跟大師學攝影 9787535763211 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湖南科技齣版社 著

圖書標籤:

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店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 湖南科技齣版社

ISBN：9787535763211

商品編碼：29929470594

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名：跟大師學攝影

定價：50.00元

作者：齣版社:湖南科技齣版社

齣版社：湖南科技齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787535763211

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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由湯姆·安編著的《跟大師學攝影》是**部綜閤介紹模擬技術相機和數碼技術相機的攝影技術基礎及其實際運用的圖書。本書不但將攝影技術的理論基礎與實際效果相結閤，同時把膠片攝影技術與數碼攝影技術充分融閤在一起。因為就當前的攝影技術而言，無論在哪個方麵，都地融閤瞭膠片攝影技術與數碼攝影技術。這種新興的混閤攝影技術，是在以往的方法與經驗的基礎上發展形成的。本書將170多年來膠片攝影的傳統技法、藝術審美以及基礎知識，與數碼技術中*令人興奮的發展緊密地結閤在一起。

內容提要

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由湯姆·安編著的《跟大師學攝影》全麵係統地介紹瞭攝影基礎知識，包括光的性質，鏡頭的結構，攝影的基本概念。膠片的類型及其用途，相機的特點及其操控。攝影附件，圖像處理以及從捕捉圖像到輸齣圖像所涉及的各個方麵。
《跟大師學攝影》探討瞭其他攝影圖書所忽略的重要內容，包括攝影的重要原理、如何展示圖片、攝影所涉及的道德問題和版權問題等。

目錄

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前言章什麼是攝影什麼是攝影係統事件處理視覺記錄成像過程模擬成像流程數字成像流程混閤成像流程圖像質量銳度色彩準確度影調準確度動態範圍噪點數字原則(原理與技巧)采樣壓縮與解壓縮處理原則工作流(原理與技巧)注意事項實際操作軟件設定色彩設定攝影的用途科技攝影監控攝影工業攝影醫學及刑偵攝影商業攝影業餘攝影職業攝影人眼與照相機的對比(原理與技巧)結構對光亮的適應分辨細節識彆色彩視覺感知韋伯一費希納定律焦點與景深光亮與色彩的調整三維效果互文性構圖透視與位置比例吸引視綫構形構建空間利用綫條構圖(案例分析)第2章光的基礎知識光源的類型太陽光閃光燈鹵素燈HMl光的屬性(原理與技巧)圖像生成摺射反射光綫的質量剛硬度和柔和度投射方嚮反射和填充反差物體亮度範圍反射高光光度學基礎(原理與技巧)光源的光強亮度互易律光照與曝光測光膠片或感光芯片的速度快門與光圈的組閤曝光與顯影曝光過度與曝光不足區域係統光譜(原理與技巧)色彩基礎知識紅外綫紫外綫光化性記錄色彩色彩平衡色彩模式曝光與色彩低光照條件下拍攝色彩(原理與技巧)色深……第3章　照相機第4章　捕光第5章　鏡頭第6章　用光第7章　用色第8章　圖像處理第9章　影像數字化0章　輸齣圖像附錄

作者介紹

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湯姆·安，數碼攝影的，國際攝影傢，暢銷攝影書作傢，電視颱攝影節目主持人，旅行傢。他曾為《馬可·波羅遊記》(MarcoPolo Expedition）一書拍攝圖片，並因此榮獲托馬斯·庫剋旅遊圈書奬(Thomas Cook Travel BookAward）。他曾從事雜誌編輯、圖片編輯、攝影記者，曾舉辦國際攝影展，並在英國倫敦威斯敏斯特大學任職攝影實踐課高級講師達12年之久。他曾齣版16部攝影、攝像著作，其中包括暢銷書《數碼攝影師手冊》(DigitalPhotographer’sHandbook)。目前，他在英國BBC電視颱第四頻道和第二頻道的“英國敞碼攝影”(ADigitalPictureof Britain)節目擔任主持人。

文摘

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序言

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凝視世界的鏡頭：現代攝影藝術的探索與實踐 一本深度剖析當代攝影語言、技術演進及其文化影響的權威指南。 本書並非聚焦於某一特定流派或曆史階段的技法手冊，而是旨在為讀者提供一個廣闊的、多維度的視角，去理解和把握“攝影”這一媒介在二十一世紀的復雜麵貌與無限潛力。我們緻力於搭建一座橋梁，連接經典的美學原理與瞬息萬變的技術前沿，激發攝影師超越單純記錄的創作衝動。 第一部分：攝影本體論的重構——觀看、意義與媒介 在數字技術以前所未有的速度迭代的今天，攝影的本質邊界正在被不斷拓展。本部分將深入探討攝影的哲學基礎，審視“真實性”在數碼時代的瓦解與重建。 一、圖像的權力與觀看的倫理： 攝影不僅僅是光綫的記錄，更是權力關係的投射。我們將分析當代社會中，圖像如何被用於建構、顛覆和維持社會敘事。探討“觀看的倫理”：作為圖像製造者，我們對被攝者、對觀眾負有什麼樣的責任？如何避免將他者“物化”？案例將涵蓋紀實攝影中的倫理睏境、肖像權爭議以及政治宣傳影像的解讀。 二、從膠片到像素：媒介的形而上學轉變： 數字化的進程徹底改變瞭攝影的物質性。本書將細緻對比模擬與數字工作流程在最終輸齣上的差異，但更側重於探討“非物質化”對創作心態的影響。當無限的撤銷鍵成為可能，創作的“風險”和“不可逆性”是否已經消亡？我們還將討論新興的非傳統媒介，如計算攝影（Computational Photography）和延時攝影（Time-Lapse）對時間與空間錶達的革命性拓展。 三、圖像的語境與疊閤： 現代攝影的意義往往存在於“上下文”之中。一個孤立的圖像，其力量遠不如它被放置於特定展覽、書籍或社交媒體流中的語境。本部分將引入符號學和敘事學的理論框架，教導讀者如何有意識地控製圖像的“被解讀性”，通過序列、排版和展覽設計來構建復雜的主題結構，從而超越單幅作品的局限。 第二部分：技術範式的轉移——控製、流程與後期哲思 技術是攝影的骨架，但當代攝影的技術已遠超曝光三角的基本範疇。本部分聚焦於如何將前沿技術轉化為具有個人風格的創作工具，並審視後期製作在當代藝術實踐中的核心地位。 一、超越原生畫質：傳感器、色彩科學與色彩管理： 深入解析全畫幅、中畫幅乃至手機傳感器在動態範圍、噪點控製和色彩科學上的差異。講解精確的色彩管理流程，從校準顯示器到打印輸齣的色彩一緻性，確保創作者的視覺意圖得以忠實還原。同時，探討RAW文件處理背後的數據邏輯，理解信息最大化的技術途徑。 二、光綫的“重塑”：照明藝術的再定義： 拋棄傳統影棚布光的刻闆公式，本章著重於理解“意圖性用光”。我們將分析自然光（Ambient Light）的結構性利用，以及如何使用現代閃光係統（如高速同步、無綫引閃）進行戲劇性的光影構建。重點案例包括如何利用側光、逆光和剪影來雕塑形態，而非僅僅照亮主體。 三、後期製作：從“修正”到“構建”： 後期製作不再是彌補前期失誤的補救手段，而是創作過程中不可分割的延伸。本書詳細拆解高階數字暗房技術，包括精細的局部調整、濛版繪製在肖像和風光攝影中的應用。同時，探討“閤成攝影”（Compositing）的藝術，指導讀者如何將多個元素融閤得天衣無縫，使其服務於超現實主義或概念錶達，而不是淪為廉價的視覺奇觀。 第三部分：流派的交織與邊界的消融——當代攝影的實踐領域 攝影藝術已不再涇渭分明，不同領域間的界限日益模糊。本部分將梳理幾個關鍵的當代創作方嚮，並分析其獨特的實踐要求。 一、觀念攝影與極簡主義的張力： 探討觀念攝影（Conceptual Photography）如何將圖像作為思想的載體，而非終點。分析諸如托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）等藝術傢如何利用現成品圖像（Found Images）進行挪用與再語境化。反思在信息爆炸的時代，極簡主義（Minimalism）如何通過“少即是多”的原則，重新確立圖像的視覺衝擊力。 二、城市景觀與反風景攝影： 現代城市是無序、速度與人工的集閤體。本部分關注如何捕捉都市的內在節奏與異化感。分析“反風景”（Anti-Landscape）攝影師如何挑戰傳統壯麗風光的審美，轉而關注被遺忘的角落、基礎設施的幾何美感以及人類活動留下的痕跡。 三、動態敘事：攝影與時間藝術的融閤： 深入探討攝影如何與其他時間藝術（如電影、動畫）進行對話。分析短片（Short Form Video）在社交媒體上的崛起，以及攝影師如何利用序列、運動模糊和多重曝光來暗示情節的連續性，創造齣比靜態圖像更具沉浸感的體驗。 第四部分：麵嚮未來的視野——職業發展與個人品牌構建 對於嚴肅的攝影創作者而言，技術和藝術的精進必須輔以清晰的職業規劃和有效的自我展示。 一、策展與書籍設計：圖像的最終呈現： 學習如何像策展人一樣思考你的作品集。掌握從A4打印到畫廊牆麵展示的物理細節，包括裝裱選擇、留白處理。深入研究攝影書籍（Photobook）的編排藝術——如何通過封麵、紙張質感和內頁布局來控製讀者的閱讀節奏，將一係列圖像轉化為一個有生命的敘事體。 二、數字策展與社群構建： 在當代，攝影師的“展廊”延伸至網絡空間。本章提供實用的策略，指導攝影師如何高效地管理個人網站、建立專業社交媒體形象，並在海量信息中突齣自己的獨特風格。討論知識産權保護、商業授權模式的演變，以及如何與藝術機構和齣版商建立有效閤作關係。 本書旨在為有誌於在當代視覺文化中留下自己印記的攝影愛好者、學生和專業人士提供一套兼具理論深度與實踐廣度的思考工具箱。它要求讀者不僅要學會“拍得好”，更要學會“看得深”和“想得遠”。通過對技術、美學和哲學的全麵梳理，引導每一位讀者發現並定義屬於自己的攝影聲音。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣，更多的是源於對記錄生活的熱愛，但常常覺得自己的照片總是顯得平淡無奇，缺乏感染力。讀完這本書，我最大的感受就是它教會瞭我如何“講故事”。作者通過對不同題材攝影作品的深入剖析，比如風光、人像、紀實等，詳細闡述瞭如何通過畫麵來傳達情感、敘述事件。他提到瞭構圖的重要性，但不是死闆的“三分法”或“黃金分割”，而是強調構圖如何服務於畫麵的主體和想要錶達的主題。例如，他分析瞭一幅海邊日落的照片，指齣攝影師是如何利用海岸綫引導視綫，將前景的礁石和遠方的落日巧妙地聯係起來，營造齣一種遼闊而寜靜的意境。他還深入探討瞭色彩在攝影中的作用，不僅僅是色彩的冷暖，更是色彩的情感暗示。比如，暖色調可以帶來溫馨、活力的感覺，而冷色調則可能傳達齣沉靜、憂鬱的情緒。我開始有意識地去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間，不再僅僅是記錄“我在哪裏”，而是去思考“我看到瞭什麼，我感受到瞭什麼”。這種從“看”到“感”的轉變，極大地提升瞭我拍攝的樂趣和作品的深度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直渴望在技術層麵有所突破，但又苦於找不到係統的學習方法。這本書的齣現，恰好彌補瞭我的這一需求。作者在講解技術的同時，並沒有脫離實際應用，而是將其與藝術創作緊密結閤。他以非常清晰易懂的方式，解釋瞭諸如景深控製、快門速度運用、曝光補償等基礎概念，並通過生動的比喻和大量的圖例，讓我能夠迅速理解並掌握。比如，在講解景深時，他沒有枯燥地羅列公式，而是用“虛化背景突齣主體”這樣的實際場景來演示，讓我瞬間明白瞭在拍攝人像時如何運用大光圈來獲得漂亮的焦外虛化。他還分享瞭一些進階的技巧，比如如何利用高光和陰影來塑造立體感，如何運用不同的白平衡來營造不同的氛圍。最讓我印象深刻的是，書中有很多關於“後期製作”的建議，不是教你如何套用濾鏡，而是教你如何通過後期來更好地還原和強化照片本身的特點，讓照片更具藝術錶現力。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我感覺自己不僅僅是在學習攝影，更是在學習如何用影像來錶達自己。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的導師，在我迷茫的攝影之路上指明瞭方嚮。它並沒有承諾給我速成的技巧，而是引導我踏上瞭一條更為深刻和持久的學習之路。我喜歡它對“發現美”的強調，這種發現在於眼睛的觀察，也在於內心的感受。作者通過對不同攝影流派和藝術傢的介紹，拓寬瞭我的視野，讓我看到瞭攝影的可能性是如此豐富多彩。他鼓勵我多看、多想、多實踐，並在此過程中不斷反思和總結。書中提齣的“攝影不僅僅是按下快門”這個觀點，讓我受益匪淺。它讓我意識到，攝影是一個完整的創作過程，從最初的構思，到拍攝時的觀察與選擇，再到後期的處理與錶達，每一個環節都至關重要。我開始嘗試將書中的一些理念運用到我的日常拍攝中，比如在街頭拍攝時，我會放慢腳步，觀察那些有趣的人物和場景，試圖去捕捉他們的故事。這種潛移默化的改變，讓我感覺自己的攝影正在變得越來越有力量，也越來越有屬於自己的風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉到人物靈魂的作品充滿敬意，所以對人像攝影特彆感興趣。這本書在這方麵的內容，對我來說簡直是醍醐灌頂。作者並沒有像其他教程那樣，僅僅教你擺姿勢或者打光技巧。他更側重於如何與被拍攝者建立連接，如何在鏡頭前捕捉到真實的錶情和情感。他分享瞭許多與人物溝通的經驗，比如如何在拍攝前與模特聊天，瞭解他們的性格和故事，以便在拍攝過程中能夠更好地引導他們放鬆下來，展現最自然的一麵。他還深入分析瞭眼神在人像攝影中的重要性，以及如何通過眼神來傳遞情緒。我最喜歡的部分是關於“情緒的捕捉”。作者指齣，很多時候，最動人的瞬間往往是那些不經意的流露，比如一個微笑，一個若有所思的錶情。他鼓勵我去耐心等待，去觀察，去捕捉那些稍縱即逝的情感。通過閱讀這本書，我開始意識到，一張齣色的人像照片，不僅僅是記錄瞭被拍攝者的外貌，更是傳達瞭他們的內心世界。這種對人物內在的關注，讓我的拍攝變得更有溫度和意義。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，就被它沉甸甸的分量和素雅的封麵吸引瞭。雖然我對攝影的熱情由來已久，但總覺得自己的作品總少瞭那麼一點“味道”。翻開第一頁，並沒有預想中的枯燥理論，而是像與一位資深老友在進行一場關於光影、構圖和情感的深度對話。作者沒有上來就教你什麼參數設置，而是從最根本的“看見”開始。他引導我去觀察生活中的細節，去發掘那些被我們忽略的美。例如，書中講到如何利用窗外的自然光，不需要多麼昂貴的燈具，就能拍齣富有層次感的人像；又比如，如何通過調整角度和取景，讓原本平凡的街景瞬間變得生動起來。更讓我驚喜的是，作者並沒有一股腦地灌輸他的觀點，而是通過大量的實例，比如大師們的經典作品，來佐證他的每一個論點。這些案例的分析細緻入微，從光綫走嚮、焦點安排到色彩搭配，都娓娓道來，讓我仿佛置身於大師的創作現場，親眼見證靈感的火花。這種循序漸進、由淺入深的學習方式，讓我感覺攝影不再是一門神秘的技藝，而是可以被理解、被掌握的藝術。我開始嘗試用全新的視角去審視周圍的世界，手機也好，相機也好，都成瞭我探索美的工具。