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张华东 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
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• 艺术
• 绘画入门
• 问题分析
• 改正

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115423023

商品编码：29906895446

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：素描基础教程：常见问题分析与改正

定价：39.80元

作者：张华东

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115423023

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.作者为名校美术专业教师，教学绘画经验丰富，其版画、油画、艺术设计作品多次获奖，还精通石头画、墙体彩绘等，还是一名优异的建筑师。2.用较少的投入，学尽量多的知识！不同于一般素描书繁多的单纯结构或者单纯明暗范例讲解，本书融合了结构和明暗素描，书中每幅具体范例后都有学生的典型作品展示和教师评语，再辅以改完后作品前后对比图。3.每幅作品后还增加了写实稿作品秀，为你树立绘画的标杆。

内容提要

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在众多素描基础类图书中，基本框架都是范画结合具体作画步骤，而很多初学者往往眼高手低，画不出心中所期待的作品效果，更找不出自己作品的问题所在，也就很难提高绘画水平。针对这一绘画中的“瓶颈”问题，本书将素描中常出现的问题体现在每幅作品中，使课堂场景再现，并针对这些问题指出具体修改建议，将修改后的作品和开始的作品对比，使初学者能更直观的解决在绘画中存在的问题。

目录

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素描入门基础

1.1素描基础知识　09

1.1.1　素描的分类　09

1.1.2　素描的透视　11

1.1.3　素描的构图　13

1.1.4　素描的明暗　17



1.2素描的工具和方法　09

1.2.1　画笔及使用方法　09

1.2.2　画纸及使用方法　11

1.2.3　橡皮及使用方法　13

1.2.4　其他工具及其使用方法　17



1.3素描线条的运用　09

1.3.1　素描中线条的种类　09





第　2章单个石膏几何体

2.1正方体　23

2.1.1　正方体结构绘制方法　23

2.1.2　正方体结构作品点评与矫正—正方体结构作品点评图　24

2.1.3　正方体结构作品点评与矫正—正方体结构作品矫正图　25

2.1.4　正方体明暗绘制方法　26

2.1.5　正方体明暗作品点评与矫正—正方体明暗作品点评图　27

2.1.6　正方体结构明暗点评与矫正—正方体明暗作品矫正图　28

2.1.7　正方体写实作品欣赏　29



2.2长方体　30

2.2.1　长方体结构绘制方法　30

2.2.2　长方体结构作品点评与矫正—长方体结构作品点评图　31

2.2.3　长方体结构作品点评与矫正—长方体结构作品矫正图　32

2.2.4　长方体明暗绘制方法　33

2.2.5　长方体明暗作品点评与矫正—长方体明暗作品点评图　34

2.2.6　长方体明暗作品点评与矫正—长方体明暗作品矫正图　35

2.2.7　长方体写实作品欣赏　36



2.3球体　37

2.3.1　球体结构绘制方法　37

2.3.2　球体结构作品点评与矫正—球体结构作品点评图　38

2.3.3　球体结构作品点评与矫正—球体结构作品矫正图　39

2.3.4　球体明暗绘制方法　40

2.3.5　球体明暗作品点评与矫正—球体明暗作品点评图　41

2.3.6　球体明暗作品点评与矫正—球体明暗作品矫正图　42

2.3.7　球体写实作品欣赏　43



2.4圆锥体　44

2.4.1　圆锥体结构绘制方法　44

2.4.2　圆锥体结构作品点评与矫正—圆锥体结构作品点评图　45

2.4.3　圆锥体结构作品点评与矫正—圆锥体结构作品矫正图　46

2.4.4　圆锥体明暗绘制方法　47

2.4.5　圆锥体明暗作品点评与矫正—圆锥体明暗作品点评图　48

作者介绍

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作者是知名高校美术专业教师，教学绘画经验丰富，其版画、油画、艺术设计作品多次获奖，还精通石头画、墙体彩绘等，还是一名优异的建筑师。

文摘

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序言

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探索几何的奥秘：立体构成与空间设计基础 图书简介 本书旨在为初学者和有一定基础的艺术、设计爱好者提供一套全面、深入的立体构成与空间设计基础理论与实践指南。它将引导读者从最基础的几何形体出发，逐步深入到复杂空间关系的构建与感知，最终实现对三维世界的有效表达和创新设计。全书内容逻辑清晰，结构严谨，注重理论与实践的紧密结合，力求将抽象的几何概念转化为直观可操作的技能。 第一部分：几何基础与维度认知 本部分是理解立体构成的基石，专注于对基础几何形态的精确把握和对空间维度的深度认知。 第一章：点、线、面的再定义 我们摒弃传统死板的几何定义，从艺术与设计的视角重新审视这些构成元素。 点：空间中的锚点：探讨点的位置性、引导性及其在画面平衡中的作用。分析点的大小、密度如何影响视觉重量和韵律感。 线：运动与边界：详细解析直线、曲线、折线等不同线条的内在情感倾向与视觉动势。讨论线条的粗细、疏密、质感变化在刻画形体和引导视线方面的功能。特别引入“隐形线”的概念，讲解如何通过轮廓的暗示来构建完整形体。 面：界定与覆盖：研究平面如何界定空间和承载信息。分析基本平面（正方形、圆形、三角形）的视觉心理效应，并探讨如何通过面的组合、切割和重叠来创造新的视觉区域和层次感。 第二章：基础体块的解构与重构 本章是立体构成实践的核心起点，聚焦于最基础的三维形态——正方体、球体、圆柱体和锥体。 形体的内在逻辑：深入分析每种基本体块的结构特征、对称性以及它们在自然界和人造环境中的普遍性。 视角的转换与透视基础：讲解不同观察角度下体块的形态变化。首次引入基础的单点和双点透视原理，重点在于理解体块在二维平面上表现三维空间感的视觉法则，而非复杂的几何推导。 体块的自由组合：教授如何将单一的几何体进行切割、延伸、扭转和叠加，创造出具有动态和张力的复合体块。这部分强调的是形态的“可能性”，鼓励读者打破固有的体块认知。 第二部分：空间关系与韵律构建 在掌握了基础元素之后，本部分将视线从孤立的形体转向形体之间的相互作用，探讨空间是如何被“定义”和“组织”的。 第三章：空间形态的表达 立体构成不仅仅是堆砌物体，更重要的是对“空间”本身的雕塑。 实体与虚体：深入探讨“负空间”（Negative Space）的概念。分析虚空间如何反过来强化实体结构，以及如何通过控制实体间的距离和形状来塑造出具有明确边界的虚空间。 形态的张力与平衡：介绍视觉平衡的几种主要类型（对称、不对称、放射状等）。分析不同形态和体积的体块组合如何产生视觉上的推拉、挤压和支撑感，从而营造出稳定或动感的空间构图。 节奏与韵律：将音乐理论引入视觉设计。讲解如何通过重复、渐变、错位等手法在空间序列中建立视觉的节奏感，引导观众的目光在作品中流畅地移动。 第四章：肌理、材质与触觉联想 形态是骨架，材质则是赋予形态生命力的皮肤。本章侧重于材料表现力。 表面肌理的视觉化：分类解析粗糙、光滑、多孔、透明等不同表面肌理对光线和阴影的反射效果。学习如何用线条和点阵模拟出不同的材质感（如木材的年轮、金属的光泽、织物的柔软）。 光影的塑造力：详细讲解光线方向、强度和色彩对体块体积感和空间深度的影响。通过高光、亮部、暗部、反光和投影的精确描绘，使二维表达的三维效果更具说服力。 材质的象征意义：探讨不同材质（如石材的厚重、玻璃的轻盈）在文化和心理层面上传达的潜意识信息，指导读者根据设计目的选择合适的表现手法。 第三部分：从二维到三维的实践进阶 本部分将理论知识应用于更复杂的实际场景，涵盖了对空间关系处理的进阶技巧，并触及到具体设计领域的应用。 第五章：模块化设计与序列构建 此章聚焦于系统性思维在空间构成中的应用。 单元的生成：如何设计一个具有内在逻辑的“基础单元”。这个单元需要具备可复制性、可变化性。 序列的扩展：研究如何通过对基础单元进行系统性的变化（如旋转、平移、缩放）来构建复杂的、有明确指向性的空间序列。这对于建筑模型、装置艺术乃至信息可视化设计都至关重要。 系统的完整性与边界：探讨如何在一个由模块构成的系统中，确定作品的整体边界和视觉焦点，避免因过度重复而导致的松散感。 第六章：环境空间与尺度感营造 本章引导读者跳出“桌面模型”的思维定式，开始思考作品与真实环境的互动。 人体的尺度参考：理解“人”作为衡量空间大小的永恒标准。学习如何通过引入人体比例或熟悉的参照物，来准确传达空间的宏大或亲密感。 室内与室外空间的差异处理：分析在室内（受控光照、封闭性强）和室外（自然光照、开放性强）环境中进行立体构成表达时的重点差异。 动势与时间维度：初步探讨“动态构成”的概念，即如何在一个静态的作品中暗示运动过程或时间流逝。这可能涉及对光影动态的捕捉，或通过形态的渐变来暗示连续的动作。 结语：设计思维的训练场 本书的最终目标并非培养纯粹的几何学家，而是训练一种敏锐的、系统性的设计思维。掌握了这些基础的立体构成原理，读者便获得了分析、解构和重构任何三维视觉信息的底层逻辑工具，为后续进入平面设计、工业设计、建筑设计等专业领域打下坚实而富有创造力的基础。全书贯穿着“观察——分析——表达”的核心路径，旨在激发学习者用全新的目光去看待我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名零基础的绘画爱好者，我选择这本书纯粹是因为它的标题听起来“接地气”，很多教程动辄就讲什么“高级技法”，让人望而却步，而“常见问题分析与改正”这个说法，正是我这种新手最需要的。我担心的是，这本书会不会过于强调理论，让我读起来昏昏欲睡。我更希望它能有大量的实例分析，比如针对我经常遇到的“手部绘制困难症”，书中能否提供一些骨骼结构讲解，然后结合不同的手部姿势，指出容易出错的地方，并给出具体示范如何修改。还有就是关于明暗调子，我总是分不清光源方向，导致画出来的东西死板，缺乏立体感。这本书如果能教会我如何准确地观察和表现光影，那简直是福音了。我特别期待它能提供一些“前后对比图”，让我直观地看到问题在哪里，以及改正后的效果，这样学习起来会更有动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，很大程度上是被它“素描基础教程”这几个字吸引的，而且“常见问题分析与改正”的副标题也让我觉得，这本教程应该能直击要害，解决我学习素描过程中遇到的瓶颈。我比较担心的点在于，虽然叫做“常见问题”，但每个人遇到的“常见问题”可能略有不同。我希望这本书的分析能够覆盖到最普遍、最基础的问题，比如如何起稿，如何把握物体的基本形体，如何在二维平面上表现三维空间感等等。我个人在画静物的时候，总是感觉东西摆在一起缺乏整体感，不知道怎么去取舍和构图，最后画出来的画面显得杂乱无章。我非常期待这本书能够提供一些关于构图原则的讲解，并结合实际的静物写生案例，一步步教我如何去分析画面，如何将零散的物体组织成一个和谐统一的整体。同时，我也希望书中能有一些针对性的练习方法，帮助我巩固所学，真正将理论知识转化为实践能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的挺吸引人的，简约而不失专业感，一看就知道是讲基础知识的。我平时也喜欢随手画点东西，但总觉得基础不牢，画出来的东西总是差那么点意思。看到这本书的名字，就觉得它可能能解决我一直以来的一些困惑。比如，我画人物的时候，脸部比例总是掌握不好，鼻子画大了，眼睛画小了，感觉怎么调都别扭。还有就是透视，虽然知道有透视这回事，但实际画起来就一团糟，东西要么看起来像飘在空中，要么就感觉扭曲得厉害。我对这本书最大的期待就是，它能不能用一种非常易懂的方式，把这些最基础、最容易出错的地方讲明白，然后给出切实可行的改正方法。毕竟，很多时候我们不是不愿意学，而是找不到对的门道。希望这本书能像一位耐心又专业的老师，带我一步步地打好素描的基础，让我对自己的绘画更有信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它不像市面上很多教程那样，上来就讲一些高深的理论，而是把重点放在了“常见问题”上，这对于我这种经常在绘画过程中遇到各种“拦路虎”的初学者来说，无疑是一剂强心针。我最想知道的是，这本书是如何“分析”和“改正”这些常见问题的。比如，我画人物的时候，总是把握不好身体的动态和比例，有时候画出来的人物显得僵硬，没有生命力。我希望这本书能有针对性地分析这类问题，比如肩膀和胯部的转动如何影响身体的整体形态，四肢的长度和粗细如何与躯干协调等等，并且提供一些能够纠正这些问题的练习方法。我也希望书中能有一些关于不同材质的表现技巧，比如金属的光泽，布料的褶皱，木头的纹理，这些都是我一直以来比较头疼的地方，如果这本书能提供一些清晰的示范和讲解，那将非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，也尝试过不少的绘画资料，但总觉得自己的基本功不够扎实，尤其是在表现物体的体积感和空间感方面，总显得力不从心。这本书的标题，“素描基础教程：常见问题分析与改正”，让我眼前一亮。我希望它不仅仅是简单的技巧罗列，而是能深入地剖析那些初学者最容易陷入的误区，并且提供切实有效的解决方案。我经常在画建筑速写的时候，发现那些平行线要么收敛不到消失点，要么就完全失去了方向，导致整个建筑看起来歪歪扭扭，非常不协调。这本书如果能系统地讲解透视原理，并结合大量建筑速写的范例，指出我在透视处理上的可能错误，并给出修改建议，那对我来说将是巨大的帮助。另外，关于线条的运用，我也希望书中能有所阐述，比如如何通过不同类型的线条来表现物体的质感和明暗变化，而不是千篇一律的粗细。