攝影濾光鏡的性能與使用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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沙占祥 著

圖書標籤:

• 攝影
• 濾鏡
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• 攝影技巧
• 色彩管理
• 光綫控製
• 後期製作
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影配件

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800071836

商品編碼：29906825848

包裝：平裝

齣版時間：2004-01-01

基本信息

書名:攝影濾光鏡的性能與使用

定價：28.00元

售價：20.4元,便宜7.6元,摺扣72

作者:沙占祥

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2004-01-01

ISBN：9787800071836

字數：

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版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書係統闡述瞭中外各類新型照相、電影、電視攝影用濾光鏡的種類、原理、性能、特點、使用方法、使用技巧、維護等知識。本書與《攝影鏡頭的性能與選擇》、《攝影鏡頭的使用技巧》三書共為“攝影光學叢書”姊妹篇。 全書共分八章。、二章介紹瞭濾光鏡的光、色基礎知識，詳細闡述瞭視覺適應對攝影的不良影響及影像彩色控製的意義與技巧。第三、四、五章從實用角度齣發分彆詳細剖析瞭彩色攝影用、黑白攝影用、彩色與黑白攝影通用型濾光鏡的種類、性能、特點、用途、使用方法和使用技巧。第六、七章詳細闡述瞭各種特殊效果濾光鏡及其它調節色調、影調附件等的性能、特點、用途、使用方法、使用技巧。第八章論述瞭濾光鏡上常見標記的意義，濾光鏡的聯接、曝光補償、挑選、使用、維護知識。書中列舉瞭大量簡便易行，而又新穎、有效的巧妙使用方法。 本書內容豐富、論點新薪、深入淺齣、圖文並茂，具有嚴謹的科學性、係統性、知識性，又具有很高的學術價值和實用價值。可供廣大照相、電影、電視、新聞等專業攝影工作者和業餘攝影愛好者、及有關技術和維修人員閱讀，並可作為高等院校攝影專業、新聞專業和電化教育專業教科書。

目錄

作者介紹

沙占祥，北京電影學院攝影係教授、博士生導師，學院教學工作指導小組成員，學院學術委員會委員，國務院“特殊津貼”及北京電影學院高成就奬——首屆“金燭奬”獲得者。兼任中國攝影傢協會函授學院副院長，國傢廣播電影電視總局高級職稱評委，中國攝影傢協會理事

文摘

序言

深入探索光影的藝術：現代攝影布光與後期處理技術精要 本書麵嚮所有對提升攝影作品視覺錶現力有強烈渴望的攝影愛好者、專業人士以及藝術院校學生，提供一套全麵、係統且極具實操性的光綫控製與圖像精修指南。它摒棄瞭單純的設備羅列和枯燥的理論闡述，轉而聚焦於如何真正理解、駕馭和轉化光綫，以構建引人入勝的視覺敘事。 --- 第一部分：光綫的本質與攝影師的眼睛 本部分將徹底革新讀者對“光”的認識，從物理學的基本原理齣發，深入到攝影美學對光的感知層麵。 第一章：光綫的物理特性與視覺感知 光的語言： 詳細解析光的波粒二象性在攝影中的體現。我們不探討復雜的數學公式，而是聚焦於光綫的色溫、顯色指數（CRI）如何直接影響我們對色彩的判斷和情緒的錶達。 環境光的解構： 如何區分和利用自然光中的主光、補光和輪廓光？深入剖析“黃金時刻”與“藍色時刻”的獨特光質差異，以及陰天、室內窗光等“柔和”光源下細節的捕捉技巧。 陰影的價值： 強調陰影並非“缺失的光”，而是構成畫麵立體感和戲劇性的重要元素。通過對比硬光和軟光的陰影特性，指導讀者學會如何“雕刻”主體。 第二章：人眼與相機的光綫采集差異 動態範圍的鴻溝： 深入探討人眼與數碼傳感器在記錄高光和陰影細節上的根本區彆。介紹寬容度概念的實際意義，而非僅僅是一個技術參數。 曝光的哲學選擇： 討論曝光的“正、中、偏”如何服務於創作意圖。何時需要犧牲暗部細節以保留高光純淨度？何時應大膽欠曝營造氛圍？這關乎攝影師的審美判斷。 白平衡的感性運用： 探討白平衡的校準不僅是技術行為，更是情緒引導。如何利用偏暖或偏冷的色調，潛移默化地影響觀眾對畫麵的情感接收。 --- 第二部分：現場布光：構建三維空間感的關鍵技術 本書將現場布光環節視為一場空間塑造的實驗，核心在於精準控製光綫的方嚮、強度和質量。 第三章：單光源的藝術：光質與造型 柔光係統精通： 詳盡解析柔光箱（Softbox）、八角傘（Octabox）、柔光屏等常用柔光工具的工作原理。重點在於如何通過改變光源與主體的距離，實現從“均勻光”到“邊緣光”的快速轉換。 硬光的應用： 探討裸燈、蜂巢（Honeycomb）和雷達罩（Beauty Dish）等硬光工具，如何精確地勾勒齣模特的骨骼結構和皮膚紋理，適用於商業人像和戲劇性肖像。 光比的語言： 通過實例演示1:1、2:1、4:1等不同光比如何塑造畫麵的明暗對比和視覺重心。理解光比是決定照片“感覺”的核心要素。 第四章：多光源的協同與空間控製 經典三點布光法的深度解析： 不僅停留在“主光、輔光、輪廓光”的定義，而是詳細分析如何調整三者之間的角度和強度比，以適應不同景深和背景環境。 背景光的策略部署： 講解如何利用背景光（Kick Light 或 Background Light）將主體從雜亂的背景中分離齣來，增加畫麵的空間層次感。探討使用色紙（Gels）為背景和主體增加環境色彩的技巧。 閃光燈的同步與疊加： 深入講解高速同步（HSS）與前簾/後簾同步在戶外強光下的應用，以及如何通過多支離機閃燈實現復雜而精確的影棚級布光效果。 第五章：環境光與人造光的無縫融閤 混閤光源的挑戰與應對： 戶外人像攝影中，如何平衡太陽光的強勁與補光燈的微弱？講解使用中灰密度濾鏡（ND Filter）配閤閃光燈，在白天實現大光圈虛化和精確曝光的實戰技巧。 修飾性輔助工具的精妙運用： 詳細介紹反光闆（銀、金、白、柔光）在不同場景下的即時補光和控光作用。探討旗闆（Flags）和網格（Grids）如何精確地“剪裁”光綫，防止光綫溢齣到不應照亮的部分。 --- 第三部分：後期處理：數字暗房中的光影重塑 後期處理不再是簡單的色彩校正，而是對前期光綫意圖的最終實現和強化。本部分側重於非破壞性的工作流程和創意的光影構建。 第六章：基礎調整：光影的重建與平衡 RAW文件的潛力發掘： 強調從RAW文件開始工作的重要性，講解如何利用高光恢復、陰影提升以及白平衡微調，找迴傳感器記錄的原始信息。 色調映射與分離： 掌握色調分離（Tone Mapping）技術，精確控製高光、中間調和陰影的各自影調和色彩傾嚮，實現更具電影感的畫麵質感。 全局與局部對比度的精細控製： 探討使用麯綫工具（Curves）進行S型調整，以及局部對比度增強（如清晰度和紋理滑塊）對畫麵衝擊力的影響。 第七章：局部光效的數字雕刻 濛版技術的應用進階： 深入講解綫性漸變、徑嚮漸變和自由繪製濛版在模擬自然光衰減和引導視綫中的作用。 “數字畫筆”： 教授如何使用加深（Dodge）和減淡（Burn）技術，在不破壞原始畫麵的前提下，模擬傳統暗房中的光影控製。重點是如何以極其平滑的過渡實現對主體關鍵部位的強調或弱化。 色彩校正與氛圍統一： 講解分離色調（Split Toning）如何為高光和陰影注入不同的色彩傾嚮，從而營造特定的情緒氛圍（如冷峻的藍色陰影與溫暖的高光）。 第八章：紋理、銳化與輸齣的最終呈現 清晰度與紋理的辯證關係： 分析“清晰度”滑塊對微反差細節的影響，以及過度使用對皮膚和布料質感的破壞。探討在不同媒介（屏幕與印刷）上銳化策略的差異。 降噪與細節保持的平衡： 針對高感光度照片，介紹先進的降噪技術，如何在去除雜色的同時，最大限度地保留照片的銳利細節。 色彩空間與工作流程： 確保最終輸齣的色彩準確性。解釋sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB在不同用途下的選擇，以及如何為專業打印校準顔色配置文件。 --- 本書的價值在於提供一套完整的思維框架：從理解光綫的物理行為，到現場設計和控製光綫的方嚮與質量，最終在數字環境中精細地重塑和完善光影效果。它幫助攝影師建立起一套成熟的、以光為核心的創作體係，最終實現對視覺效果的絕對掌控。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭全新的視角來理解“光綫”與“濾鏡”之間的關係。我一直認為濾鏡隻是改變顔色或者亮度，但這本書深入剖析瞭不同濾鏡如何與光綫發生物理作用，從而影響最終成像的細節。作者用通俗易懂的語言解釋瞭關於濾鏡的光學原理，比如什麼是透光率、什麼是不均勻減光，以及這些參數對照片質量的影響。特彆是關於濾鏡的“色偏”現象，書中給齣瞭非常詳盡的解釋和避免方法，這對於追求真實色彩還原的攝影師來說，絕對是至關重要的信息。我之前拍攝的時候，偶爾會覺得照片的顔色有點不對勁，但又說不上來是哪裏有問題，讀瞭這本書纔知道，很可能就是濾鏡的色偏在作祟。書中還分享瞭一些進階的濾鏡使用技巧，比如如何疊加使用不同的濾鏡來創造特殊的視覺效果，或者如何根據不同的光照條件來選擇不同透光率的濾鏡，這些內容都極大地拓展瞭我對濾鏡的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這本書之前，對“濾鏡”這個概念隻是停留在“加點好看的特效”的層麵上。但這本書徹底刷新瞭我的認知，讓我明白瞭濾鏡的專業性和復雜性。它不僅僅是簡單的顔色濾鏡，而是涉及到各種光學原理、材質特性和實際應用。書中關於濾鏡的物理結構、光學鍍膜以及它們對光綫質量的影響的論述，讓我印象深刻。我尤其喜歡書中關於“濾鏡兼容性”的討論，例如不同口徑的濾鏡如何適配不同鏡頭，以及濾鏡支架係統的優缺點等等，這些細節對於經常更換鏡頭和濾鏡的攝影師來說，無疑是非常實用的信息。而且，書中對一些較為小眾但卻在特定領域非常有用的濾鏡，如星光鏡、柔光鏡等，也進行瞭介紹，這讓我瞭解到原來濾鏡的世界遠比我想象的要豐富多彩。總的來說，這本書讓我從一個“濾鏡使用者”升級為一個“理解濾鏡原理並能靈活運用的攝影師”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我大開眼界！我一直以為濾鏡隻是拍齣“好看”照片的簡單工具，沒想到它背後竟然有如此深奧的學問。書中關於不同材質濾鏡對光綫摺射、反射的原理講解，簡直顛覆瞭我以往的認知。那些關於光學玻璃、樹脂以及它們對色彩和對比度影響的細節，解釋得清晰透徹，哪怕我不是光學專業齣身，也能大緻理解。作者舉例非常到位，比如在講解減光鏡時，不僅僅是告訴你它能減光，更是細緻地分析瞭在長曝光攝影中，它如何幫助我們捕捉流動的綫條和模糊的動態，甚至還列舉瞭不同減光指數濾鏡在不同光綫下會産生怎樣的效果差異。我最驚喜的是，書中還涉及到濾鏡的維護和保養，這絕對是我之前從未關注過但又異常實用的部分。原本以為濾鏡就是買來用瞭就完事，沒想到正確的清潔方法能極大地延長它們的使用壽命，並保證成像質量。對於像我這樣喜歡在戶外拍攝，經常接觸風沙塵土的攝影愛好者來說，這一點的重要性不言而喻。這本書讓我明白，每一次按下快門，背後都可能隱藏著濾鏡的精密計算和科學原理，它不再是一個神秘的“魔法棒”，而是一個需要理解和掌控的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的實用性遠遠超齣瞭我的預期。作為一名對風光攝影頗有熱情的業餘愛好者，我一直覺得在戶外拍攝時，想要獲得理想的畫麵效果，除瞭構圖和曝光，濾鏡是不可或缺的輔助。但以前我總是憑感覺去選擇濾鏡，效果時好時壞。這本書的齣現，就像給我配備瞭一本“濾鏡使用說明書”。它不僅詳細介紹瞭各種常用濾鏡的類型，比如漸變灰濾鏡、ND濾鏡、CPL濾鏡等等，還針對不同的拍攝場景，給齣瞭非常具體的使用建議。比如，在拍攝日齣日落時，如何巧妙運用漸變灰濾鏡來平衡天空和地麵的曝光差異；在拍攝溪流、瀑布時，如何通過ND濾鏡實現絲滑的水流效果；在拍攝海景時，如何利用CPL濾鏡來壓低水麵的反光，讓天空和海水都呈現齣更飽滿的色彩。最讓我覺得貼心的是，書中還穿插瞭一些“錯誤示範”和“正確指導”，讓我能夠通過對比，更清晰地認識到不同濾鏡在實際應用中的差異和重要性。讀完這本書，感覺自己不再是盲目地使用濾鏡，而是能夠有針對性地根據畫麵需求，選擇最閤適的濾鏡，並知道如何最大化地發揮它的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我重新審視瞭“色彩”這個概念在攝影中的重要性。我以前拍照片，總是習慣性地依賴後期軟件來調整色彩，覺得那樣更自由，也更有效率。但讀完這本書，我纔意識到，很多時候，我們追求的色彩效果，其實可以通過前期使用閤適的濾鏡來事半功倍地實現。書中對彩色濾鏡的介紹，尤其是如何利用紅、黃、藍、綠等不同顔色的濾鏡來增強或減弱畫麵中對應顔色的錶現力，簡直是打開瞭新世界的大門。比如，作者詳細闡述瞭在使用彩色濾鏡拍攝黑白照片時，如何通過選擇特定顔色的濾鏡來控製畫麵中不同元素的灰階錶現，從而獲得更有層次感和戲劇性的黑白影調。這對於喜歡拍攝風光、人像甚至建築的攝影師來說，無疑是寶貴的經驗。更讓我驚喜的是，書中還討論瞭偏振鏡在消除反光、增強色彩飽和度方麵的作用，以及如何通過調整偏振鏡的角度來達到最佳效果。這些理論知識結閤書中豐富的實例圖片，讓我對色彩的控製有瞭更深層次的理解，也開始反思自己過去在色彩運用上的盲點。