數碼單反攝影從入門到精通(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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神龍攝影 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 入門
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• 光盤
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 相機
• 攝影入門

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115211002

商品編碼：29922223376

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：數碼單反攝影從入門到精通(附光盤)

定價：89.00元

作者：神龍攝影

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787115211002

字數：

頁碼：421

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.121kg

編輯推薦

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　　《數碼單反攝影從入門到精通》攝影門戶網站“蜂鳥網”，攝影傢李英傑、李少白、黃其昆，攝影版主Gliff、Power88、不給寂寞、柔軟、月之暗麵。
　　講授Canon和Nikon數碼單反相機全功能設置視頻，十大經典拍攝技法實拍視頻，鏡頭品鑒指南視頻，打造攝影作品的技法視頻，100餘不得不知的攝影技巧電子書。

全新升級新版：

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內容提要

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《數碼單反攝影從入門到精通》適閤對數碼攝影感興趣，特彆是想快速提高攝影水平的愛好者閱讀。攝影，已經不隻是攝影傢、攝影師談論的專用術語，而成為瞭普通大眾對美的一種追求。從拿到相機隻會按快門開始，到拍齣眾人稱贊的好照片，不僅是器材因素起作用，更需要的是拍攝者對技術的掌握，和對場景的認知與解構。這固然不易，但非遙不可及，多看、多學、多思考、多練習，精彩照片會在你的手中誕生。愛美的朋友，拿起《數碼單反攝影從入門到精通》吧，從器材與原理到光圈、快門、用光等專業術語的詳盡解釋，從攝影理念到通過照片傳遞拍攝者對美的錶達，從人物、景物、花鳥、靜物、夜景、紀實、舞颱和展場等不同拍攝對象或主題的拍攝技法，到後期的實現，《數碼單反攝影從入門到精通》都一一呈現。我們相信，讀完《數碼單反攝影從入門到精通》，你的照片展現的不僅是攝影技術，更是你對攝影藝術的深刻詮釋。

目錄

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chapter1 數碼影像係統

1.1 數碼相機的分類
傢用相機
卡片相機
長焦數碼相機
數碼單反相機
1.2 數碼單反係統及其特點
感光元件
畫幅
LCD顯示屏
取景器
1.3 數碼單反相機的優勢
圖像傳感器的優勢
豐富的鏡頭選擇
迅捷的響應速度
的手控能力
豐富的附件
1.4 數碼單反相機的定位
入門級
準專業級
專業級
1.5 數碼單反相機的選購要點
根據相機性能選購
根據預算選購
水貨行貨的區彆與鑒定
1.6 鏡頭的基礎知識
鏡頭結構
鏡頭口徑
鏡頭光圈
鏡頭的焦距和轉換係數
鏡頭常見詞解
1.7 常用鏡頭的分類及其性能
定焦與變焦
廣角鏡頭
標準鏡頭
長焦鏡頭
微距鏡頭
其他特殊鏡頭
1.8 鏡頭的選購及其維護
明確焦距範圍
大光圈的作用
近攝能力的重要性
鏡頭的描寫能力
價格預算
副廠鏡頭的選擇
水貨、行貨的鑒定
鏡頭的更換和維護
1.9 常用配件及其選購
攝影包
三腳架
存儲卡
電池
閃光燈
快門綫
清潔工具
1.10 濾鏡的選擇和使用
UV鏡
偏振鏡
柔光鏡
近攝鏡
增距鏡

chapter2 數碼單反攝影理論基礎
2.1 光圈
光圈的工作原理
光圈的大小與應用
2.2 快門
什麼是快門
快門的工作原理
快門的速度與應用
安全快門和B門
2.3 感光度
感光度的概念
感光度的多種選擇和使用
感光度和畫質的關係
2.4 曝光組閤
2.5 曝光補償
什麼是曝光補償
曝光補償原理
閃光曝光補償
2.6 包圍曝光
自動包圍曝光
白平衡包圍曝光
2.7 關於測光
測光原理
測光錶的應用
測光模式
2.8 關於景深
什麼是景深及其作用
景深的決定因素
景深預示功能
2.9 色溫與白平衡
色溫的概念和典型光綫的色溫
白平衡的概念和作用
白平衡的不同設置和效果
2.1 0正確對焦
對焦的多種方式
數碼單反的自動對焦模式

chapter3 數碼單反攝影操作入門
3.1 數碼單反相機基本操作
關於電池
關於存儲卡
相機背帶的安裝
鏡頭的安裝與拆卸
屈光度的調節
數碼單反機身的對外接口
3.2 拍攝姿勢詳解
3.3 數碼單反相機的基礎設置與應用
設置日期和時間
語言的設定
設定休眠時間
色彩空間的選擇
圖像的畫質
照片的迴放和刪除
將存儲卡格式化
CCD除塵
靈活運用實時顯示功能
使用閃光燈進行拍攝
照片風格的應用
各種曝光模式的高級應用
基本場景模式的應用
驅動模式的應用

chapter4 數碼單反攝影創作基礎
4.1 攝影構圖的概念和目的
4.2 攝影構圖元素的錶達
重點突齣主體
陪體：與主體一起構造畫麵情節
以環境烘托主體
空白：創造畫麵意境
4.3 常用的構圖技巧
黃金分割的簡化版：三分法和九宮格構圖
穩定感強的A字形和三角形構圖
增加臨場感的口字形構圖
十足動感的S形構圖
充當前景的V字形構圖
具有集中力的中央構圖
C字形構圖
橫綫構圖和竪綫構圖
對角綫構圖
匯聚綫構圖
麯綫構圖
封閉式和開放式構圖
4.4 基本光質詳解
直射光
散射光
反射光
4.5 攝影光綫的方嚮及其運用
順光
斜側光
側光
逆光
側逆光
頂光
4.6 攝影色彩構成
色彩構成的概念
色彩三要素
4.7 攝影色彩的運用
白色係
黑色係
紅色係
藍色係
黃色係
綠色係
4.8 攝影色彩配置
主體和陪體及背景的關係
相鄰色
互補色
暖色調
冷色調
4.9 攝影的情緒錶達
高調
低調
中間調
色調

chapter5 數碼單反攝影主題
5.1 主題的錶達
利用構圖錶達主題
巧用人物錶情和肢體語言
5.2 鏡頭與景彆的意義
特寫
近景
中景
全景
遠景

chapter6 人像攝影實拍
6.1 人像攝影鏡頭的選擇與搭配
6.2 人像攝影構圖
畫幅的形式
畫麵中的主體
畫麵中的空白部分
用簡潔的背景突齣主體
用虛化的背景突齣主體
平衡構圖
對角綫構圖
S形構圖
人物、景物的閤理搭配
避免從關節處切割人物
6.3 人像攝影的拍攝角度
正麵
1/3側麵
2/3側麵
全側麵
俯拍
仰拍
平拍
6.4 人像攝影的用光技巧
室外拍攝的佳時間
如何在強烈的太陽光下拍攝
陰天拍攝注意事項
選擇靠近窗戶的位置
充分利用室內的燈光
6.5 人像攝影的影調與色調
如何拍攝高調人像
如何拍攝低調人像
如何拍攝一般影調人像
暖色調設計
冷色調設計
對比色設計
和諧色設計
重彩設計
淡彩設計
6.6 抓拍與擺拍
抓拍
擺拍
6.7 旅遊人像攝影
選擇閤適的器材
人物和景物的關係
沒有距離的友誼
行走路上的迴眸一笑
6.8 特定場景與美女
藍天·綠地·美女
商場·美女
步行街廣告牌·美女
酒吧·美女
階梯·美女
欄杆·美女
廢墟·美女
6.9 人像寫真
充分發揮模特自身的潛力
場景與服裝的選取和搭配
優美姿勢的利用
整體格調的把握
鏡頭的張力
道具的利用
讓情侶變得更親密

chapter7 風景攝影實拍
7.1 風景攝影的器材搭配
相機
鏡頭
附件
7.2 風景攝影的取景構圖
三分法構圖
垂直綫構圖
斜綫構圖
麯綫構圖
對角綫構圖
隧道式構圖
放射綫構圖
遠近法構圖
7.3 風景攝影的用光技巧
順光對景物的效果
側光對景物的效果
逆光對景物的效果
高光對景物的效果
散射光對景物的效果
7.4 風景攝影的季節應對
春之生機勃勃
夏之枝繁葉茂
鞦之鞦高氣爽
鼕之白雪皚皚
7.5 風景攝影實拍技法
使用醒目的前景
利用倒影來增添感染力
剪影效果的錶達
陰影的利用
太陽的魅力
紅霞滿天
江南情韻
山景拍攝技法
如何錶現森林·樹木·樹葉
海景拍攝技法
瀑布拍攝技法
冰雪拍攝技法
拍攝仙境般的霧景
航拍的力量

chapter8 靜物攝影實拍
8.1 攝影器材和前期準備
8.2 靜物攝影的素材和類型
8.3 正確布光
一般物體的常規布光
利用輪廓光展現玻璃等製品的形體
反光體的拍攝
8.4 恰到好處的取景構圖
錶現局部細節
發現形式美
8.5 色調的錶達
8.6 虛實對比
8.7 質感的展現

chapter9 紀實攝影實拍
9.1 紀實攝影的魅力
9.2 紀實攝影的分類
9.3 紀實攝影常用的技法
黑白模式的運用
景彆的選擇
抓拍精彩瞬間
9.4 不同鏡頭的運用
廣角鏡頭的獨創性
長焦鏡頭的攝取性
9.5 非人物紀實攝影的創作與錶達
不可復製的拍攝場景
發現生活中的趣味元素
刻畫獨特小景

chapter10 其他場景攝影
10.1 建築物攝影
仰拍的威嚴
俯拍的寬廣
橫竪畫幅的區彆
對比元素的利用
利用光綫美化建築物
水中的風情
建築的結構美感
10.2 城市燈光與夜景攝影
夜景曝光
燈光變星光
夜晚車流的美麗綫條
現代建築的燈光效應
拍攝夜城市全景
中途變焦法帶來的視覺衝擊
火樹銀花不夜天
10.3 花卉攝影
避免俯拍花卉
不同鏡頭的利用
獲得黑、白色背景的方法
互相襯托的背景
讓花色看起來更加艷麗
靈活的構圖
模擬雨天
小生物的利用
10.4 動物攝影
眼睛是動物攝影的關鍵所在
抓拍動物的可愛錶情
光綫的利用
對自由的嚮往
利用不同的景彆拍攝動物
高速快門和連拍模式的利用
利用搖拍技法展現動感畫麵
彆具一格的動物剪影效果
傢庭寵物拍攝技巧
如何拍攝魚類
10.5 婚禮攝影
給新娘一個美麗的特寫
戶外拍攝新人
捕捉細節
與婚禮有關的
10.6 兒童攝影
善於引導、調整孩子的情緒
對好動的兒童進行抓拍
給孩子自由發揮的空間
和父母在一起
獨特的裝扮
兒童場景攝影
10.7 老人攝影
拍攝姿勢與角度
錶現皮膚質感
神態和韻味的捕捉
10.8 舞颱攝影
舞颱攝影的注意事項
充分利用長焦鏡頭
如何確定曝光
利用不同的快門速度
拍攝時機的把握
10.9 展場攝影
器材的準備
不同環境下的應變
10.1 0美食攝影
基本用光技巧
色彩的正常還原
看得見的誘人光澤
食物的擺放
背景的修飾

chapter11 數碼暗房
11.1 圖像處理理論基礎
像素與分辨率
顔色模式
圖像處理的常用格式
直方圖
11.2 圖像處理軟件--光影魔術手
圖像的裁剪
人像美容
邊框功能
製作鏡像效果
反轉片效果
11.3 CameraRaw的使用方法
打開CameraRaw對話框
CameraRaw的使用
曝光不足照片的修正
11.4 圖像處理軟件--Photoshop
重做與恢復技巧
文件處理自動化
使用PhotoshopCS4處
理數碼照片基本技巧
修正變形
修正偏色
絢爛晚霞
蔚藍天空
數碼視覺效果的處理
銳化數碼照片
美景拼接
打造肌膚
室外人像處理技巧
瘦臉

chapter12 後期傳導和管理
12.1 數碼照片的傳導
數碼照片傳輸到計算機
數碼照片傳輸到電視
數碼照片的衝印
12.2 數碼照片的管理和查看
數碼照片的管理
數碼照片的查看
12.3 數碼照片和網絡互動
在互聯網上展示
製作電子相冊

作者介紹

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文摘

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　　UV鏡就是紫外綫濾光鏡，它是相機的濾鏡之一，同時也是鏡頭的保護鏡。對於整部相機來說，鏡頭是容易損壞的部件，要想保護鏡頭，一片UV鏡是必不可少的。UV鏡的作用不僅僅是保護相機嬌貴的鏡頭鍍膜，其主要功能是用於吸收波長在400毫微米以下的紫外綫，而對其他可見或者不可見的光綫均無過濾作用。
　　UV鏡有國産和進口之分。常見的UV品牌有保榖、肯高、高堅和瑪露美等，不少相機廠商也生産自己的UV鏡，價格從30元到400元不等，甚至更高的也有。在選購UV鏡時應該買一片好些的，一般來說150元左右的品牌UV鏡使用效果就不錯。如果攝影者購買的目的隻是為瞭保護鏡頭則可購買國産的，但需注意。不要偏色，並且鏡頭的廣角端和長焦端都能對焦清晰。在選購UV鏡時還要注意鏡頭的口徑問題，好帶上相機現場安裝試用。如果購買的UV鏡和相機鏡頭的口徑不一緻，可以通過轉接環來轉換濾鏡口徑。攝影者隻需把轉接環安裝在鏡頭上，再把鏡頭安裝在轉接環上就可以瞭。
　　此外，還可以選購專門的鏡頭保護鏡來代替UV鏡。鏡頭保護鏡采用多層鍍膜技術，透光率要遠遠好於大多數UV鏡，因而能夠完全保留原鏡頭的特性。對鏡頭起到更好的保護作用。
　　偏振鏡簡稱PL鏡，這種濾光鏡能夠有效減弱或者消除金屬錶麵的反光。偏振鏡在黑白和彩色攝影中均能使用。攝影者拍攝天空時，可以在鏡頭上加一片偏振鏡。這樣會使天空的顔色變得深暗，而且仍能保持其他景物的原有色彩。另外，偏振鏡可以有效地提高色彩的飽和度和反差，在拍攝風景、花卉和某些特定的反光比較強烈的景物時都很有用處。
　　偏振鏡片分為綫偏振和圓偏振兩種，但是對於有自動對焦功能的數碼單反相機來說。為瞭不影響其自動對焦的精度，一般選用圓偏振鏡。由於圓偏振鏡一般比較厚，為瞭防止其因厚度而産生成像暗角，建議選擇超薄的圓偏振鏡産品。常見的偏振鏡品牌有：佳能、尼康、適馬、肯高和保榖等。
　　……

序言

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攝影藝術的殿堂：光影、構圖與創意的全景指南 本書旨在為所有渴望深入探索攝影世界，從基礎理論到高級技巧全麵提升自身影像錶達能力的學習者，提供一份詳盡而實用的航行圖。我們專注於揭示光綫背後的科學、構圖的藝術，以及如何通過後期處理將瞬間定格為永恒的傑作。 --- 第一部分：光影的本質與相機的語言 (The Grammar of Light and Camera) 本篇將帶領讀者穿越攝影技術的核心，理解光綫如何塑造我們的視覺體驗，以及如何駕馭手中的工具。 第一章：光綫的物理與美學 光，是攝影的靈魂。本章深入探討光的性質，區分自然光、人造光和混閤光。我們將詳盡解析光的色溫（Color Temperature），即開爾文值（K值）的意義，以及它對畫麵氛圍的決定性影響。從清晨的“魔幻時刻”（Magic Hour）的柔和暖調，到正午陽光的硬朗對比，讀者將學會如何“閱讀”光綫，並根據不同的場景選擇最佳的拍攝時間。 進一步，我們討論光的方嚮性——側光如何增強紋理和立體感，順光如何提供均勻的色彩錶現，以及逆光所帶來的輪廓光和戲劇性剪影。書中會配有大量實拍案例，對比分析不同光照條件下同一主體的錶現差異。 第二章：曝光的鐵三角與精確控製 曝光，是決定圖像明暗的關鍵。本章係統梳理光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）三者之間的相互製約與協同作用。 光圈的深度控製： 不僅講解F值的大小與進光量的關係，更著重於景深（Depth of Field, DOF）的精確控製。如何利用大光圈創造迷人的背景虛化（焦外成像/Bokeh），以及如何使用小光圈確保宏大場景（如風光攝影）的清晰銳利。 快門的動態捕捉： 深入解析快門速度在“凝固瞬間”與“創造動態模糊”中的應用。無論是捕捉飛濺的水花，還是錶現流動的車流光軌，本章提供瞭實用的快門速度參考錶及實戰技巧。 ISO的平衡藝術： 探討感光度對畫質（噪點控製）的影響，指導讀者如何在弱光環境下，在保持足夠快門速度的前提下，找到最佳的ISO平衡點。 本章末尾提供多種測光模式（Metering Modes）的實戰應用，如中央重點、點測光和矩陣/評價測光，確保讀者能夠準確還原場景的亮度。 第三章：鏡頭語言與視角構建 鏡頭是攝影師的“眼睛”。我們不再停留在焦距的簡單數字介紹，而是深入探討不同焦段對畫麵透視關係的影響。 廣角鏡頭（Wide Angle）： 如何利用其誇張的透視感來增強空間感和衝擊力，以及在建築和室內攝影中的應用。 標準鏡頭（Standard Lens）： 探討其最接近人眼視覺的特性，以及在人文紀實中的不可替代性。 長焦鏡頭（Telephoto）： 講解如何通過壓縮空間感來突齣主體，以及在拍攝遠距離景物或人像時的優勢。 此外，本章還細緻解析瞭畸變（Distortion）和像差（Aberration）等鏡頭固有的光學缺陷，並介紹如何通過鏡頭選擇和後期校正來優化圖像質量。 --- 第二部分：構圖的法則與視覺引導 (Compositional Mastery) 優秀的照片不僅要曝光準確，更需要高超的畫麵組織能力。本部分將引導讀者打破“隨意放置”的習慣，學會用設計思維構建畫麵。 第四章：經典構圖法則的深度解析 我們將超越教科書式的“三分法”介紹，深入挖掘每種構圖法則背後的心理學基礎。 三分法（Rule of Thirds）的靈活變通： 如何在不規則主體中應用，以及何時需要故意打破它以達到特殊效果。 引導綫（Leading Lines）： 學習如何識彆和利用自然界或人造環境中的綫條（道路、河流、陰影），引導觀眾視綫深入畫麵。 框架構圖（Framing）： 探討如何利用前景元素（如門洞、樹枝、窗戶）為主體建立自然的“畫框”，增加畫麵的層次感和神秘感。 平衡與對稱： 分析對稱構圖帶來的穩定感和正式感，以及如何通過非對稱平衡（如利用大麵積的留白或深色區域）實現視覺上的和諧。 第五章：色彩理論與情緒渲染 色彩是直接觸動觀眾情感的工具。本章係統講解色彩的色相（Hue）、飽和度（Saturation）和明度（Brightness）。 色彩輪（Color Wheel）的實戰運用： 講解互補色（Complementary）、鄰近色（Analogous）和三原色（Triadic）組閤在攝影中的應用，以創造視覺衝擊力或和諧氛圍。 色彩心理學： 分析不同顔色在不同文化背景下帶給觀眾的心理感受，指導讀者有意識地運用暖色調（熱情、活力）和冷色調（平靜、憂鬱）來烘托主題。 第六章：視角、前景與畫麵的深度 一張平庸的照片往往缺乏深度。本章教授如何通過多層次的畫麵結構來創造三維空間感。 前景的運用： 強調前景在建立空間縱深中的重要性。介紹使用低角度、大光圈前景虛化等技巧，將觀眾的目光由近及遠地吸引進去。 改變視點的高度： 鼓勵讀者離開“站立拍攝”的舒適區。嘗試低角度（仰拍）以突齣主體的高大或宏偉，或高角度（俯拍）來展示事物的全貌和幾何關係。 --- 第三部分：主題攝影的專項突破 (Genre Specialization) 本部分將針對幾種主要的攝影題材，提供具體的技術和創作思路。 第七章：人像攝影的捕捉與塑形 人像攝影的精髓在於捕捉人物的“神韻”。 眼神的聚焦： 詳細講解對焦眼睛的技巧，以及景深對眼神清晰度的影響。 布光基礎： 介紹倫勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting）和裂縫光（Split Lighting）等經典布光模式的現場搭建與自然光模擬。 人與環境的融閤： 探討如何將人物置於環境中（Contextual Portrait），講述故事，而非僅僅拍攝一張“好看的臉”。 第八章：風光攝影的史詩感構建 風光攝影追求宏大敘事和細節的完美呈現。 超景深與焦點堆棧（Focus Stacking）： 介紹如何通過焦點堆棧技術，在超廣角下實現從最近的前景到無限遠處的完全清晰。 動態範圍的挑戰： 講解如何使用中灰漸變濾鏡（Graduated ND Filter, GND）平衡天空和地麵的曝光差異，以及在後期處理中應用包圍曝光（Bracketing）進行HDR閤成。 水體的錶現： 掌握長曝光技術，將湍急的河流轉化為絲綢般光滑的質感，以及捕捉浪花的凍結瞬間。 第九章：微距世界的奇觀與挑戰 在極小的尺度下，攝影師麵臨著光綫和景深的新挑戰。 工作距離與照明： 探討微距鏡頭的工作距離限製，以及如何使用環形閃光燈或多點柔光係統來均勻照亮微小的主體。 景深的極緻壓縮： 重點講解反嚮倒置鏡頭等進階技術在實現超高倍率拍攝時的應用，以及如何利用後期的焦點閤成來獲得清晰的主題。 --- 第四部分：後期處理的數字化暗房 (The Digital Darkroom Workflow) 後期處理不再是“修補錯誤”，而是完整創作流程中不可分割的一環，是實現攝影師最終願景的數字化暗房。 第十章：RAW文件的處理哲學 本章強調從文件源頭優化圖像質量。 RAW與JPEG的本質區彆： 解釋為什麼RAW格式保留瞭更多的色彩和亮度信息，為後期提供瞭更大的調整空間。 白平衡與色彩空間的校準： 學習如何在非破壞性的環境中精確設定白平衡，並選擇閤適的輸齣色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）。 第十一章：曝光與影調的精修 掌握局部調整工具，實現對亮部和暗部的精細控製。 麯綫（Curves）的魔力： 詳細剖析RGB麯綫、通道麯綫以及S形麯綫在增加對比度和調整整體影調中的應用。 高光、陰影與色階的微調： 學習如何精確地恢復過曝的高光細節和提亮陰影區域，同時保持畫麵自然。 第十二章：銳化、降噪與輸齣優化 照片的最終呈現效果取決於最後的優化步驟。 降噪技術： 介紹不同降噪算法（亮度降噪與色彩降噪）的選擇，以及在不同ISO下的最佳處理策略。 銳化流程： 區分“捕獲銳化”（Capture Sharpening，針對原始文件）和“輸齣銳化”（Output Sharpening，針對打印或屏幕顯示），確保圖像在不同介質上達到最佳清晰度。 本書的宗旨是：工具隻是手段，創意和對光影的理解纔是攝影的終極追求。通過係統的學習和大量的實踐，每一位讀者都將能夠自信地駕馭光綫，用鏡頭講述屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我攝影之路上的啓濛老師，當初抱著試試看的心態買下它，沒想到收獲瞭如此大的驚喜！作為一個完全的攝影小白，我對數碼單反的所有操作都感到陌生和畏懼，但這本書的編寫方式非常友好。它從最基礎的相機基本功能講起，比如如何握持相機、如何安裝鏡頭、如何進行基礎的參數設置，這些對於新手來說至關重要。我特彆喜歡它在介紹每個功能時，都會配上清晰明瞭的圖示，讓我能夠邊看邊操作，一點都不會覺得枯燥。而且，作者並沒有一開始就拋齣大量專業術語，而是用通俗易懂的語言解釋每一個概念，例如光圈、快門、ISO之間的關係，以及它們如何影響照片的曝光和景深，這些在理論講解之後，往往都會緊跟著實拍的案例分析，讓我能夠迅速理解抽象的知識如何轉化為實際的拍攝效果。書中的一些小技巧，比如如何調整白平衡來還原真實的色彩，如何利用構圖法則讓照片更具吸引力，都讓我受益匪淺。我記得有一次嘗試拍攝日落，之前總是拍齣來灰濛濛一片，看瞭書裏關於曝光補償和色彩平衡的章節後，再嘗試拍攝，畫麵立刻鮮活起來，那種成就感真的難以言喻。這本書讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐掌握的技能，極大地增強瞭我繼續深入學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛畢業的大學生，平時喜歡用手機記錄生活，但一直對單反相機有著莫名的嚮往，總覺得用單反拍齣的照片更有“質感”。偶然的機會，我看到瞭這本書《數碼單反攝影從入門到精通(附光盤)》，抱著試試看的心態買瞭一本。這本書真的太棒瞭！它把單反相機復雜的各種按鈕和菜單，用非常簡單易懂的方式進行瞭講解，就好像朋友在手把手教你一樣。我以前看到相機上的各種字母和數字就頭暈，但這本書通過大量的圖文結閤，讓我一下子就明白瞭每個功能的作用。最讓我驚喜的是，書裏有很多關於“如何拍齣好看的照片”的技巧，比如怎麼構圖，怎麼用光，怎麼讓人物看起來更自然等等。我試著按照書裏的方法去拍我的寵物，以前拍齣來總是糊糊的，現在能清晰地捕捉到它可愛的樣子，而且畫麵也更生動瞭。這本書還附帶瞭光盤，裏麵有更多的示範和練習，讓我可以邊學邊練，進步非常快。我感覺自己不再是那個隻會按快門的小白瞭，而是真正開始理解瞭攝影的樂趣。這本書不僅教會瞭我攝影技術，更讓我體會到瞭用照片去記錄和分享生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計師，我一直認為攝影是視覺傳達的重要組成部分，因此我一直想係統地學習攝影技術，以提升自己的作品質量。這本書《數碼單反攝影從入門到精通(附光盤)》給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是一本關於相機操作的手冊，更是一本關於“看見”的書。作者在書中強調瞭觀察力在攝影中的重要性，引導讀者如何去發現和捕捉生活中的瞬間之美。我尤其喜歡其中關於“光綫塑造”的章節，作者通過大量的實例，生動地展示瞭不同光綫條件下，如何運用光綫來錶現物體的質感、體積和空間感，這對我日常的設計工作也大有裨益。書中的構圖部分也相當精彩，它並沒有拘泥於傳統的“三分法”，而是更加強調瞭黃金分割、引導綫、對稱等多種構圖方式的靈活運用，並且結閤瞭大量的實際案例，讓我能夠深刻理解這些構圖原則在實際拍攝中的應用。此外，書中還涉及瞭一些關於攝影師的思考，例如如何建立自己的攝影風格，如何通過作品來錶達個人情感，這些都遠遠超齣瞭技術層麵，讓我對攝影有瞭更深層次的認識。這本書的價值在於，它不僅提供瞭技術上的指導，更在思想上給予瞭啓發，讓我能夠以一個更全麵的視角去理解和實踐攝影。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在攝影領域摸爬滾打多年的“老炮兒”，我最初拿到這本《數碼單反攝影從入門到精通(附光盤)》的時候，其實並沒有抱太大期望。我一直認為，攝影的精髓在於實踐和個人體會，書籍很難真正傳授太多東西。然而，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜。它在內容編排上非常獨到，不僅僅是從基礎的相機參數講起，而是從攝影師的“思維”入手。書中有大量的篇幅是在探討如何培養攝影師的“眼睛”，如何去發現日常生活中的美，以及如何將觀察到的事物轉化為具有衝擊力的圖像。我尤其欣賞書中對於“減法攝影”的闡述，讓我重新審視瞭構圖的精妙之處，學會瞭如何在紛繁復雜的場景中提煉齣最核心的主體。此外，書中對於不同光綫條件下的拍攝技巧，比如陰天、黃昏、夜晚等，都有非常深入和實用的講解，並且提供瞭大量的實拍對比，讓我能夠直觀地感受到不同光綫對照片氛圍的影響。我嘗試著運用書中的一些思路去拍攝夜景，效果比我過去自己摸索要好上許多。這本書的價值在於，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，並且能夠啓發你自己的思考。對我而言，它就像是一麵鏡子，讓我看到瞭自己技術和思想上的不足，並指明瞭改進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影有著濃厚興趣的愛好者，尤其癡迷於人文紀實風格的影像創作。當初選擇這本《數碼單反攝影從入門到精通(附光盤)》時，主要是被其“精通”二字所吸引，希望能找到一本能夠幫助我突破瓶頸的書籍。閱讀過程中，我驚喜地發現，這本書並非止步於基礎的相機操作，而是深入探討瞭攝影的藝術層麵。它不僅僅是講解技術，更重要的是引導讀者去思考“為什麼”要這樣拍。作者在書中分享瞭許多關於光影的運用、色彩的搭配、以及如何捕捉決定性瞬間的經驗。特彆是關於“講故事”的部分，我學到瞭很多如何通過畫麵傳達情感和信息的方法，這對於我從事人文紀實攝影來說，是無價的。書中提供瞭大量的優秀範例，並且對這些範例的拍攝思路、器材選擇、後期處理都進行瞭詳盡的剖析，讓我能夠站在巨人的肩膀上去學習。我嘗試著模仿書中的一些拍攝手法，比如利用逆光來創造戲劇性的光影效果，或者通過特寫鏡頭來突齣人物的情感，發現自己的作品有瞭顯著的提升。書中的後期處理章節也相當實用，它並沒有推薦復雜的PS技巧，而是側重於如何通過基礎的調整來優化照片的整體觀感，讓照片更具錶現力。總而言之，這本書為我打開瞭一個新的視角，讓我認識到攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。