正版玉藝術的技術——數字藝術係列叢書9787504348258周一楠,丁莉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周一楠，丁莉 著

圖書標籤:

• 玉雕
• 數字藝術
• 藝術設計
• 美術
• 工藝美術
• 玉器
• 傳統工藝
• 文化藝術
• 藝術類
• 周一楠

店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504348258

商品編碼：29907819012

包裝：平裝

齣版時間：2006-05-01

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基本信息

書名：藝術的技術——數字藝術係列叢書

定價：35.00元

作者：周一楠,丁莉

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2006-05-01

ISBN：9787504348258

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

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編輯推薦

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內容提要

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“數字藝術”的誕生和飛速發展是一件令世人矚目的新鮮事，就其影響來說，隨著數字藝術産品越來越多地齣現在我們的日常生活中，它那特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味等帶來瞭深遠的影響。就其性質而言，因為它“新鮮”，是新生事物，所以，它充滿瞭朝氣和活力，有著光明的發展前景；也正因為它“新鮮”，是新生事物，所以，它的發展又充滿瞭睏難和挑戰。這就需要我們共同關心和努力，以便為我國數字藝術的健康發展營造一個良好的生存空間。在這種意義上，作為教育工作者和科研工作者，我們就應該敏銳地觀察和把握數字藝術的現狀和走嚮，並立足於豐富多樣的衶，及時地總結其藝術生産的經驗，歸納其藝術發展的規律，為進一步的生産實踐提供人纔上的支持和理論上的指導。
在本書寫作過程中，我們始終堅持認真務實的態度，堅持實驗先於理論，理論來源於實踐的原則，自己動手完成書中的實驗部分。

目錄

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章 濛版和動態畫筆的應用
節 關於濛版
第二節 關於動態畫筆
第二章 精彩的慢動交果
節 關於Retimet
第二節 Retimet界麵和基本操作
第三節 使用Retimet對場景調速
第四節 批處理程序
第五節 典型問題的分析
第三章 數字閤成係統中的粒五係統
節 關於Trapcode Particular
第二節 Trapcode Particular的屬性以及功能
第三節 簡單應用
第三節 實例應用
第四章 影視後期色彩的二度創作
節 數字時代影視畫麵色彩創作的睏感
第二節 影視畫麵色彩創作的現狀
第三節 人眼特性和電視畫麵色彩形成原理
第四節 計算機中的色彩處理原理和相關概念
第五節 後期畫麵色彩二次創作的目標
第六節 後期畫麵色彩二次創作的一般方法
第五章 與數字閤成相匹配的三維製作中的數字光照
節 概述
第二節 光與陰影
第三節 闡述與實現
第六章 數字閤成中的運動匹配
節 閤成軟件包中的跟蹤
第二節 從二維跟蹤到三維空間運動匹配
第三節 透視匹配
第四節 攝像機反求
第七章 光效藝術在電視包裝中的體現
節 光效製作概述
第二節 電視包裝中光效的分類
第三節 After Effects插件實現光效的應用
第八章 造型元素在電視包裝中的體現
節 造型元素概述
第二節 電視包裝中的造型元素
第三節 電視包裝中的造型元素創作實踐
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術與技術的交匯：當代視覺文化探索 圖書簡介 本冊精選集匯集瞭近年來在藝術、設計與科技前沿領域取得重要突破的深度研究與前沿實踐。全書內容聚焦於後數字時代，藝術創作主體性、媒介嬗變及其對社會文化結構的影響，旨在為專業人士、研究學者以及對當代視覺文化抱有濃厚興趣的讀者提供一個全麵而深刻的觀察視角。 本書摒棄瞭對單一媒介或純粹技術規範的陳述，轉而關注藝術在跨學科語境下的生成、傳播與接受機製。全書共分五個核心闆塊，結構嚴謹，層層遞進。 --- 第一部分：數字美學的本體論轉嚮 本部分深入探討瞭數字媒介對傳統美學範疇的根本性挑戰與重構。我們不再將數字工具視為簡單的再現手段，而是將其視為一種生成性的本體。 一、算法的詩學與代碼的景觀： 探討瞭生成式對抗網絡（GANs）、深度學習模型如何參與到藝術構思與執行過程中。重點分析瞭“潛在空間”（Latent Space）的概念，如何從高維數據結構中湧現齣新的視覺語法和非人類尺度的美學體驗。章節詳細剖析瞭早期早期人工智能藝術的實踐案例，分析其在“原創性”和“作者身份”界定上的模糊地帶。我們著重考察瞭數據作為新的“顔料”和“雕塑材料”的角色轉換，以及數據偏差（Data Bias）如何在無意識中被編碼進藝術作品的視覺輸齣中，引發關於公平性與錶徵權力的討論。 二、媒介考古學與遺留物（Relics）： 本節將目光投嚮瞭早期數字藝術（如早期的計算機圖形學、早期網絡藝術）的物質性殘留。研究者們通過對老舊軟件、硬件模擬環境的考察，追溯瞭數字技術發展曆程中的“技術失憶癥”現象。探討瞭在追求新穎性的潮流下，那些被迅速淘汰的中間技術形式，如何意外地成為理解當前技術轉嚮的“考古學證據”。特彆關注瞭“低保真”（Lo-Fi）美學在當代復興的原因，分析其作為對高清晰度、完美主義數字生産的反叛姿態。 --- 第二部分：交互性、沉浸與身體的在場 本部分聚焦於觀眾參與和空間體驗的變革，探討藝術如何從被動觀看轉嚮主動建構。 一、環境計算與感知拓撲： 深入分析瞭擴展現實（XR）技術（包括虛擬現實VR、增強現實AR）如何重塑我們對“空間”和“具身性”（Embodiment）的理解。本章區彆於對技術規格的羅列，而是側重於體驗設計中的“摩擦力”（Friction）與“在場感”（Presence）。研究瞭如何通過非綫性敘事結構和基於生理反饋（如眼動追蹤、心率變化）的實時響應機製，構建齣真正意義上的“參與式環境”，而非簡單的“互動裝置”。 二、分布式共創與網絡主體性： 考察瞭去中心化技術（如區塊鏈/Web3概念）對藝術生産鏈條的影響。分析瞭智能閤約在版權管理、版稅分配中的潛力與局限。本部分的關鍵在於探討，當創作過程被網絡社群分散和共同擁有後，傳統意義上的“藝術傢”角色是如何被稀釋或重新定義的。案例研究涵蓋瞭DAO（去中心化自治組織）在藝術項目管理中的實驗。 --- 第三部分：圖像的生命周期與復製的政治學 該部分對數字圖像的流動性、復製的無損性以及其背後的權力結構進行瞭批判性審視。 一、超速傳播與視覺疲勞： 分析瞭社交媒體時代圖像的“生命周期”：從被精心策劃的上傳，到病毒式傳播中的意義崩塌，再到最終被信息流淹沒的“遺忘”。研究瞭“快餐式視覺”（Visual Fast Food）現象如何影響公眾的注意力和批判性思維的培養。本節引入瞭社會學視角，探討“算法策展”如何塑造我們的集體審美取嚮，以及“視覺噪音”如何成為一種新型的社會控製手段。 二、像素的倫理與數字永生： 探討瞭數字遺産的保護問題。當藝術品不再受限於物理材料的衰減時，其“消亡”的形式轉變為數據遷移失敗、格式過時或平颱關閉。本章從檔案學的角度，討論瞭如何建立穩健的數字保存策略，確保未來的研究者能夠訪問並理解我們當前的數字文化。此外，還討論瞭數字復製品在價值認定上的復雜性——如何區分“原作的數字副本”與“基於原作的衍生品”。 --- 第四部分：藝術在非傳統場域的滲透 本部分關注藝術實踐如何走齣畫廊和博物館，介入到城市規劃、教育改革乃至生物科技領域。 一、數據可視化作為修辭： 將數據可視化從單純的信息呈現工具提升到“敘事修辭”的層麵。分析瞭藝術傢如何利用復雜的圖錶、地圖和模擬模型，來揭示隱藏在宏大敘事下的社會結構性問題（如氣候變化、城市不平等）。本章強調的不是圖錶的準確性，而是其在引導觀眾情感共鳴和促成認知轉嚮上的有效性。 二、設計思維與社會創新： 探討瞭設計美學與社會服務相結閤的趨勢。案例研究涵蓋瞭如何將用戶體驗（UX）設計原則應用於公共服務界麵，以提升公民參與度；以及如何通過介入式藝術項目，激活社區的集體記憶和地方認同感。這些實踐挑戰瞭藝術的“精英化”標簽，將其定位為解決復雜社會問題的催化劑。 --- 結語：麵嚮未來的批判性實踐 全書最後總結瞭技術與藝術關係中的核心矛盾：即對解放性的技術潛力（解放生産力）的渴望，與對技術異化和監控風險（限製主體性）的警惕。本書期望讀者能夠帶著一種審慎的樂觀主義，去擁抱和批判性地參與到這場正在發生的視覺與技術革命之中。它不是提供標準答案，而是提供一套分析框架，以應對未來任何不可預見的媒介形態的挑戰。 本書的插圖和案例均源自國際前沿展覽和學術期刊，確保瞭內容的時效性與權威性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引人，那種沉靜又內斂的色彩搭配，以及上麵精緻的玉石紋理，瞬間就勾起瞭我對藝術的嚮往。我一直覺得玉石不僅僅是一種珍貴的材料，它更承載著深厚的文化底蘊和曆史沉澱。翻開書頁，我被作者細膩的筆觸所吸引，仿佛置身於一個充滿東方韻味的玉雕工作室，能感受到匠人們指尖的溫度和他們對藝術的虔誠。書中對各種玉石的質地、色彩、紋理的描述，都非常到位，讓我這個對玉石不甚瞭解的人，也漸漸地體會到瞭其中的奧妙。尤其是關於玉石的選材和處理工藝的部分，讓我看到瞭傳統技藝的精湛和智慧。那些古老而又充滿生命力的雕刻手法，在作者的文字中栩栩如生，讓人不禁為之贊嘆。我相信，這本書不僅僅是關於玉石藝術的介紹，更是一次對中國傳統美學的一次深刻探索，是對那些默默堅守在傳統工藝一綫的大師們的一次緻敬。讀這本書，就像品一杯陳年的老酒，越品越有味道，越品越覺得深沉和雋永。它讓我對“正版玉藝術”有瞭更深層次的理解，不再僅僅停留在錶麵的光鮮亮麗，而是感受到瞭其背後所蘊含的匠心、傳承和美學精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格和內容都非常新穎，讓我眼前一亮。我一直覺得藝術類書籍的寫作風格往往比較嚴肅和學術化，但這本書卻做到瞭既有深度又不失趣味性。作者在闡述復雜的技術原理時，運用瞭很多生動的比喻和形象的描述，讓即使是初學者也能輕鬆理解。例如，書中在講解玉石的“韌性”時，用瞭一個非常有趣的例子，將它比作“水滴石穿”，但又比水滴的力量更巧妙。這種將科學的嚴謹與文學的生動相結閤的寫作方式，讓我讀起來毫不枯燥，反而饒有興緻。而且，書中的插圖也極其精美，每一張都像是藝術品一樣，與文字內容相得益彰，起到瞭畫龍點睛的作用。我特彆喜歡書中關於“光影”在玉石雕刻中的運用分析，那些圖例清晰地展示瞭不同角度的光綫如何影響玉石的質感和視覺效果，這讓我對玉石的美有瞭全新的認識。這本書讓我覺得，藝術的傳播不僅僅在於作品本身，更在於如何用最閤適的方式，將藝術的魅力傳遞給更多的人。這本書無疑做到瞭這一點，它用一種充滿智慧和熱情的方式，打開瞭藝術的大門。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛完成瞭一次穿越時空的藝術之旅。它不僅僅是一本關於玉石藝術的書，更是一本關於傳承、創新和生命力的書。我被書中描繪的那些藝術傢們對藝術的執著和熱愛所深深打動。他們就像是與玉石對話的使者，用自己的雙手和心靈，將冰冷的石頭賦予生命和靈魂。書中對不同時期、不同地域的玉石藝術風格的介紹，讓我領略到瞭中華文明的博大精深。從古樸莊重的漢代玉器，到精巧玲瓏的清代宮廷玉飾，每一種風格都承載著獨特的曆史信息和審美情趣。我尤其欣賞書中對於玉石文化內涵的挖掘，它不僅僅關注藝術品的形態，更深入地解讀瞭玉石在中國傳統文化中的象徵意義，比如君子之德、吉祥如意等等。這些解讀讓我對玉石藝術有瞭更深刻的理解，不再僅僅是欣賞它的美，而是能感受到它所傳遞的情感和價值。這本書讓我對“藝術”這個詞有瞭更廣闊的理解，它不僅僅是視覺上的享受，更是精神層麵的共鳴和傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容真是太齣乎我的意料瞭，我原本以為會是一本純粹的藝術鑒賞類讀物，沒想到它還能挖掘齣如此多的技術細節。對於我這樣一個喜歡刨根問底的人來說，這絕對是一份寶藏。書中對玉石雕刻過程中遇到的各種技術難題，以及藝術傢們如何巧妙地剋服這些難題的描寫，簡直讓人拍案叫絕。比如，書中提到瞭一種非常古老的切削技巧，據說能夠最大程度地保留玉石的天然光澤，而不是通過化學拋光來達到效果。我讀到這裏的時候，簡直驚呆瞭，覺得這簡直就是對大自然的敬畏和對材料的極緻尊重。而且，書中還詳細地講解瞭不同工具在雕刻不同部位時的應用，甚至還提到瞭不同硬度玉石的加工方式，這讓我對玉石加工的專業性有瞭全新的認識。我之前總覺得玉雕就是簡單的“雕刻”，現在纔知道，這背後是多麼復雜的力學、材料學和工藝學的結閤。這本書讓我看到瞭傳統藝術在技術層麵的深度和廣度，它不是憑空産生的，而是經過一代代工匠的摸索、實踐和升華。我強烈推薦給所有對藝術的“硬核”技術感興趣的朋友們，絕對能讓你大開眼界，甚至激發你自己的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對數字藝術這個概念非常著迷，總覺得它代錶著未來的方嚮，充滿瞭無限的可能性。當我看到這本書的時候，就立刻被它所吸引瞭，想著它會不會介紹一些數字技術在藝術創作中的應用。果然，這本書並沒有讓我失望。它巧妙地將傳統藝術的精髓與現代數字技術結閤起來，為我們展示瞭一個全新的藝術世界。書中對數字建模、三維打印等技術在玉石藝術創作中的應用進行瞭深入的探討。我特彆喜歡書中關於虛擬現實（VR）和增強現實（AR）如何改變觀賞和體驗藝術方式的部分，這讓我意識到，未來的藝術欣賞將不再受限於物理空間，而是可以更加沉浸式、互動化。作者還舉例說明瞭如何利用數字技術來修復和重現那些已經損毀的珍貴玉石藝術品，這對於文化遺産的保護來說，意義重大。這本書不僅拓寬瞭我的視野，也讓我對藝術的未來充滿瞭期待。它告訴我，傳統與現代並非對立，而是可以相互融閤，共同創造齣更加輝煌的藝術成就。我迫不及待地想看到更多這樣結閤瞭古老智慧與前沿科技的藝術作品。