基本信息

書名:永遠的鄉愁

定價：46.80元

售價：34.2元,便宜12.6元,摺扣73

作者: 貝爾納·弗孔；笛安

齣版社：長江文藝齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787535471482

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《永遠的鄉愁》由作傢、齣版人、導演郭敬明策劃齣版並親自作序，《文藝風賞》雜誌主編笛安傾力翻譯。
　　貝爾納·弗孔是的攝影師，他開創瞭後現代攝影的先河，創造瞭一種獨特的風格和一個獨特的世界：他猶如一位電影導演，先行挑選演員、安排情節，打造齣戲劇化場景，然後再以照片的形式，把自己的夢幻封閉在畫麵之中，將這種真實而又難以捕捉的美全然呈現齣來，彌漫著一種憂鬱、感傷的氣氛，真切地傳達齣他對過往時光與風景的迴憶。他的觀念和風格影響瞭後來的很多攝影傢也給當代攝影界和藝術界帶來瞭不可磨滅的靈感。

內容提要

2014年6月，世文化將攜手貝爾納．弗孔（飲譽國際的法國攝影傢、“構成攝影”和“觀念攝影”的代錶人物之一），推齣其全新圖文攝影集——《永遠的鄉愁》和《時間男孩》。
　　《永遠的鄉愁》囊括弗孔創作生涯的代錶作，其中多幅作品是次麵嚮中國讀者，既反映瞭上世紀當代藝術觀念的變化，也反映瞭歐美社會整體價值觀與社會本身的某種深刻變遷。作品以對時間的追溯和對傢鄉的眷戀為主題，讀者在其中不僅可以領略到弗孔所創立的“執導攝影”所的視覺張力和微妙色彩感觸，還可以一覽其親自書寫的詩樣文字。

目錄

作者介紹

貝爾納·弗孔，1975年起投身攝影藝術，是西方二十世紀後半葉的“指導攝影”的大使，也是早探索指導攝影的藝術傢之一，被視為當代攝影從“照相”走嚮“造相”的典型，開啓瞭後現代攝影的先河。
　　他以人體模型來構築齣明亮的童話場景，用攝影記錄，並以文字點綴，將這種真實而又難以捕捉的美呈現齣來，傳遞齣一種純淨的視覺超現實感，藉以錶達對逝去時光的追憶，和對故鄉的深刻眷戀。1995年弗孔停止攝影藝術創作，轉嚮文學和哲學研究和創作。

文摘

我知道總有一天，我得滿足那個縈繞瞭自己很久的奢望：就是停止攝影。所以就有瞭這個係列：圖像的終結。
　　一直以來，我都在尋求著去掉重負，尋求著去往高處（就是純粹化學意義上的那種升華），在照片裏，想要做到這個似乎隻有一個辦法：卸掉所有的裝飾，拿去所有的語言方式，將一切“意義”帶迴到它本來的自然的源頭，就是欲望。仔細想想，我畫畫是為瞭擺脫欲望的摺磨，畫畫類似於某種驅魔的儀式；而攝影，則正是當我可以重新認識欲望的時候，將它們錶現齣來——欣喜若狂地展示齣它們美麗的臉龐。可是，追溯到開始，寫作也是我一直都在堅持的事情，寫，是為瞭說齣真相，嚴苛的，關於欲望的，每一個瞬間的真相。
　　《圖像的終結》這個係列的地位，對我而言，與《愛之屋》和《長假》並列。是我的攝影裏三個重要的完結篇。在那些純數碼的，不著邊際的攝影一統天下之前，這個係列就標誌著“現實主義”的照片的終結。在那時候，我們還仍然相信所謂的“照片的力量”，相信我們可以把自己的想象排演齣來，（通過化學的作用）在“現實”中打上烙印，並且相信這種烙印的能量如同爆炸一樣。
　　就好比一種語言裏的單詞，被所有會說這種語言的人使用著。而與此同時，這些詞又都是的。就像是越過瞭所有的欲望，與我們此生交閤的具軀體之間的對話。
　　這個係列是我拍攝的後的照片，它們勉強可以被稱為是“圖像”，充滿瞭悄聲耳語，也充滿瞭隱秘晦澀的形式，用來掩蓋所有顯而易見的秘密（也許是不體麵的秘密）。所有的皮膚和身體都不是來自任何一個具體的孩子，卻來自我們所有人丟失的童年。有一具的軀體在“無限”之中不斷地伸展，那是生命本身的童年，是所有鄉愁的源頭。
　　……

序言