古建筑摄影技法与实战 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：29922943189

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	古建筑摄影技法与实战 摄影 书籍
作者：	苏唐诗著
定价：	128.0
出版社：	电子工业出版社
出版日期：
ISBN：	9787121328398
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	16开

内容简介

中国古建筑是中国乃至建筑的奇葩，它的存在和传承，都写满了传奇，作者用相机忠诚地记录了它，讲述着它，铭记它曾经以及现在具匠心、具艺术的一切。这些古建筑无一不是匠心独运、浑然天成的，身处这些美不胜收的古典建筑之间的我们，何其幸运。

镜头下的光影流转：中国古典园林建筑鉴赏与摄影实录 第一章 寻踪：古典园林的时代脉络与精神意境 本书深入剖析中国古典园林从魏晋萌芽到清末成熟的完整发展历程。我们不再将园林视为孤立的景观，而是将其置于特定的历史、哲学与社会语境中进行考察。 1.1 园林理念的哲学根基：天人合一与道法自然 详细阐述儒、释、道三家思想如何渗透并塑造了中国园林的审美取向。“虽由人作，宛自天开”并非一句空泛的口号，而是对人工干预与自然模拟之间微妙平衡的不懈追求。重点解析宋代以来的“理学”对造园空间序列设计的影响，例如如何通过借景、对景等手法实现“不出城郭而获山林之趣”。 1.2 园林派系流变与地域特色 系统梳理中国古典园林的四大主要流派： 江南私家园林（以苏州、扬州为代表）： 强调精巧、内敛与文人趣味。分析拙政园、留园等经典案例中，如何利用有限空间实现无限意境，侧重于建筑与水体的细密交织。 皇家园林（以北京为代表）： 凸显宏大、规整与帝王气象。研究颐和园、圆明园（遗址）的规划布局，探讨其如何服务于政治礼仪和皇室生活，兼具“北雄南秀”的特点。 岭南园林： 探讨如何应对炎热潮湿的气候，分析其独特的通风、降温设计（如雨廊、叠山），以及对地方材质的运用。 巴蜀园林： 聚焦于利用天然山势，强调险峻与野趣的融合。 1.3 园林要素的符号学解读 细致剖析构成园林的符号元素及其文化内涵：太湖石的“瘦、透、漏、皱”美学；花木（松、竹、梅、奇石）的象征意义；以及匾额、楹联在点题、抒情、引导观者心境方面的作用。 --- 第二章 空间叙事：古典建筑的结构美学与形制密码 本章从结构科学和形式美学的角度，解构中国古典建筑的内在逻辑，重点关注其在园林环境中的组织方式。 2.1 斗拱的力学诗意：结构与装饰的统一 详尽介绍中国传统木构架体系的核心——斗拱。探讨其从纯粹的结构支撑到复杂装饰母题的演变过程。分析不同朝代和不同等级建筑中斗拱的形制差异（如减柱造、彻上露明造等），以及它对屋顶曲线的微妙支撑。 2.2 屋顶的等级与意境：曲线的哲学表达 系统区分庑殿、歇山、悬山、硬山等主要屋顶形制，阐明其在礼制中的地位。深入分析屋顶起翘的飞檐设计，如何通过视觉上的轻盈感，对抗厚重梁架的体量，实现“欲飞欲仙”的艺术效果。 2.3 院落的秩序与渗透：从封闭到开放的过渡 研究中国建筑群的组织方式，即“院落组合”。分析不同开间、不同进深（如三进院、四合院）的空间序列如何组织家族秩序与内外关系。重点考察园林中“漏景”、“框景”的布局技巧，即建筑体量如何作为屏障、界面或观景点，主动地将外部自然纳入视野。 2.4 台基、台阶与廊道的空间引导 探讨台基在抬高建筑、区分等级中的作用。分析回廊、游廊的设计，它们不仅是交通廊道，更是将分散的景观看点串联起来的“流动的画框”，是人流在园中游赏的节奏控制者。 --- 第三章 光影捕捉：复杂光照下的建筑表现技法 本章聚焦于如何使用现代摄影语言，准确且富于情感地记录古典建筑在特定光照条件下的形态与氛围。 3.1 理解“漫射光”与“定向光”在木构架中的作用 古典建筑大量使用深挑檐和复杂的斗拱结构，这导致了极端的局部光照对比。 正午的挑战： 分析高角度直射光下，如何运用曝光包围（Bracketing）和后期处理，在高光（屋脊琉璃、白墙）与深影（斗拱、门洞）之间取得平衡，保留细节而非仅仅是剪影。 黄金时段的运用： 重点讨论日出后和日落前，低角度的侧逆光如何增强木材的纹理、瓦片的层次感，以及如何利用阴影的拉长来强调建筑的体量感和纵深感。 3.2 色温控制与材质还原：五色的摄影语汇 古典建筑的色彩是其灵魂之一。 红墙黛瓦的平衡： 探讨如何在不同光线下准确还原朱红的庄重感和青灰瓦的沉稳感。分析白平衡设置对木材本色的影响，避免过度偏暖或偏冷。 细节的微距捕捉： 介绍如何通过局部对焦和高像素解析力，表现彩画中“和玺彩画”或“旋子彩画”的繁复纹样，以及石雕、砖雕的肌理。 3.3 视角选择与空间感营造 水平线与垂直线的主导： 如何通过精确的水平校正，确保传统建筑的垂直线条的庄严感。讨论在狭窄园林空间中，如何利用广角镜头的透视畸变来表现建筑的包围感，或利用长焦镜头的压缩感来强调景深层次。 融入“人”的尺度： 探讨在不破坏建筑历史感的前提下，如何捕捉人物活动（如游客的驻足、园丁的劳作）的瞬间，用以衬托建筑的宏大或小品的精巧，恢复园林的“生活气息”。 --- 第四章 构图的传统与革新：将“步移景异”定格为永恒 古典园林的设计理念是动态的、流动的，摄影如何将这种“时间性”转化为“空间性”的构图语言？ 4.1 框景、借景的摄影转译 详细解析如何将园林设计中的核心概念——框景，通过摄影构图实现： 双重框架构图： 利用门洞、窗棂、树枝作为前景框架，聚焦于远处的亭台楼阁，模拟园林设计中层层深入的视觉引导。 对景的呼应： 拍摄一组照片，展示通过曲折路径最终到达核心景观（如太湖石假山或水榭）的视觉流程，体现游赏的体验感。 4.2 韵律与重复：形式美在画面中的体现 分析如何捕捉建筑元素（如栏杆的柱础、屋顶的鸱吻、连续的窗格）的韵律美。通过重复元素的排列，创造画面的节奏感和稳定感。讨论如何利用“三分法”或“黄金分割”来平衡前景的自然元素与中景的建筑主体。 4.3 虚实相生：雾、雨、雪中的建筑意境 重点讨论极端天气对古典建筑表现力的提升。 雾天的柔化处理： 雾气如何消解建筑的锐利边缘，突出其轮廓，增强“仙境”般的缥缈感。 雨天的反光利用： 拍摄雨后石板路或水面，利用倒影来创造对称或增强画面的湿润质感，使建筑与其倒影构成一种新的平衡关系。 --- 第五章 实践案例精析：从设计图到最终呈现 本章提供一套完整的古典园林与建筑摄影实战案例分析流程，覆盖前期调研、现场执行、后期精修全过程。 5.1 案例一：园林水榭的光影捕捉（以“一池三山”为例） 目标： 表现水面反射光线对建筑立面的影响，体现夏日清凉感。 技术点： 慢速快门拍摄水波纹理的丝滑感；使用偏振镜控制水面反光，增强天空的蓝度。 5.2 案例二：殿宇重檐的结构解析（以某重要建筑大殿为例） 目标： 突出斗拱的复杂结构和屋顶的宏大气势，展现等级感。 技术点： 采用多张垂直向上堆栈（Focus Stacking）以确保从底部台基到最高屋脊的清晰度；利用长焦压缩空间，使屋顶层层叠叠，增强厚重感。 5.3 案例三：文人书房的静谧氛围营造 目标： 表现室内光线与书房陈设的和谐，捕捉文人气质。 技术点： 使用低ISO和高动态范围处理，模拟室内微弱的自然光；重点突出案几、笔墨等“人文遗存”，使建筑不再是冰冷的遗迹，而是有温度的精神容器。 结论：影像对传统的继承与重塑 总结摄影师在记录和传播中国古典建筑文化中的责任，强调技术服务于审美和历史理解，最终目标是让观者通过镜头，重新体验古典园林中“于无声处听惊雷”的艺术境界。

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我购买《古建筑摄影技法与实战》这本书，完全是因为我一直对中国古代建筑的魅力深深着迷。我喜欢那种穿行在历史长河中的感觉，喜欢那些古老建筑所散发出的宁静与庄重。但当我拿起相机，试图将这份感受转化为影像时，却总是感到力不从心。我希望这本书能够从最基础的层面，比如如何理解古建筑的结构和美学，如何观察光影的变化，如何找到最佳的拍摄角度，这些最根本的要素开始讲起。我期待书中能介绍一些基本的摄影器材选择，比如适合拍摄古建筑的镜头类型，以及一些辅助器材如三脚架、快门线等的重要性。然后，更重要的是，我希望这本书能提供一些具体的拍摄技巧，例如如何利用前景和背景来增强画面的层次感，如何通过色彩搭配来突出古建筑的时代感，又如何运用不同的景深来虚化背景，从而让主体更加突出。在处理古建筑的细节方面，我希望书中能有关于如何捕捉那些精美的雕刻、彩绘以及木质结构的纹理的建议。当然，后期处理也是不可或缺的一部分，我期待书中能介绍一些常用的后期软件和处理方法，比如如何进行色彩校正、降噪、锐化等，以达到最佳的视觉效果。总而言之，我希望这本书能成为我的“古建筑摄影指南”，帮助我克服在拍摄过程中遇到的各种困难，真正地用镜头去诠释古建筑的美。

评分☆☆☆☆☆

我淘到这本《古建筑摄影技法与实战》，很大程度上是出于对摄影艺术和历史文化融合的探索。我一直认为，古建筑不仅仅是砖瓦木石的堆砌，更是历史的载体，是中华民族智慧的结晶。但要把它们拍出应有的神韵，却并非易事。我希望这本书能超越简单的技术指导，更注重摄影师如何去“读懂”建筑，如何去感受它所承载的故事。书中是否会探讨摄影师的视角和情感如何融入作品？比如，如何通过构图来展现建筑的庄严、灵动，或者沧桑？我期待书中能介绍一些更深层次的构图理念，不仅仅是黄金分割或对称，而是如何通过引导线、留白、虚实对比等手法，营造出一种引人入胜的画面意境。在光影运用方面，我希望书中能有更具艺术性的探讨，比如如何捕捉一天中不同时段的光线变化，如何利用阴影来塑造建筑的立体感和质感，甚至如何利用人造光源来弥补自然光的不足，创造出戏剧性的光影效果。此外，我特别想了解书中是否会涉及如何处理古建筑的“语境”，比如如何将周围的环境、人文活动、甚至气候变化，巧妙地融入画面，让照片不仅仅是建筑本身的记录，更是一种场景的再现。我期待书中能有一些关于如何将抽象的文化内涵通过具象的影像来表达的案例分析，或者是一些摄影师的创作心得，让我能够从更宏观的角度去理解和实践古建筑摄影。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《古建筑摄影技法与实战》，纯粹是出于对摄影的兴趣，加上最近刚好对人文景观比较感兴趣，古建筑自然就成了我的关注点。我不是专业摄影师，但平时也喜欢用手机或者入门级的相机拍拍照片。在拍摄古建筑时，我常常感到力不从心，总觉得拍出来的照片太平淡，缺乏那种历史的沧桑感和艺术的美感。比如，宏伟的宫殿，感觉拍不出它的气势；精巧的园林，又抓不住它的灵动。我希望这本书能深入浅出地讲解一些基础的摄影理论，比如景深、白平衡、曝光补偿等等，但要用在古建筑的语境下进行讲解，而不是泛泛而谈。我期待书中能有关于构图的详细指导，比如如何利用黄金分割、对称构图、引导线等手法来突出古建筑的线条和结构，避免画面显得空洞或者拥挤。同时，我也希望书中能提供一些关于色彩运用的建议，比如如何区分冷暖色调，如何运用对比色来增强视觉冲击力，以及如何通过后期调整来展现古建筑的年代感和历史韵味。另外，拍摄古建筑时，很多时候会遇到光线不理想的情况，比如强烈的阳光直射导致阴影过重，或者光线不足导致画面模糊。我期待书中能分享一些利用自然光和人造光进行补光的技巧，以及如何通过曝光控制来平衡高光和阴影的细节。最后，我希望书中能提供一些实际拍摄的案例分析，从前期准备到后期处理，一步步地展示如何拍出一张令人满意的古建筑照片，这对我们这些初学者来说会非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

入手《古建筑摄影技法与实战》这本书，说实话，我更多的是被“实战”两个字吸引。我是一名爱好者，平时喜欢到各地旅行，也喜欢用相机记录下所见所闻，尤其是那些承载着历史印记的古建筑。但每次拍回来，看着屏幕里的照片，总觉得少了点什么。那些恢弘的城墙、古朴的寺庙、精致的亭台楼阁，似乎都没能被我完全捕捉到它们应有的神韵。我希望这本书能提供一些具体的拍摄场景和相应的解决方案。比如，在拍摄大型建筑群时，如何选择合适的拍摄角度和焦段，才能最大限度地展现其宏伟的气势，又如何避免画面显得过于杂乱？在拍摄细节部分，比如雕梁画栋、石刻砖瓦时，又该如何运用微距或者特写镜头，捕捉到那些精美的纹饰和历史的痕迹？我特别关注书中是否会讲解如何在复杂的光线环境下拍摄，例如面对逆光或者侧光时，如何通过调整相机参数或者使用反光板来获得理想的曝光和光影效果。同时，我也希望书中能提供一些关于时间选择的建议，比如不同季节、不同时段，光线和氛围会有哪些变化，又该如何根据这些变化来选择最佳的拍摄时机。此外，古建筑往往位于人文环境之中，如何巧妙地将人物、植被等元素融入画面，与建筑本身形成和谐统一的整体，也是我非常想学习的。这本书如果能提供一些具体的指导，比如示范性的构图、参数设置以及后期处理思路，那对我来说将会是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古建筑摄影的书，我拿到手的时候，其实是抱着一种试试看的心态。毕竟市面上摄影技巧的书不少，但专门针对古建筑的，而且还能结合实战的，确实不多见。我一直对古建筑情有独钟，无论是宏伟的宫殿，还是精巧的园林，都蕴含着历史的厚重和匠人的智慧。但每次去拍，总觉得照片拍不出那种身临其境的感觉，要么就是光线不好，要么就是构图显得杂乱，甚至是细节丢失，没有把古建筑的韵味表现出来。我希望这本书能从最基础的光线运用讲起，比如日出日落时分的暖色调如何捕捉，阴天或者雨天如何利用散射光表现古建筑的质感，甚至是如何利用三脚架进行长时间曝光来营造出独特的氛围。而且，古建筑的结构复杂，很多时候需要仰拍或者俯拍，这就涉及到广角镜头的运用，以及如何避免畸变。我特别关注书中会不会讲解如何选择合适的镜头，如何利用不同的焦段来突出建筑的重点，比如飞檐翘角、斗拱结构，或者门窗的雕饰。我希望这本书能提供一些实用的后期处理技巧，比如如何调整色彩饱和度来还原古建筑的真实色彩，如何锐化照片来突出细节，以及如何进行裁剪和畸变校正，让照片看起来更专业。当然，最重要的是，我期待这本书能分享一些拍摄经验，比如在不同的天气、不同的季节，拍摄古建筑的最佳时间是什么时候，又该如何应对人流密集的情况，让我在下次拍摄时能更有准备。