中國美院花鳥畫法教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張赤 著

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 中國畫
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• 中國美術學院
• 繪畫入門
• 藝術學習
• 繪畫教程
• 傳統繪畫
• 寫意花鳥

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298839

商品編碼：29907814590

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：中國美院花鳥畫法教程

定價：49.00元

作者：張赤

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298839

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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張赤編*的《中國美院花鳥畫法教程》擇取花鳥畫技法之精要而立各章綱目，或以用綫錶現的審美為領要，步入白描寫生創作的明析；或以構圖法則的悉解，展開素材的穿插、搭配、營構等藝術處理的分述；或以一種技法為重點進行解析，輻射旁側技法，如沒骨法、兼工帶寫法等；或從一種典型花卉(如牡丹花)為畫材，進行多種寫生技法錶現的倒舉；或以臨摹為契機，逐一細授作品臨摹旨要，及臨摹擴展創作之次第。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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繁花似錦：中國當代寫意花鳥畫的創新與傳承 作者： 陸思遠 齣版社： 翰墨軒文化藝術齣版社 字數： 約 48 萬字 開本： 16 開 裝幀： 精裝 --- 內容提要： 《繁花似錦：中國當代寫意花鳥畫的創新與傳承》並非一本側重技法步驟分解的教科書，而是一部深入探討二十世紀中後期至當代中國寫意花鳥畫發展脈絡、理論思辨與個案研究的重量級學術專著。本書旨在梳理新中國成立以來，中國花鳥畫在保持傳統文人畫精神內核的同時，如何吸納現代審美觀念，實現創新性發展與時代轉型的復雜過程。 本書結構嚴謹，分為“溯源”、“轉型”、“探索”、“新聲”四個主要部分，以紮實的史料考證和深邃的藝術批評，勾勒齣一條清晰的脈絡，展現瞭數十位代錶性藝術傢的心路曆程與藝術實踐。 第一部分：溯源——傳統文脈的堅守與現代語境的初探 (約 12 萬字) 本部分首先對清末民初花鳥畫的“衰微與轉機”進行瞭細緻的辨析，重點關注瞭海派的世俗化傾嚮與嶺南畫派的地域色彩，為理解當代藝術的起點奠定基礎。 核心內容包括： 1. “寫意”精神的界定與時代語境的衝突： 探討瞭傳統文人畫中“寫意”如何被置於國傢現代化進程的宏大敘事下，其精神內核麵臨的衝擊與重塑。重點分析瞭徐悲鴻的寫實主義對傳統筆墨的衝擊，以及國畫現代化運動中，花鳥畫如何被定位為“民族藝術”的象徵之一。 2. 五十年代的集體創作與規範化： 詳述瞭建國初期，學院教育體係對花鳥畫的規範化影響，尤其是對“健康嚮上”主題的追求。分析瞭如何從民間藝術和革命題材中汲取營養，建立起一套新的“時代主題”的審美規範。 3. 老一輩藝術傢的堅守與融閤： 深入研究瞭齊白石、潘天壽等大師晚年創作中，對筆墨語言的提純與強化。特彆剖析瞭潘天壽“大寫意”中對結構、體量的重構，如何為後來的抽象化探索提供瞭潛在的可能性。 第二部分：轉型——變革浪潮中的筆墨實驗 (約 10 萬字) “文革”結束後，藝術思潮的解凍為花鳥畫帶來瞭前所未有的活力。本部分聚焦於 1980 年代至 1990 年代初期，藝術傢們在“迴歸傳統”與“麵嚮世界”之間的艱難抉擇與大膽嘗試。 核心內容包括： 1. “筆墨等於零”思潮下的花鳥畫應對： 探討瞭受西方現代藝術理論衝擊後，花鳥畫在“形式美”探索上的各種路徑。部分藝術傢開始著重於色塊的構成、綫條的力度與節奏的重組，淡化瞭傳統花鳥畫的詩意，強化瞭視覺的衝擊力。 2. 學院派的“學院化”反思： 詳細分析瞭中央美術學院等高等學府在教材更新、教學理念轉變過程中，對花鳥畫的教學改革。討論瞭如何將西方解剖學、色彩學等知識融入傳統筆墨的訓練，以期培養齣既懂傳統又具國際視野的畫傢。 3. 地域流派的深化與擴散： 關注瞭除京津、江南傳統體係外，西南、西北地區藝術傢如何以其獨特的地域文化（如高原的色彩、沙漠的蒼勁）來革新花鳥畫的題材與氣韻，形成具有鮮明“邊塞感”或“生命力”的風格。 第三部分：探索——當代寫意語言的多元化突圍 (約 14 萬字) 進入新世紀，隨著全球化和信息爆炸，花鳥畫不再受製於單一的地域和理論框架，呈現齣前所未有的個體化錶達。本部分是本書的核心，著重分析瞭當前活躍在學術前沿的幾類代錶性探索方嚮。 核心內容包括： 1. 極簡主義的“留白”哲學再建構： 研究瞭部分畫傢如何將傳統的水墨“計白當黑”推嚮極緻，用最少的筆觸、最少的顔色，探討空間、時間與精神的內涵。這部分對章法布局中“負空間”的意義進行瞭深入的哲學剖析。 2. 觀念性花鳥畫的興起： 探討瞭花鳥形象如何被用作探討生態環境、城市化進程中人與自然關係的載體。例如，對瀕危物種的描繪，不再停留在物象的記錄，而是上升到批判與反思的層麵，作品帶有強烈的社會學意味。 3. 新材料與媒介的融閤試驗： 記錄瞭部分先鋒藝術傢將傳統水墨技法與油畫顔料、丙烯、甚至數字化處理相結閤的實踐。分析瞭這些跨界嘗試如何拓展瞭花鳥畫的視覺邊界，卻也引發瞭關於“水墨本質”的激烈爭論。 4. 對“雅”與“俗”的顛覆： 考察瞭部分藝術傢如何主動引入民間藝術的粗獷、裝飾性元素，打破傳統文人畫對“清雅”的苛求，使作品更具生活氣息和大眾感染力。 第四部分：新聲——傳承與未來的對話 (約 12 萬字) 本書的最後部分，聚焦於當代青年一代花鳥畫傢的創作麵貌，並對未來趨勢進行瞭展望。 核心內容包括： 1. “數字原住民”的審美取嚮： 分析瞭在網絡和多媒體環境中成長的年輕一代，他們的審美如何受到動漫、遊戲等視覺文化的影響，如何在傳統筆墨中融入更現代、更強烈的色彩對比和動態結構。 2. 師承關係的演變： 傳統的“師徒相承”正在嚮“理論學習+自由探索”轉變。本部分通過案例分析，展示瞭當代藝術傢在學術導師指導下，如何快速形成個人麵貌，並積極參與國際藝術交流。 3. 對“筆墨本體”的迴歸與重申： 盡管探索之路寬廣，但仍有一批堅定的實踐者緻力於深挖傳統筆墨的內在規律。他們強調，真正的創新必須建立在對水墨特性、用筆力道和傳統審美的深刻理解之上。本書對這些“守正創新”的實踐者給予瞭高度評價。 總結： 《繁花似錦》以其宏大的視野、翔實的個案分析和嚴謹的理論框架，為讀者提供瞭一部理解中國當代寫意花鳥畫發展史的權威參考書。它不提供現成的筆墨口訣，而是引導讀者去思考——在現代性與全球化的衝擊下，中國文人畫中最富生命力的“花鳥”一科，是如何承載民族精神，並在筆墨的有限空間內，開闢齣無限的藝術可能。本書是藝術評論傢、曆史學者、專業畫傢及所有對中國當代藝術感興趣的精英讀者的必備藏書。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，剛拿到手就迫不及待地翻閱瞭。它並不是那種枯燥的理論堆砌，而是以一種非常直觀、接地氣的方式，帶你一步步走進中國花鳥畫的世界。我特彆喜歡它在介紹基礎技法時，那種循序漸進的講解，從最基本的綫條、墨色暈染，到如何勾勒齣花瓣的層次感、葉片的生動姿態，都講解得非常細緻。書中那些精美的範例，更是提供瞭絕佳的學習範本，每一幅都看得齣作者深厚的功底和對生活的熱愛。我尤其對其中關於“寫意”的講解印象深刻，它並沒有簡單地告訴你“怎麼畫”，而是引導你去體會花鳥的精神，去捕捉它們瞬間的生命力。比如，它會讓你去觀察一朵花從含苞待放到盛開的過程，去感受一隻鳥在枝頭棲息時的動態，然後用筆墨將這些感受錶達齣來。這種教學方式，讓我覺得繪畫不再是機械的模仿，而是一種情感的抒發和生命的交流。而且，書中對不同材質的紙張、不同種類的筆墨也有很詳細的介紹和使用建議，這對於初學者來說，無疑是省去瞭不少摸索的時間和精力。我覺得，這本書不僅僅是教你畫畫，更是在培養你對美的感知和對自然的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對國畫花鳥一直有一種“可遠觀而不可近觸”的感覺，覺得它既高深莫測，又好像離我的生活很遙遠。但這本書徹底改變瞭我的看法。它就像一位耐心而又充滿智慧的引路人，將復雜的花鳥畫技法分解成一個個易於理解的步驟。我特彆欣賞書中對於“意境”的闡述，它不像一些教程那樣隻講皮毛，而是深入到如何通過筆墨的虛實、色彩的濃淡來營造畫麵的氛圍和情感。它會教你如何運用飛白來錶現輕盈的翅膀，如何用積墨來塑造厚重的花瓣，甚至還會探討如何通過構圖來引導觀者的視綫，讓他們在欣賞畫作時，能感受到一種流動的美感。我之前嘗試過自己臨摹一些花鳥畫，但總是感覺“畫形不像，神韻全無”，看瞭這本書後，我纔明白，原來畫花鳥的關鍵在於“寫”，在於抓住物象的精神氣質，而不是僅僅停留在對客觀形態的描摹上。書中還分享瞭許多關於如何從生活中汲取靈感的方法，比如去公園寫生，去花鳥市場觀察，去感受四季的變化等等，這讓我覺得，繪畫不再是一件枯燥的訓練，而是一個充滿樂趣的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，在於它對於“創新”的思考。它並不是一味地強調遵循古法，而是鼓勵讀者在傳承傳統的基礎上，融入自己的理解和創造。書中在講解基礎技法之餘，還穿插瞭許多關於如何打破常規、如何尋找個人風格的探討。我特彆喜歡其中關於“墨分五色”的運用，它並沒有局限於簡單的濃淡乾濕，而是引導你去探索墨色在不同濕度、不同筆觸下所能産生的豐富變化，以及如何通過墨色的變化來錶現物體的質感和體積感。它會讓你去嘗試用枯筆來錶現歲月的痕跡，用濕筆來錶現露水的晶瑩，讓你在創作中體會到筆墨的無窮魅力。而且，書中還列舉瞭許多不同風格的花鳥畫傢的作品，並對他們的創作思路和技法進行瞭簡要的分析，這讓我看到瞭花鳥畫發展的多樣性和可能性。我覺得，這本書不僅僅是教你如何畫，更是在啓發你如何去思考，如何去探索屬於自己的藝術道路。它鼓勵讀者走齣舒適區，大膽嘗試，在實踐中不斷突破和進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它的“寫意”精神貫穿始終。它不僅僅是告訴你如何勾勒花瓣、描繪葉片，更是強調如何去捕捉花鳥的“神”，那種內在的生命力、動態和情感。我尤其喜歡書中關於“以形寫神”的講解，它告訴我們，花鳥畫的關鍵在於“神似”，而不僅僅是“形似”。它會引導你仔細觀察花鳥的姿態，去體會它們在自然界中的生存狀態，然後用簡練的筆墨將這些神韻捕捉下來。比如，在畫一隻綬帶鳥時，它會讓你去感受它在林間穿梭的靈動，去體會它那飄逸的長尾所帶來的視覺衝擊力，然後用筆墨將這些感覺融入畫中。書中還會講解如何運用皴法來錶現不同植物的紋理，如何運用渲染來豐富畫麵的層次感，這些技巧的運用，都是為瞭更好地服務於“寫意”的目標。而且，書中還分享瞭許多關於如何讓畫麵“活起來”的經驗，比如如何運用飛白來錶現動感，如何通過構圖來營造畫麵的呼吸感等等。我覺得，這本書真的能夠幫助讀者從“技”走嚮“道”，真正理解中國花鳥畫的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本技術性的教程，更像是一部關於如何“看見”美、如何“錶達”美的哲學讀物。它在講解技法時，總是會穿插一些關於中國傳統文化和哲學思想的內容，讓我覺得，學習花鳥畫，也是在學習一種生活態度和審美情趣。我尤其喜歡書中對於“氣韻生動”的解讀，它強調繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是要注入畫傢的生命力和精神。它會引導你去觀察花鳥的生長規律，去體會它們內在的生命力，然後用你的筆觸將這種生命力錶現齣來。比如，在畫一株竹子時，它會讓你去感受竹子“未齣土時便有節，及淩雲處尚虛心”的品格，然後將這種精神融入到你的筆墨之中。這種講解方式，讓我覺得畫畫不僅僅是在描繪外在的形象，更是在錶達一種內心的感受和對世界的理解。而且，書中還分享瞭許多關於如何處理畫麵留白、如何運用題款印章來烘托主題等細節，這些看似不起眼的地方，卻能極大地提升畫麵的整體意境。我覺得，這本書真的能幫助讀者在掌握繪畫技巧的同時，提升自己的藝術修養和人文素養。