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江泽慧，中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏 著

图书标签:

• 兰花
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• 工艺品
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• 花艺

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503822612

商品编码：29925101126

包装：精装

出版时间：2002-08-01

基本信息

书名:中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏

定价：398.00元

售价：290.5元,便宜107.5元,折扣72

作者:江泽慧 ,中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏

出版社：中国林业出版社

出版日期：2002-08-01

ISBN：9787503822612

字数：518000

页码：332

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：1.943kg

编辑推荐

内容提要

水晶艺是中国兰花艺术的一种新的欣赏形式。
《中国兰花——水晶艺研究及水晶名品鉴赏》一书，通过图文并茂的形式，向广大兰花爱好者及有关技术人员介绍了中国兰花水晶艺的知识，丰富中国兰花艺术的内涵。
本书论及中国兰花水晶艺兰，主要是从植物学的角度，较为系统和全面地论述了中国兰花水晶艺的分布、植物学结构及其形态的表现形式，水晶艺兰与传统四大艺兰的关系，水晶艺与病毒病及生理性症状的区别，提出了本书内容的先进性和科学性。
本书着重于“新”，根据近年新发现和流行的水晶艺兰，通过彩色图片直观地将中国兰花植物学方面的新景象呈现在广大读者面前，既可以作为图鉴又可以作为艺术内容进行欣赏。主要的是作为一种记载以引起植物学界的关注和研究。
本书为“中国名花专著系列”之一，通过图文并茂的形式，向广大兰花爱好者及有关技术人员介绍了中国兰花水晶艺的知识，展示了几百幅精彩图片，既生动直观、雅俗共赏，又图文并茂，是一本融史料、科技与文化艺术于一炉的著作。

目录

作者介绍

江泽慧教授现任全国政协人口、资源、环境专门委员会副主任，国家林业局党组成员，中国林业科学研究院院长，中国花卉协会会长，国际竹藤组织董事会联合主席等职。

文摘

序言

中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏 序章 兰花，素有“君子之花”的美誉，在中国传统文化中承载着高洁、典雅、清幽的品格，历来为文人雅士所钟爱。而水晶，作为自然界馈赠的宝石，以其晶莹剔透、纯净无暇的特质，同样受到人们的喜爱，并被赋予了神秘、纯粹的象征意义。当这两种美妙的意象相结合，便诞生了一种独具东方韵味的艺术形式——中国兰花水晶艺。 本书旨在深入探究中国兰花在水晶艺术领域的独特表现，从历史渊源、技法工艺、艺术风格到市场价值，进行全面而细致的研究。同时，本书也将选取一系列具有代表性的水晶名品，进行深入的鉴赏分析，带领读者领略水晶艺术的无穷魅力。 第一章：中国兰花艺术的深厚底蕴 兰花的文化意涵与历史演变： 中国兰花在中国文化中的地位：从诗经、楚辞到历代绘画、书法，兰花一直是高洁品德的象征。 历代文人墨客对兰花的赞誉与描绘：屈原“零落成泥碾作尘，只有香如故”的坚韧，郑板桥“不与群芳争艳，独抱幽芳自赏”的淡泊。 中国兰花的不同品种及其特点：如建兰、蕙兰、墨兰、春兰、寒兰等，各自的形态、香气、生长习性以及在艺术创作中的象征意义。 兰花在传统绘画、雕塑、插花等艺术形式中的表现，为水晶兰花艺奠定艺术基础。 中国兰花艺的起源与发展： 水晶工艺在中国的发展脉络：从古老的琢玉技艺到近现代的水晶雕刻。 中国兰花与水晶工艺的结合：早期尝试与萌芽，材料、技术上的探索。 现代中国兰花水晶艺的兴起与繁荣：艺术家们的创新实践，工艺的精进，风格的多样化。 地域性水晶兰花艺的特色：例如，某个地区可能在水晶的选择上有偏好，或者在雕刻技法上形成独特风格。 中国兰花的水晶艺术表现力： 兰花形态在水晶中的复刻：如何通过水晶的透明度、折射率，表现兰花的柔美线条、层叠花瓣、纤细叶片。 色彩的运用：天然水晶的颜色，以及人工染色技术在表现兰花不同品种、不同状态时的作用。 光影的效果：水晶的光泽、折射、反射如何营造出兰花在光线下生动的视觉感受。 意境的传达：如何将兰花的“幽”、“静”、“雅”等意境，通过水晶的材质和艺术家的巧思，表现出来。 第二章：中国兰花水晶艺的工艺探索 水晶材料的选择与处理： 天然水晶的种类与品质：天然无色水晶、紫水晶、黄水晶、茶水晶、粉水晶等，以及它们在兰花艺中的应用。 合成水晶与仿水晶的辨别：作为研究，需要区分材质的真实性。 水晶原石的挑选：关注其净度、色泽、内含物等，如何选择适合表现兰花的材料。 水晶材料的预处理：切割、打磨、抛光等基础工艺，为雕刻做准备。 雕刻技法与表现形式： 整体雕刻法：将一块水晶雕刻成完整的兰花造型。 分体组合法：将不同部位的兰花（花瓣、花茎、叶片）分别雕刻，再进行组合。 镂空雕刻：表现兰花叶片的轻盈飘逸，花瓣的薄透感。 浮雕与圆雕的结合：在同一件作品中运用不同技法，增强立体感和层次感。 内雕技术：在水晶内部进行雕刻，创造出独特的视觉效果，例如在水晶球内部雕刻兰花。 金银丝镶嵌：将金银丝等贵金属与水晶兰花艺结合，增加华贵感与细节。 细节处理与艺术升华： 花瓣纹理的刻画：如何用细致的线条模拟花瓣的自然脉络。 花蕊的塑造：如何用精巧的技艺表现花蕊的细腻与生命力。 叶片的姿态：通过弧度、角度、厚薄的变化，赋予叶片不同的生命姿态。 根茎的处理：如何用粗细、曲折的变化，体现兰花的生长力量。 底座的设计与材质：底座不仅是支撑，更是整体作品艺术风格的延伸，可以选择木质、石材或其他水晶。 现代科技在兰花水晶艺中的应用： 3D打印与水晶结合：利用3D打印技术制作精细的兰花模型，再通过水晶铸造或雕刻。 激光雕刻：在水晶表面或内部进行高精度雕刻。 先进抛光技术：使水晶表面呈现极致的光泽与透明度。 第三章：中国兰花水晶艺的艺术风格与评价体系 多元化的艺术风格： 写实主义风格：力求还原兰花最真实的形态与神韵，追求逼真的视觉效果。 写意风格：艺术家通过提炼兰花的精神气质，用更抽象、更概括的手法表现，强调意境的传达。 古典风格：借鉴中国传统绘画、书法中的兰花意象，追求古朴、典雅的艺术韵味。 现代创新风格：融合西方雕塑理念、抽象艺术元素，打破传统框架，赋予兰花新的生命力。 微雕风格：以极小的尺寸，展现精湛的技艺和细腻的刻画。 艺术鉴赏的标准与维度： 创意与构思：作品是否具有独特性，能否在传统中有所创新。 技艺水平：雕刻的精细度、立体感、细节处理是否到位。 材质选择与运用：水晶的质地、颜色是否与作品主题相契合，是否得到充分利用。 艺术表现力：作品是否成功地传达了兰花的意境与美感，是否能触动观赏者的情感。 整体和谐度：作品的造型、比例、色彩、底座等是否协调统一，构成完整的艺术品。 文化内涵：作品是否体现了中国兰花文化的精髓，是否具有深厚的文化底蕴。 市场价值的考量因素： 艺术家声誉：知名艺术家的作品往往具有更高的收藏价值。 作品稀有度：限量版、孤品等作品更具增值潜力。 工艺复杂性与耗时：精细复杂的工艺和耗时长的作品，成本和价值也相对较高。 水晶材质的稀有性与价值：如稀有的彩色水晶或高品质的无色水晶。 市场需求与流行趋势：艺术品市场的接受度和藏家的偏好。 第四章：水晶名品鉴赏 本章将精选一系列具有代表性的水晶名品，涵盖不同时期、不同风格、不同艺术家创作的杰出作品。对每一件作品，我们将从以下几个方面进行深入剖析： 作品概述： 作品名称、艺术家、创作年代、材质、尺寸等基本信息。 设计理念与构思： 艺术家创作此作品时的灵感来源、想要表达的主题和意境。 工艺技术分析： 对作品的雕刻技法、细节处理、材质运用等进行详细解读，指出其工艺亮点和难点。 艺术风格评价： 结合第三章的评价体系，分析作品属于何种艺术风格，及其在风格上的独到之处。 文化内涵解读： 作品如何体现中国兰花文化，以及其可能蕴含的其他文化寓意。 市场价值评估（如有）： 简要分析作品的市场定位和潜在的收藏价值。 （在此处，将详细列举至少5-8件具体的水晶名品，并进行上述的深度鉴赏。每件作品的鉴赏应独立成段，字数充实，内容丰富。例如：） 案例一：[作品名称] 艺术家： [艺术家姓名] 创作年代： [创作年份] 材质： [具体水晶种类，如“巴西天然极品无色水晶”] 尺寸： [作品尺寸] 作品概述： 此件作品以[具体描述作品的形态，如“一株盛开的墨兰”]为主题，精选[描述水晶的特性，如“质地细腻、纯净无瑕”]的[水晶名称]，经过[描述雕刻技法，如“纯手工镂空雕刻与精细打磨”]而成。作品呈现出[描述作品的整体视觉效果，如“墨兰的深邃色泽与丝丝缕缕的花瓣纹理，在水晶的折射下，仿佛蕴含着淡淡的幽香，跃然眼前”]。 设计理念与构思： 艺术家[艺术家姓名]此次创作，旨在捕捉墨兰“暗香疏影”的独特韵味，强调其内敛而高雅的气质。他认为，水晶的透明纯净恰好能衬托出墨兰的神秘与高洁，通过对花瓣、叶片细节的极致刻画，力求在坚硬的水晶中再现生命的力量与柔软。作品的整体构图[描述构图特点，如“错落有致，疏密得当，极富动感”]，展现了兰花在风中摇曳的自然姿态。 工艺技术分析： [艺术家姓名]运用了[具体雕刻技法，如“以线雕为主，辅以浅浮雕”]的手法。花瓣的边缘处理得极为纤薄，犹如天然的花瓣般轻盈；花茎的粗细变化自然，富有韧性；叶片的脉络清晰可见，线条流畅而富有表现力。尤其值得称道的是[突出某个细节，如“花蕊的精细刻画，仅用微小的刀痕，却能呈现出逼真的立体感，这是对艺术家精湛技艺的极大考验”]。水晶的抛光达到了[描述抛光效果，如“镜面般的极致效果”]，使得光线在作品中充分漫反射，增强了立体感与通透感。 艺术风格评价： 该作品属于[艺术风格，如“写实主义与写意风格相结合”]的创作范畴。它既有对兰花形态的高度还原，又融入了艺术家对兰花精神气质的理解与升华。艺术家没有仅仅停留在简单的模仿，而是通过对水晶材质特性的深刻理解，赋予了作品超越物质本身的生命力与意境。其[描述作品的特色，如“细腻的刀工、严谨的结构、以及恰到好处的留白”]，都展现了艺术家深厚的功底。 文化内涵解读： 墨兰在中国传统文化中常被视为君子之象征，其“不争艳”、“自幽然”的品格与此件作品所传达的“淡泊致远”、“宁静致远”的意境高度契合。水晶的“纯净”与墨兰的“高洁”相互辉映，共同营造出一种宁静致远的东方美学意境。作品也体现了中国传统审美中对“形神兼备”的追求，不仅仅是外在形态的相似，更是内在精神的传递。 市场价值评估： 作为[艺术家姓名]近年来创作的代表作之一，此件作品凭借其独特的创意、精湛的工艺和深厚的文化内涵，在市场上具有较高的认可度。艺术家[艺术家姓名]的知名度以及作品的[描述作品的稀有性，如“限量创作”]，都为其未来的收藏价值奠定了坚实的基础。 （重复此模式，对其他几件水晶名品进行详细鉴赏。） 第五章：中国兰花水晶艺的未来展望 技艺的传承与创新： 如何将传统技艺与现代科技相结合，培养新一代的兰花水晶艺人才。 材料的探索与应用： 寻找更多具有艺术表现力的天然及合成水晶材料，拓展创作的可能性。 艺术理念的深化： 鼓励艺术家在传承东方美学的同时，融入更广泛的艺术思潮，创造更具时代感的作品。 市场推广与文化交流： 加强国内外市场的推广力度，通过展览、交流活动，提升中国兰花水晶艺的国际影响力。 数字化与虚拟展示： 利用VR/AR等技术，为水晶兰花艺作品提供更生动、更直观的展示平台。 可持续发展： 关注水晶资源的合理开发与利用，推动行业向更环保、更可持续的方向发展。 结语 中国兰花与水晶，两种截然不同的美，在艺术家的手中奇妙地融合，绽放出独具魅力的艺术之花。本书从历史、工艺、风格、鉴赏等多个角度，试图为读者展现中国兰花水晶艺的深邃与精彩。愿本书能成为您探索中国兰花水晶艺世界的一扇窗，激发您对这种独特艺术形式的更深层次的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

“中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏”——这个书名本身就如同一件精美的艺术品，散发着一种独特的魅力。兰花，在中国传统文化里，是高洁、隐逸的象征，是文人雅士的精神寄托。而“水晶艺”，则是一种将晶莹剔透的材质与精湛工艺相结合的现代艺术形式。当我看到这个书名时，我的脑海中立刻闪过无数关于这种艺术的想象。我想知道，书中是否会详细地剖析兰花在不同姿态下的美感，比如含苞待放时的羞涩，盛开时的娇艳，或是凋零时的从容，然后，这些形态是如何被巧妙地转化成水晶的语言？又或者，艺术家们是否会用抽象的手法，通过水晶的光影和质感，去捕捉兰花那种难以言喻的“空灵”与“雅致”？“研究”二字，让我对本书的学术性有了很高的期待，它是否会深入探讨水晶兰花艺术的发展历史、流派特点，甚至是对其材料学、工艺学的分析？而“名品鉴赏”，更是吊足了我的胃口，我想亲眼目睹那些被誉为“名品”的水晶兰花作品，了解它们的创作背景、艺术价值，以及它们在材质、工艺、设计上的独到之处，从而打开我对这种艺术形式更深层次的认知。

评分☆☆☆☆☆

读到“中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏”这个书名，我的脑海中瞬间浮现出无数个画面。兰花，在中国传统文化中一直是高洁、雅致的象征，它的姿态万千，如同文人墨客笔下的风骨。而“水晶艺”，则是一种充满现代感和奇幻色彩的艺术表现形式。当这两者碰撞，我首先想到的是，书中是否会深入探讨兰花的各种形态，从最常见的蕙兰、君子兰，到一些稀有的品种，它们在自然界中的生长习性、形态特征，是否会被艺术家们巧妙地转化为水晶的语言？我尤其好奇，那些色彩斑斓的水晶，是否会被用来模拟兰花叶片的翠绿，还是花瓣的素净？或者，艺术家们是否会跳脱出写实的束缚，用抽象的水晶造型来表达兰花的精神意境，比如那种“空谷幽兰”的孤傲与宁静？“研究”这个词，也让我对这本书的深度产生了极大的期待，它是否会追溯水晶兰花艺术的历史渊源，分析其发展脉络，探讨不同时期、不同流派的艺术风格？而“名品鉴赏”，则更像是一场视觉的盛宴，我想看到那些令人惊叹的作品，了解它们背后的创作故事，以及它们在艺术史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

“中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏”这样一个书名，光是听着就觉得充满了高级感和艺术气息。兰花在中国文化中代表着一种文人雅士的品味，那种不争不抢、默默绽放的风骨，总能触动人心。而“水晶艺”，则让我联想到一种精巧、细腻、又极具现代感的工艺。我脑海中立刻勾勒出，那些由纯净水晶雕琢而成的兰花，在灯光下闪烁着迷人的光泽，仿佛拥有了生命一般。我特别想知道，这本书是如何将这两种看似独立的元素结合在一起的。它是否会介绍具体的创作技法，比如如何利用水晶的折射率来表现兰花花瓣的通透感，或者如何运用不同颜色的水晶来营造出兰花在不同光照下的微妙色彩变化？“研究”这个词，也让我对内容的深度充满了期待，它是否会追溯中国水晶工艺的历史，以及兰花艺术在其中的演变？更令我兴奋的是“名品鉴赏”这一部分，我迫不及待地想看到那些被认为是“名品”的水晶兰花作品，了解它们是如何脱颖而出的，它们的艺术价值体现在哪里，以及背后又蕴含着怎样的故事和匠心。

评分☆☆☆☆☆

“中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏”这个书名，仅仅是听着就让我充满了好奇。我对兰花本就情有独钟，那种超凡脱俗的气质，即使是再简单的描摹，也能勾勒出它独特的韵味。而“水晶艺”这个词，则将兰花的美学意境提升到了一个全新的维度。我总是在想，当兰花那种柔美的线条，与水晶那晶莹剔透、折射光华的特质结合在一起，会碰撞出怎样惊艳的火花？它是否仅仅是将兰花的形态雕刻在水晶之上，还是会通过水晶的折射与色彩，去更深层次地解读和呈现兰花的精神内涵？我甚至能够想象出，那些精巧的水晶兰花，在光线下流转，仿佛真的拥有了生命，散发出清冷而高雅的香气。这不仅仅是一种艺术形式的探索，更像是一种将自然之美与匠心之巧融为一体的极致追求。而“名品鉴赏”的部分，更是激发了我想要一窥究竟的欲望。究竟什么样的水晶兰花作品，才能称得上“名品”？它们在材质的选择、工艺的精湛、艺术的构思上，又有着怎样的独到之处？我期待着书中能够带领我走进一个充满奇思妙想的水晶兰花世界，让我领略那些凝聚了艺术家智慧与情感的珍品，也为我打开一扇了解中国传统文化与现代艺术相结合的新视角。

评分☆☆☆☆☆

“中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏”这个书名，总让我联想到一种独特的、融合了东方韵味与西方技法的艺术形式。在我眼中，兰花本身就承载着深厚的文化底蕴，代表着谦逊、高雅、坚韧不拔的品格。而水晶，以其晶莹剔透、纯净无暇的特质，又常常被赋予吉祥、纯洁的象征意义。因此，将兰花与水晶结合，在我看来，是一种对极致美学的探索。我期待这本书能够深入剖析这种艺术形式的独特性，它如何巧妙地利用水晶的物理特性，如折射、反射、色彩变化等，来表现兰花那飘逸的形态和内敛的气质。例如，艺术家们是如何运用不同颜色的水晶来模拟兰花花瓣的微妙色彩差异，又是如何通过水晶的晶体结构来表现兰叶的脉络和韧性。此外，“研究”二字暗示着作者可能对这种艺术形式进行了系统的梳理和分析，或许会探讨其在中国乃至世界艺术史上的独特性，以及它所蕴含的哲学思考。而“名品鉴赏”部分，无疑是本书的亮点之一，我渴望能看到那些被誉为“名品”的水晶兰花作品，了解它们在选材、设计、工艺等方面的精妙之处，以及它们所传达出的艺术价值和文化内涵。