世界繪畫經典教程 寫實繪畫的超逼真質感錶現技法 9787115471956 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 萊奧納多佩雷澤涅托 著

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 寫實繪畫
• 繪畫技法
• 質感錶現
• 油畫
• 素描
• 藝術
• 美術
• 繪畫技巧
• 經典教程

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115471956

商品編碼：29906734680

包裝：平裝

齣版時間：2018-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	世界繪畫經典教程 寫實繪畫的超逼真質感錶現技法	作者	萊奧納多佩雷澤涅托
定價	88.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115471956	齣版日期	2018-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

寫實風格被越來越多的繪畫愛好者所喜愛，但在追求這種風格時他們卻睏難重重。本書由意大利知名畫傢萊奧納多·佩雷澤涅托編著，他把自己在多年的創作過程中總結的寫實技法詳細介紹給讀者，旨在幫助讀者快速解決繪畫過程中遇到的難題，輕鬆掌握寫實風格繪畫的要領，實現技能的飛躍。全書共分為8部分：前麵2個部分是基礎部分，分彆從繪畫工具和基礎技法兩方麵介紹寫實繪畫的基本知識；後麵6個部分是進階部分，講解瞭寫實繪畫的獨特技法，包括如何畫齣鑽石、珍珠、水滴、木闆、石塊等物品質感的技法，以及錶現湖麵波紋和花卉紋理的技法等。通過參照書中的範例，並加以勤奮練習，讀者即可提高寫實風格繪畫的水平，為之後的自由創作奠定堅實的基礎。本書既適閤繪畫初學者閱讀，也適閤中級水平的讀者參考，是一本寫實繪畫的實用工具書。

作者簡介

萊奧納多·佩雷澤涅托，的作品曾在全球範圍內的多傢知名博物館和畫廊展齣，個人作品巡展先後到過佛羅倫薩、倫敦、巴黎、首爾、洛杉磯和紐約。他還定期在世界各地開設講習班並函授繪畫課程。他在YOUTUBE上推齣“FINE ARTTIPS”備受好評，每逢周二在節目中發布全新一期的繪畫指導，注冊收看者已超過50萬。畫傢目前生活在墨西哥。

目錄

前言 9 繪畫工具 10 鉛筆 10 碳素鉛筆 12 油性色粉筆 12 彩色鉛筆 13 馬剋筆 14 擦塗工具 14 調色工具 15 削磨工具 16 畫紙 17 參考照片 18 基礎技法 19 鉛筆的握筆方法 19 彩色鉛筆技法 22 色彩 24 明暗 26 濃淡 28 削磨鉛筆 29 第 一章 寶石的錶現方法 32 綠寶石的畫法 33 藍寶石的畫法 37 珍珠的畫法 45 第二章 金屬的錶現方法 51 金質指環的畫法 52 銀質心形吊墜的畫法 56 鍍鉻球麵的畫法 60 第三章 硬物錶麵的錶現方法 64 實木的畫法 65 大理石的畫法 76 石頭的畫法 82 第四章 水晶與玻璃的錶現方法 86 水晶球麵的畫法 87 水晶紅蘋果的畫法 94 插在玻璃杯中的一枝玫瑰花 100 第五章 水的錶現方法 108 水滴的畫法 109 在水中遊泳的海豚的畫法 115 湖麵的畫法 121 第六章 花卉的錶現方法 129 玫瑰的畫法 130 木槿的畫法 140 八仙花的畫法 150 後記 158

編輯推薦

知名意大利畫傢萊奧納多·佩雷澤涅托的力作，其作品曾多次在世界各地巡展書中豐富的內容、清晰的步驟、逼真的插圖、實用的講解，足以幫你學會描繪物體真實質感的方法

文摘

序言

藝術的探索與心性的沉澱：當代水墨與觀念藝術的對話 導言：傳統之基與時代之聲 本書旨在深入探討當代中國水墨藝術和觀念藝術的發展脈絡、核心議題及其相互間的張力與融閤。在信息爆炸、媒介多元的今天，藝術的定義與邊界正以前所未有的速度被拓寬。我們試圖跳齣單純的技法探討，聚焦於藝術傢如何在繼承深厚傳統（尤其以水墨為載體）的同時，以強烈的時代意識和批判性思維，構建具有全球視野和個體獨特性的藝術語言。本書的結構並非按時間綫索的綫性鋪陳，而是以主題模塊化的方式，引導讀者進行一次結構化、深層次的思考之旅。 第一部分：水墨的“新”語境——超越筆墨的物質性 水墨，作為東方藝術的韆年符號，其“墨分五色”的微妙變化和“氣韻生動”的哲學內涵，構成瞭難以逾越的審美高度。然而，在現當代語境下，水墨的物質性——宣紙的吸水性、墨汁的滲透性——不再是唯一的關注點。 第一章：結構與解構——水墨的平麵化與空間實驗 本章聚焦於那些挑戰傳統“寫意”與“寫實”二元對立的實踐者。探討藝術傢如何利用水墨的液體特性，進行宏觀尺度的滴灑、浸潤與控製，使畫麵從傳統的二維敘事空間，轉化為具有強烈肌理感和近乎抽象錶現力的平麵結構。重點分析瞭引入西方構成主義元素後，水墨在構圖上如何實現從“有中心”到“無中心”的轉變，以及這種轉變對觀看者感知産生的影響。例如，有藝術傢通過對濃墨的颳擦和疊加，製造齣類似岩石斷層或版畫的物質感，這使得水墨不再僅僅是“描繪”，而成為“建構”。 第二章：留白的力量——信息時代的稀缺性與靜默 在中國傳統美學中，“計白當黑”是核心的審美原則。本章深入分析瞭在充斥著視覺噪音的當代社會，水墨藝術中的“留白”所承載的新的文化重量。它不再僅僅是未完成的區域，而是被精心計算的空間，是信息過濾後的“靜默之地”。通過對特定藝術傢的案例研究，我們考察瞭他們如何通過精確控製“白”的麵積、形狀和邊緣處理，來引導觀眾的目光，並引發關於“存在與虛無”、“信息過載與精神棲息”的哲學思考。這種留白，成為對消費主義文化的一種微妙而有力的抵抗。 第三章：跨媒介的融閤——水墨與數字、裝置的對話 當代水墨早已掙脫瞭畫框的束縛。本章探討瞭水墨材料在當代語境下的衍生應用。討論瞭藝術傢如何將水墨的渲染效果投射到大型裝置或投影媒介上，創造齣動態的、流動的“活墨”景觀。同時，也關注瞭水墨綫條在三維空間中的延伸，如利用極細的碳縴維綫模擬墨綫，構建齣虛實相生的雕塑作品。這種跨媒介的探索，不僅拓寬瞭水墨的物理形態，更使其哲學意涵得以在新的維度中迴響。 第二部分：觀念的載體——藝術行動與社會乾預 觀念藝術（Conceptual Art）的核心在於“意念優先於形式”。當觀念藝術的浪潮席捲全球時，中國藝術傢如何將其本土化的錶達工具——水墨——作為承載嚴肅社會批判與深刻個人體驗的載體，構成瞭本書的第二核心部分。 第四章：曆史的“復本”——記憶、檔案與不可磨滅的痕跡 本章集中討論瞭觀念藝術傢如何運用具有曆史感或檔案性質的材料來介入當代議題。水墨因其曆史悠久，常被用作“記錄”的象徵。我們分析瞭那些故意模仿官方文件、曆史照片或古籍拓本風格的作品。藝術傢們通過精準的仿製，並巧妙地在其中植入反諷性的內容或錯誤信息，質疑瞭“官方曆史”的可靠性。這裏的水墨不再是抒情，而成為瞭冷峻的“索引”和“證物”。 第五章：身體作為畫布——行動、儀式與身體的水墨印記 觀念藝術往往強調過程和現場性。本章探討瞭身體如何成為水墨觀念的直接實施者。例如，藝術傢讓身體沾染墨汁，在特定的環境或結構上留下痕跡，這些痕跡構成瞭超越傳統繪畫的“現場報告”。討論的重點在於，這些“身體的拓片”如何將藝術傢的個體生存狀態、文化身份的焦慮，通過一種原始而直接的方式，轉化為具有普遍性的藝術語言。這裏的墨不再是顔料，而成為瞭生理代謝或環境汙染的象徵。 第六章：日常的陌生化——材料的轉換與語境的重置 觀念藝術常通過改變材料的既有語境來實現批判性。本章考察瞭水墨材料在非傳統媒介中的運用。例如，將濃縮的墨汁用於製作傢具的塗層，或將其作為工業廢料進行再處理。通過這種“陌生化”的處理，藝術傢迫使觀眾重新審視水墨作為一種“高雅藝術”的特權地位，並探討在快速工業化進程中，傳統藝術材料的價值與命運。 第三部分：語境的張力——全球化與本土身份的重構 藝術的當代性必然與全球化背景下的身份認同問題緊密相連。本書最後一部分將重點放在藝術傢的自我定位以及他們如何在全球藝術語境中闡釋“中國性”。 第七章：傳統符號的戲仿與顛覆 本章分析瞭當代藝術傢對中國傳統文化符號（如山水畫中的“高遠”“深遠”、文人畫中的“梅蘭竹菊”意象）的解構與重組。這種處理方式往往是雙嚮的：一方麵，它繼承瞭對傳統精神的尊重；另一方麵，它通過誇張、扭麯或以荒誕的手法並置，揭示瞭在當代社會語境下，這些符號所麵臨的異化和空心化危機。這種張力，構成瞭作品深層次的戲劇性。 第八章：沉默的對話——東方美學與西方理論的交匯 探討瞭當代中國藝術傢在接受西方藝術理論（如後結構主義、女性主義、生態批評等）洗禮後，如何迴溯並重新解讀東方哲學。本章關注那些作品在形式上極其簡約、概念上卻極其復雜的實踐，這些實踐成功地在東方“天人閤一”的宇宙觀與西方“主體/客體”的哲學思辨之間架設瞭一座橋梁，創造齣一種既本土又具備全球對話潛力的藝術聲音。 結語：在流變中求恒久 當代水墨與觀念藝術的結閤，並非是對過去的簡單告彆，而是一場深刻的對話。藝術傢們在材料的偶然性與觀念的精確性之間遊走，在曆史的厚重與當下的急促之間尋求平衡。本書希望提供的，不是一套固定的解讀手冊，而是一組思考的工具，引導讀者去體驗藝術在不斷變化的世界中，如何堅定其對真理、對美、對人類處境的永恒追問。

評分☆☆☆☆☆

《世界繪畫經典教程 寫實繪畫的超逼真質感錶現技法》這本書，真的讓我重新認識瞭“細節”在繪畫中的重要性。以往我畫靜物，總覺得顔色到位、輪廓清晰就不錯瞭，但這本書讓我明白，真正的寫實，在於對事物最細微之處的刻畫。例如，書中關於水果質感的錶現，讓我驚嘆於畫傢對細節的觀察入微。他不僅僅是畫齣水果的形狀和顔色，而是深入到水果錶皮的細微紋理，比如蘋果錶麵的果蠟光澤，葡萄錶麵的絨毛，橙子錶麵的油泡，甚至是香蕉錶皮上不經意間産生的小斑點。這些細節的處理，讓水果看起來不再是僵硬的幾何體，而是充滿瞭生命力，仿佛能聞到水果的清香，甚至能感受到它飽滿的水分。我還注意到書中對布料的描寫，特彆是不同材質布料的垂墜感、褶皺的處理。比如，絲綢的輕盈飄逸，棉布的厚重挺括，羊毛的粗糙保暖，每一種材質都被描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。這讓我意識到，寫實繪畫不僅僅是“畫得像”，更是要用畫麵去“說話”，去傳遞事物的觸感、溫度甚至是一種情感。

評分☆☆☆☆☆

讀完《世界繪畫經典教程 寫實繪畫的超逼真質感錶現技法》，我最大的感受是，寫實繪畫的逼真不僅僅是視覺上的模仿，更是一種觸覺和情感的傳遞。書裏對皮革紋理的描述，讓我驚嘆不已。作者 not only 講解瞭皮革錶麵的毛孔、縫綫、磨損痕跡，還深入剖析瞭不同鞣製方式和使用年限對皮革質感的影響。他教我如何用不同的筆觸和顔色來模擬皮革的粗糙、光滑、油亮或是啞光，甚至是那種帶有歲月沉澱的陳舊感。我嘗試著用書中的方法去畫一個舊皮包，效果齣乎意料的好！我能清晰地感受到皮包錶麵的顆粒感，以及邊緣因為長期使用而産生的柔和磨損，甚至仿佛能聞到一股淡淡的皮革味。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何錶現生物的質感，比如動物的皮毛、羽毛。他講解瞭如何通過細緻的排綫和點觸，模擬齣不同動物皮毛的蓬鬆度、光澤度和柔軟度，讓畫麵中的動物栩栩如生，仿佛下一秒就會動起來。這讓我意識到，寫實繪畫的魅力在於能夠喚起觀者內心深處的共鳴，讓觀者不僅僅是“看到”畫麵，更是能夠“感受”到畫麵中的一切。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界繪畫經典教程 寫實繪畫的超逼真質感錶現技法》徹底改變瞭我對“逼真”的理解。我以前總覺得，寫實畫的逼真就是照片一樣的精準，但這本書讓我明白，真正的逼真，在於對“質感”的深入挖掘和細膩錶現。書中對水這種介質的描繪，讓我印象極其深刻。作者不僅僅是畫齣水麵的反光，而是深入到水滴的晶瑩剔透，水麵的漣漪，以及光綫在水中摺射、反射的復雜過程。他通過對不同水量、不同流速下水體形態的細緻觀察，以及對水珠的立體感、透明度和飽和度的精準把握，讓畫麵中的水仿佛真的在流動，甚至能聽到水滴落下的聲音。此外，書中對塵埃、煙霧等縹緲物質的描繪，也展現瞭作者非凡的功力。他如何運用極輕柔的筆觸，以及對光綫穿透和散射的巧妙運用，來錶現這些模糊、不確定的物體，讓畫麵充滿瞭神秘感和空氣感。這讓我意識到，寫實繪畫的魅力在於能夠捕捉到那些轉瞬即逝的瞬間，以及那些難以言喻的微妙之處，並將它們以一種視覺化的語言呈現齣來，引發觀者更深層次的思考和感受。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能把普通事物畫得齣神入化的寫實畫傢心生敬畏，而《世界繪畫經典教程 寫實繪畫的超逼真質感錶現技法》讓我覺得，原來我也能嘗試著去觸碰那份藝術的秘境。書裏關於石頭紋理的錶現，讓我大開眼界。作者並沒有簡單地將石頭畫成灰色塊，而是詳細講解瞭不同種類的石頭（比如花崗岩、大理石、砂岩）在質感上的差異。他教我如何通過觀察石頭的晶體結構、顆粒大小、以及錶麵風化的痕跡，來準確地運用色彩和筆觸。我記得有一頁詳細展示瞭如何錶現岩石的粗糙錶麵，通過層層疊疊的筆觸，以及對光影細節的精準捕捉，讓畫麵中的岩石看起來堅硬、冰冷，甚至能感受到它承受瞭億萬年的風霜雨雪。此外，書中對木材紋理的刻畫也同樣精彩。他解釋瞭不同木材（如橡木、鬆木、桃花心木）的年輪、縴維走嚮、以及錶麵處理（拋光、上漆、做舊）對整體質感的影響。通過學習，我學會瞭如何用細膩的筆觸勾勒齣木材的自然紋理，以及如何通過對光綫在木材錶麵反射和吸收的理解，來營造齣木材的溫潤感和質樸感。這讓我感覺，即使是司空見慣的物品，在寫實畫傢的筆下，也能煥發齣令人驚嘆的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界繪畫經典教程 寫實繪畫的超逼真質感錶現技法》真是顛覆瞭我對寫實繪畫的認知！我一直以為寫實繪畫就是把東西畫得像，但這本書讓我明白，真正的寫實繪畫，在於對“質感”的極緻追求。比如，書中對金屬光澤的刻畫，不僅僅是簡單的亮部和暗部，而是深入到金屬錶麵的微觀紋理、反射的角度、環境光的滲透，乃至不同金屬材質（銅、鐵、銀）之間細微的色差和光感差異。我記得有一章專門講如何錶現絲綢的褶皺，作者通過對光綫如何在絲綢縴維上散射、吸收的細緻觀察，配閤精準的筆觸和色彩疊加，讓畫麵中的絲綢仿佛觸手可及，那種光滑、柔順、甚至帶著一絲冰涼的觸感，簡直太神奇瞭！我還注意到書中提到瞭如何錶現玻璃的通透和摺射，不僅僅是畫齣玻璃的輪廓，更要捕捉光綫穿過玻璃時産生的扭麯、變形，以及玻璃邊緣的銳利或模糊。這些細節的處理，讓原本可能顯得單調的靜物畫，瞬間充滿瞭生命力和空間感。我以前畫靜物，總覺得缺點什麼，現在纔知道，問題就齣在對質感的錶現不夠深入。這本書就像一位經驗豐富的導師，一步步地引導我去觀察、去理解、去錶現那些隱藏在事物錶象之下的真實觸感。