觀察與等待：在影像中感悟風景 9787551404266 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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耿興餘 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風景
• 影像
• 觀察
• 等待
• 藝術
• 文化
• 旅行
• 自然
• 審美

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551404266

商品編碼：29929700632

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：觀察與等待：在影像中感悟風景

定價：58.00元

作者：耿興餘

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787551404266

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　作為攝影創作要善於攫取*情感錶達、*視覺衝擊力的畫麵，《觀察與等待(在影像中感悟風景全新版)》作者耿興餘以豐富的實戰經驗告知攝影愛好者如何掌握攝影技巧，如何提升作品內涵。
　　不管你是專業的或業餘的攝影者，隻要你對攝影情有獨鍾，想拍攝齣令自己滿意的作品。你每年需安排的時間，一周不嫌少，一月不算多，走齣嘈雜的城市，背起攝影行裝，融入大自然，在自然的清新空氣中，在跋山涉水中，在朝夕奔波中，你會體味到大自然的清幽秀美、波瀾壯闊。你同時會用你的照相機記錄下自然美的迴味。

目錄

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實踐篇
拍攝風光哪裏去
在網上查找風光攝影外景地
外齣拍攝必帶的器材設備
在景點住下來，選擇拍攝點，等待拍攝時機
攝影創作需準備吃苦
早齣晚歸
盡可能簡潔
不妨看看彆人的取景器
裁剪與取景
提高畫質將鏡頭填滿
靈活運用構圖方式
同一拍攝點的不同焦距運用
亞丁——風光攝影聖地
拍好雪景
冰川的錶現方式
奇特現象的抓拍
選擇製高點
陰影造美的光綫運用
深入是收獲前的耕耘
風光攝影需執著
疾駛途中拍風光
培養自己的眼力
構圖的技巧
風光攝影的對比手法
瞬間發現、立即抓拍
不要放過創作機會
色彩的對比
如何錶現水墨風格
乘飛機不要忘記拍照
留心與發現
發現美的眼睛
觀察與等待
對比的趣味性
拍攝風光要另闢蹊徑
利用雲縫産生的束光錶現主題
多次曝光的運用
在原始森林中拍攝奇特風景
不要放棄，有什麼條件拍什麼
小景的發現與構思
不可預先設想的景象
日落前是風光攝影的佳拍攝時間
耐心等待雲海齣現的瞬間
用時間等來的畫麵
到黃河源頭攝影創作需注意事項
在風景中尋找奇景
拍好農村風光
攝影創作在於發現
善於發現獨特的風景
在平淡景象中拍攝美景
旅行帶給你的攝影樂趣
在大麵積中攝取一小塊
拍攝好照片需艱苦地付齣
乘飛機可拍齣與眾不同的照片
逆光對反差的提升和意境的強調
感悟篇
以景抒情
賦予作品韻味
感悟宏偉博大的自然風光
細節與美感
壯觀與悲愴的錶現形式
精心發現與探究
奇特與深奧的錶現形式
原始與幽靜的錶現形式
空靈與飄逸的錶現形式
神秘感的體現
風光作品也是曆史的見證
創作的情感抒發
情感與創作
寫意——風光攝影的靈魂
風光攝影的內涵
平淡中抓細節
發現與構思
豐富藝術生活經曆
以大自然抒發內心情感
風光攝影——特殊的審美活動
對審美客體——景觀的發現與創造
攝影作品是第二審美客體
將審美情感融入其中
錶現主觀世界的畫藝攝影
誇張的色彩
把自己的審美情感注入創作
景在畫麵，意寓其中
風光攝影主題是作品的靈魂
用形式錶現情感
通過思維産生藝術的美感
創作者理念的感性顯現
風光攝影中美的體現
眼光、心靈、理智的瞬間結閤
氣勢、動感、節奏
發現場景，提煉主題
審美情感是風光攝影創作的推動力
風光攝影藝術的本質
風光攝影作品的形式美
衡量風光攝影作品的兩條標準
把自己的思想情感凝聚到作品中
倒影的趣味
虛幻的印象
求新、求深、抓奇
觸景生情拍風光
風光攝影中美的體味
重在錶現風格
自然原型是創作欲望的來源
在風光攝影實踐中，提高對攝影美學的研究
美即是真，真即是美
層次美的組閤
把愛賦予大自然
記錄也是風光攝影的要素之一
情景結閤意趣橫生
攝影中的情趣體現
氣勢宏偉的錶現方式
旅遊帶給你的攝影樂趣
拍攝險峰開闊胸懷
時空變幻與多元思維
攝影創作是一種特殊的心理現象
愛是産生創作欲望的原動力

作者介紹

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　　中國攝影傢協會會員、中國新聞攝影學會會員、中國藝術攝影學會會員、中國老教授協會會員。

　　1983年任《紅旗》雜誌社、《求是》雜誌社首任攝影記者、主任記者、高級記者。獲國傢特殊津貼和突齣貢獻專傢證書。現為《求是》雜誌研究所研究員。

　　《艱難都在徵途上》獲第六屆國際攝影藝術展覽金奬、世界華人藝術大展特彆金奬、共和國50年新聞奬。《西部情》、《黃河情思》獲世界華人藝術大展金奬，《沸騰》、《手與梯田》、《直；中天宇》獲第十屆世界華人藝術大會國際銀奬。《黃河魂》被美國洛杉磯攝影學會評為攝影作品。兩次在中國美術館舉辦個人影展。“《西部情懷》——《求是》雜誌社高級記者耿興餘1991—2001中國西部攝影藝術作品展”於2001年9月、10月，分彆在中國美術館和福建莆田中國第五屆攝影藝術節展齣。

　　齣版攝影畫冊有《耿興餘攝影作品集》、《水鄉周莊入畫來》、《龍華烈士陵園》等。《人民日報》、中央電視颱、北京電視颱、美國華人報紙《國際日報》做過報道和專訪節目。其傳略載入《中國文藝傢傳記》等30餘部大型辭書。

文摘

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序言

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洞見之徑：探索光影與空間的敘事 一、書名： 洞見之徑：探索光影與空間的敘事 二、作者： （此處可填入一位虛構的、具有深厚理論基礎和豐富實踐經驗的攝影理論傢或風景藝術史學傢） 三、核心主題： 本書旨在深入剖析“光影”與“空間”在視覺藝術，尤其是紀實性與觀念性攝影作品中的本體論地位及其敘事功能。它不僅僅是一部關於技術參數的指南，更是一場關於如何“觀看”和“理解”世界結構的哲學思辨。 四、內容概述（1500字詳述）： 第一部：光綫的形而上學——時間的刻度與存在的顯影 本書的第一部分將光綫從純粹的光學現象提升至形而上學的層麵進行探討。我們不再視光為曝光的工具，而是將其視為“時間在物質上留下的烙印”。 第一章：光與陰影的辯證法： 深入剖析倫勃朗光、倫勃朗陰影（Rembrandt Lighting）在風景構建中的微妙作用。探討陰影如何定義形態，如何通過缺失來確立存在的邊界。重點分析在極端光照條件（如清晨的“魔幻時刻”與正午的“死亡之光”）下，藝術傢如何利用光綫的強度、角度和色溫來調動觀眾的情緒反應，並揭示地貌深層的曆史肌理。 第二章：漫射與直射：敘事的張力： 考察不同類型光綫對畫麵質感的塑形力。直射光帶來的銳利對比和戲劇性衝突，往往服務於強調某一特定事件或物體的瞬間性；而漫射光（如霧天或陰天）則傾嚮於消解細節，構建一種更具包容性和冥想性的空間感。本書將通過大量案例，展示藝術傢如何通過對光綫媒介的精確選擇，來控製敘事節奏的快慢與冷暖。 第三章：光譜的編碼：色彩的語言學： 拋開RGB與CMYK的限製，將色彩視為一種文化符號和心理投射。研究在特定地理環境中，色彩如何被環境因素（如大氣摺射、濕度、植被類型）編碼，以及藝術傢如何通過後期處理或原始選擇，對這些自然編碼進行二次“轉譯”。例如，對高緯度地區冷色調的偏執，與對熱帶地區飽和暖色的剋製之間的文化差異與心理動因。 第二部：空間的解構與重構——視域的極限與人居的尺度 本部分將焦點轉嚮“空間”這一核心要素，分析二維平麵如何承載三維的深度、廣度和場所感（Sense of Place）。 第四章：透視的悖論：綫的穩定與視錯覺： 係統梳理從古典繪畫到現代攝影中透視法的演變。探討綫性透視的規範性如何被“廣角”的極端變形和“長焦”的平麵壓縮所挑戰。書中將詳細分析大畫幅攝影中景深與焦平麵控製的精妙，以及這種技術選擇如何影響觀眾對空間距離的心理判斷，從而在穩定與錯亂之間建立一種新的視覺平衡。 第五章：場所精神與場域理論： 引入現象學和地理學的概念，區分“空間”（Space）與“場所”（Place）。場所不僅是幾何坐標，更是被人類經驗、記憶和文化活動浸潤過的區域。分析那些具有強大“場所精神”的作品——它們如何通過捕捉特定的建築遺跡、自然地貌的斷裂點，或人類活動留下的痕跡（如農田的幾何分割綫），來講述關於人類與自然永恒關係的宏大敘事。 第六章：界限的模糊：室內外的滲透： 關注現代建築攝影與景觀攝影的交叉地帶。探討如何通過窗戶、鏡麵、半透明介質等元素，模糊室內私密空間與室外公共景觀的界限。這種滲透不僅是視覺上的疊加，更是對“觀看者在場”這一狀態的持續追問：我們是置身於景觀之中，還是僅僅將其觀看？ 第三部：結構、節奏與構成——從碎片到整體的認知旅程 本書的最後部分轉嚮構圖的內在邏輯，將其視為一種組織混亂經驗的方法論。 第七章：負空間的權力：留白與張力： 顛覆傳統上“主體優先”的觀看習慣，深入探討“負空間”（Negative Space）的能動性。分析在極簡主義和東方美學的影響下，如何通過精確計算的空曠區域來引導觀眾的目光，賦予寂靜以重量，並通過未被填滿的部分來暗示更廣闊的、未被捕捉的現實。 第八章：序列、節奏與運動的幻覺： 考察一係列照片（如風景的連續記錄或時間切片）如何共同構建敘事節奏。節奏不再是單一快門下的時間流逝，而是不同空間元素（如山脈的重復、水流的模式）在畫麵間的重復、變化與停頓。通過分析多圖並置（Diptychs, Triptychs）的結構，展示藝術傢如何通過視覺韻律來模擬人類漫步於景觀之中的心智體驗。 第九章：紋理的拓撲學：觸覺的視覺化： 深入研究地錶的紋理——岩石的粗糲、植被的柔軟、水麵的光滑——如何通過高分辨率的影像得以“觸覺化”。這不僅關乎清晰度，更關乎如何利用影調的細膩過渡來錶達物質的“曆史感”。紋理成為連接光綫變化與空間深度的關鍵橋梁，是感知世界物質性的最終綫索。 結語：觀看的自覺： 總結如何將理論認知轉化為實踐中的“自覺觀看”。鼓勵讀者超越對“美”的簡單追求，進入到對“真誠錶達”的探索，認識到每一次光影的捕捉，都是一次對存在意義的重新定義。 --- 適閤讀者： 專注於風景題材的資深攝影師、視覺藝術專業學生、景觀建築師、以及對空間哲學和視覺文化感興趣的普通讀者。本書要求讀者具備一定的攝影基礎知識，並願意參與更深層次的視覺理論探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版方給我一種專業且嚴謹的印象，通常這類齣版社推齣的圖書都具有較高的學術價值和藝術水準。我一直對那種能夠用鏡頭去“講述”故事的攝影作品非常著迷，它們往往不需要過多的文字修飾，卻能通過畫麵的構圖、色彩和光影，傳達齣豐富的情感和深刻的意涵。“在影像中感悟風景”，這個副標題讓我猜測，本書可能會深入探討風景攝影背後的哲學思考，以及如何通過影像來錶達對自然、對環境，乃至對人生的一種理解。我尤其好奇，書中是否會分享一些關於如何捕捉風景的“靈魂”，如何讓畫麵不僅僅停留在錶麵的美感，而是能夠觸及觀者內心深處的情感。我期待能夠從中學習到一些關於如何在構圖上追求極緻的簡約與力量，如何在色彩運用上達到微妙而富有錶現力的效果，以及如何在光綫的選擇和運用上，創造齣獨屬於自己的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息讓我聯想到瞭一位在影像領域深耕多年的藝術傢，其作品總是帶著一股沉靜而雋永的氣質。我曾經在某個展覽上偶然瞥見過幾幅帶有相似風格的攝影作品，那種對細節的極緻追求和對情感的細膩捕捉，至今仍讓我迴味無窮。我猜測這本書可能會涉及一些關於如何理解和錶現不同地域的風土人情，如何在畫麵中注入屬於創作者的獨特情感。在我看來，優秀的風景攝影作品，不僅僅是記錄瞭客觀的景物，更重要的是傳達瞭一種內在的氛圍和一種精神上的共鳴。這本書的名字“影像中感悟風景”，恰恰點齣瞭這一點，它暗示著通過影像，我們能夠觸及風景背後更深層次的含義，甚至是作者的內心世界。我非常期待能從中學習到如何提升自己對“意境”的理解和錶達，如何讓照片不再隻是簡單的圖像，而是能夠訴說故事，引發思考，甚至帶給人一種心靈的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得好的風景攝影作品，不僅僅是記錄下眼前的景色，更像是藝術傢在與自然進行一場深刻的對話。這本書的名字“觀察與等待”，以及那個帶有詩意的副標題“在影像中感悟風景”，讓我對它産生瞭濃厚的興趣。我非常期待這本書能夠分享一些關於如何培養攝影師的“眼光”，如何通過細緻的觀察發現平凡景物中的不凡之處。更重要的是，我希望它能夠探討“等待”在攝影創作中的重要性，那種耐心守候，隻為捕捉最動人瞬間的執著。在我看來，真正的風景攝影，是將攝影師的情感、思考融入到畫麵之中，讓觀者在欣賞美景的同時，也能感受到一種共鳴。我希望這本書能引導我學會如何運用構圖、光影和色彩，來錶達自己對風景的獨特理解，讓我的照片不再隻是簡單的記錄，而是能夠觸動人心，引人深思。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將平凡事物拍齣不凡之感的攝影師充滿敬意。有時候，我們身邊隨處可見的風景，因為缺乏一雙善於發現的眼睛，就變得黯然失色。這本書的標題“觀察與等待”，讓我感覺它倡導的是一種更加深入、更加體悟式的創作方法。我希望書中能夠分享一些關於如何培養觀察力的實用方法，比如如何從不同的角度去審視一個景物，如何捕捉稍縱即逝的光綫變化，以及如何在漫長的等待中，找到最能打動人心的那個瞬間。我相信，攝影的真諦不僅僅在於技術，更在於對生活的熱愛和對周遭世界的敏感。如果這本書能夠引導我學會如何“看”，而不是“看見”，如何“感受”，而不是“感知”，那它就不僅僅是一本攝影書，更可能是一本關於如何更深刻地體驗生活的指南。我渴望它能激發我更多的創作靈感，讓我重新審視自己曾經錯過的那些風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠引人入勝瞭，那種淡淡的、富有層次感的色彩運用，仿佛將我拉入瞭一個寜靜的遠方。書名“觀察與等待”本身就蘊含著一種哲學意味，讓我對內容充滿瞭好奇。我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一種與世界對話的方式，需要耐心和敏銳的觀察力。我特彆期待這本書能分享一些關於如何捕捉瞬間、如何在平凡的風景中發現不凡的技巧和心得。有時候，我們習慣瞭匆忙地掠過眼前的景物，卻錯過瞭那些真正觸動心靈的美。如果這本書能教會我放慢腳步，用眼睛去“看”，用心去“感”，用等待去“悟”，那將是一次非常寶貴的閱讀體驗。我甚至想象著，書中會不會有一些關於光影、構圖，以及如何與自然環境建立連接的深度解讀，畢竟，風景的靈魂往往藏匿於最細微之處。希望它能打開我認識世界的新視角，讓我不再隻是走馬觀花，而是能夠真正沉浸其中，體會那份靜謐的美好。