裙装、外套，都有非常细致的步骤分解。最让我惊喜的是，它还专门讲了如何表现不同材质的服装，比如丝绸的光泽感、皮革的厚重感、毛衣的柔软感等等，这些细节的描绘，真的能够让你的画作瞬间提升一个档次。我按照书中的方法尝试画了一件丝绒连衣裙，效果比我之前自己摸索出来的要逼真得多。而且，本书还提供了非常多不同风格的服装设计范例，从现代装到古风，从帅气到可爱，应有尽有，为我的创作提供了源源不断的灵感。就连配饰的绘制，比如帽子、围巾、鞋子等，书中都有详细的讲解，这绝对是一本从细节到整体都非常全面的服装绘制教程。总而言之，这本书不仅教会了我“怎么画”，更重要的是教会了我“为什么这么画”，让我能够举一反三，创作出更具表现力的漫画人物。

评分☆☆☆☆☆

这次的《漫画素描技法:6:服装绘制篇》可以说是彻底改变了我对漫画服装绘制的认知。我一直觉得画好服装是一件非常困难的事情，因为服装的种类太多了，而且还要考虑到布料的材质、褶皱、光影等等，每次都感觉无从下手。这本书的出现，就像一盏明灯，指引了我前进的方向。它没有那种“教你速成”的浮夸，而是非常扎实地从服装的基本结构入手，讲解了如何分解复杂的服装，将其简化成几何形状，再逐步添加细节。我特别欣赏书中关于“动态服装”的讲解，它详细分析了服装在人物运动时会产生的各种变化，比如风吹拂时的飘逸感，或者紧绷时的变形，这让我明白了为什么有些画师笔下的服装看起来那么有生命力。书中对各种常用服装的绘制流程都有清晰的图解，从线稿到上色，都提供了详细的步骤和技巧。我尝试着跟着书中的步骤画了一件带有复杂花纹的连衣裙，效果比我之前自己摸索要好太多了。书中的材质表现部分也做得非常出色，它通过不同的笔触和叠加技巧，展示了如何表现出丝绸的光滑、皮革的厚重、毛衣的蓬松等等。这一点对我来说至关重要，因为我之前的画作在材质表现上总是显得很单一。另外，本书还涵盖了配饰的绘制，比如各种帽子、围巾、包包、鞋子等，这些细节的补充，极大地提升了我画作的整体完成度。总的来说，这是一本非常系统、专业且易于理解的服装绘制指南，对于想要在漫画创作中提升服装表现力的朋友来说，绝对是一本值得深入研究的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画素描技法:6:服装绘制篇》简直是我漫画绘画道路上的“宝藏”！之前在画漫画人物的时候，我总是对服装部分感到头疼，要么画得太死板，要么就是比例不对，怎么看都觉得不够自然。拿到这本书后，我抱着试试看的心态翻阅，结果一下子就被深深吸引住了。它并不是那种干巴巴的理论讲解，而是用非常直观的方式，通过大量的图示和案例，一步一步地教你如何绘制各种风格的服装。我尤其喜欢它关于“服装与人体结构的关系”的章节，它详细解释了衣服是如何“穿”在人体上的，以及不同部位的布料会如何因为重力、人体动作而产生自然的褶皱和纹理。这一点对我来说是颠覆性的，我之前总是把服装当成一个独立的平面来画，所以看起来才会那么僵硬。书中还对不同材质的服装绘制技巧做了非常详尽的阐述，比如如何表现出丝绸的垂坠感和光泽，如何画出牛仔布的硬挺和缝线，甚至是如何画出毛绒绒的毛衣。这一点太实用了！我以前总是凭感觉去画，效果参差不齐，现在有了这本书的指导，我感觉自己在材质表现上有了质的飞跃。此外，书中还收录了非常多不同风格的服装设计范例，从帅气的男装到飘逸的女装，从现代休闲到古风复古，应有尽有，为我的创作提供了源源不断的灵感。而且，这本书还非常细致地讲解了服装的配饰，比如帽子、鞋子、包包等等，这些小细节的加入，能让整个人物形象瞬间饱满起来。总而言之，这是一本能够真正帮助你提升漫画服装绘制技能的实用教程，强烈推荐给所有热爱漫画的朋友！