家具史 9787501968619 中国轻工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈于书 著

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• 9787501968619

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501968619

商品编码：29906511376

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名：家具史

定价：42元

作者：陈于书

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787501968619

字数：502000

页码：334

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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家具是一种凝固的艺术，是人类生活的缩影，因为它浓缩了人类对物质的驾驭能力，沉淀着社会的政治文化，更凝结着艺术家智慧的结晶。当我们回顾这件件家具物品时，可以从中感受到先辈们探索和进步的足迹，也可领悟凝聚在家具中的丰富内涵。
　　本教材每一部分都在分析各个历史时期历史背景的基础上，突出介绍各个历史阶段家具的种类、造型特征、结构特点、选材特色、工艺技术以及家具发展特征等方面的内容。书中在充分利用出土实物和文献、传世资料的同时，以图文并茂的形式，对主要家具的发展特征进行分析评述，旨在增强家具史学的形象性和可读性，使读者对各个时期、各个地区的家具能有一个比较形象直观的认识，避免单纯文字描述的呆板和晦涩难懂，更有利于充分体现家具艺术的时代风格和特有魅力。此外，还加入了编者多年来的研究成果。
本教材每一部分都在分析各个历史时期历史背景的基础上，突出介绍各个历史阶段家具的种类、造型特征、结构特点、选材特色、工艺技术以及家具发展特征等方面的内容。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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器宇轩18：器之载道，物之风华——中国古代家具发展脉络钩沉 器，非徒供人坐卧起居，更承载着时代的审美、技艺的传承与文化的精神。在中国浩瀚的文明长河中，家具的演进，犹如一部无声的史诗，静静诉说着历代工匠的心血、士人的雅趣以及社会生活的变迁。本书《器宇轩18》并非仅仅是器物的罗列，而是试图拂去历史的尘埃，深入探寻中国古代家具发展过程中那些鲜活的脉络与动人的风华，勾勒出一幅关于“器之载道，物之风华”的宏大画卷。 我们并非要以编年体的方式，简单复述从几时何刻出现了何种形制的家具。相反，《器宇轩18》将从更深邃的维度出发，审视家具在中国社会结构、哲学思想、审美情趣以及技术工艺等方面所扮演的角色及其相互影响。全书的结构，更侧重于主题式的剖析，力求在每一个章节中，都能揭示家具发展背后更具普遍性与穿透力的意义。 第一章：礼制之器，等级森严的坐卧之道 在中国古代社会，等级制度是无处不在的。这种等级观念，在家具的设计与使用中得到了淋漓尽致的体现。从先秦时期“席地而坐”到“垂足而坐”的转型，家具的出现并非仅仅是功能的演进，更是社会阶层划分的直观标志。本书将聚焦于先秦至秦汉时期，家具如何从简陋的坐具、凭几，逐渐演化为体现身份、地位与权力的象征。 我们将详细探讨不同等级的人群所使用的家具形制、材质、纹饰的差异。例如，贵族阶层可能使用雕龙画凤、以珍贵木材制成的案、几、床榻，而普通百姓则只能使用相对简朴的凳、椅。家具的摆放位置、使用场合，甚至其上的装饰图案，都蕴含着严格的礼法规范。本章将通过考古发现的实物、文献记载以及古代绘画中的描摹，立体地展现礼制对家具设计产生的深远影响，揭示家具在维护社会秩序、巩固统治阶级地位方面所起的独特作用。 第二章：文人雅趣，意境深远的案几与屏风 如果说礼制家具彰显的是秩序与等级，那么文人家具则更侧重于精神层面的追求与审美情趣的表达。自魏晋南北朝以来，随着文人阶层的兴起，他们对生活品质的要求日益提高，并将其融入到家具的设计与使用之中。本书将深入剖析“案”、“几”、“榻”、“屏风”等家具在文人生活中的核心地位。 案与几，不再是简单的放置物品的台面，而是成为读书、品茗、抚琴、下棋的理想场所，是文人精神世界的外延。我们将考察不同时期文人对案几的高度、宽度、材质、造型的偏好，以及它们如何与文房四宝、书画、古董等陈设相互辉映，共同营造出“士人风骨”。屏风，作为空间分隔的实用器物，在文人手中则被赋予了更多的艺术内涵。它们或用于营造幽静的读书环境，或成为展示书法绘画的载体，或成为表达抽象意境的媒介。本书将梳理屏风在艺术化进程中的发展，以及其在空间叙事中的独特魅力。 第三章：匠心独运，榫卯结构的智慧与传承 中国古代家具的精髓，很大程度上体现在其精湛的工艺与独特的结构上。尤其是令人惊叹的榫卯结构，它无需一钉一铆，仅凭木材的凹凸咬合，就能使家具坚固耐用、经久不衰。本书将以“匠心独运”为主题，深入探究中国古代家具制造的工艺秘诀。 我们将详细解析不同类型的榫卯结构，如燕尾榫、格肩榫、穿销榫等，阐释其在不同家具部件中的应用原理及其对家具整体稳定性的贡献。我们会追溯这些技艺的起源与发展，并探讨其在不同地域、不同时期的演变。此外，我们还会关注木材的选择、纹理的处理、表面的打磨与髹漆等关键工艺环节，以及这些工艺如何共同成就了中国古代家具温润的光泽、细腻的质感和持久的生命力。本书将通过大量的图示与详细的工艺流程描述，让读者直观地感受中国古代工匠的智慧与非凡的创造力。 第四章：椅凳变迁，坐姿革命的背后 人类坐姿的演变，往往与社会文化的变迁息息相关。在中国，从“席地而坐”到“垂足而坐”的转变，是一个漫长而深刻的文化过程，而椅凳的出现与普及，是这一转变中最直观的体现。本书将重点关注椅凳在中国古代的发展历程。 我们将回顾早期椅子的雏形，如胡床、马扎等，它们是如何伴随着游牧民族的文化传入而逐渐在中国扎根。随后，我们将详细考察宋元时期椅子的繁荣，特别是官帽椅、圈椅等经典椅型的出现，分析其造型特点、舒适性以及在不同场合的使用。明清时期，椅子的形制更加多样，如靠背椅、扶手椅、官帽椅的演变，都反映了人们对舒适度和审美的不懈追求。本章将通过对不同时期椅子的形制、结构、装饰的细致分析，勾勒出中国古代坐具从实用功能向审美功能拓展的轨迹，并探讨椅子的普及如何深刻地影响了中国人的生活方式与空间观念。 第五章：床榻演变，安居乐业的物质载体 床，作为人们休息与睡眠最主要的家具，其演变史也是一部关于安居乐业、家族繁衍的物质史。本书将聚焦于中国古代床榻的变迁。 从简陋的几榻到精致的架子床、拔步床，床的功能与形态在不断丰富。我们将考察不同时期床的结构特点，如床架、围栏、床板的设计，以及它们如何适应不同的居住环境与生活习惯。同时，我们还会关注床榻上的装饰艺术，如雕刻、彩绘、绣饰等，它们是如何将实用器物转化为艺术品，并寄托着人们对美好生活的向往。此外，床榻的布置与陈设，也往往与中国的婚俗、生育习俗以及丧葬文化紧密相连。本章将从物质与精神的双重维度，展现床榻在中国古代家庭生活中的核心地位，以及其所承载的丰富文化内涵。 第六章：漆木风韵，色彩与工艺的对话 漆器家具，以其温润的光泽、鲜艳的色彩和精美的图案，在中国古代家具史上占据着重要的地位。本书将深入探讨漆木家具的独特魅力。 我们将回顾漆器工艺的起源与发展，以及其在不同朝代的演变。从汉唐时期的素漆、彩绘，到宋元时期的雕漆、剔红、嵌螺钿，漆木家具的工艺日益精湛，艺术表现力也愈发丰富。本章将重点分析漆木家具的造型、纹饰、色彩搭配，以及它们如何体现当时的审美情趣与工艺水平。我们将通过对不同时期漆木家具的代表性作品的鉴赏，揭示漆木家具在实用功能之外，所展现出的独特的艺术价值与文化品位，以及其在中国古代宫廷、文人雅士及宗教场所中的广泛应用。 第七章：器以载道，家具中的哲学与伦理 家具，并非仅仅是物质的存在，它更是承载着深层的哲学思想与伦理观念。本书的最后一章，将尝试从更宏观的视角，探讨家具与中国传统哲学、伦理思想之间的深刻联系。 我们将考察家具的“形”与“神”。“形”指家具的造型、结构、材质，而“神”则指其所蕴含的文化精神，如“天人合一”、“中庸之道”、“阴阳平衡”等。例如，方正的桌案可能象征着刚正不阿，圆润的圈椅可能寓意着海纳百川。家具的摆放，也常常体现着“尊卑有序”、“内外有别”的伦理观念。我们还将探讨家具在中国古代的“风水”观念中的作用，以及家具如何成为人们追求和谐、安宁生活的载体。本章将通过对家具的象征意义、哲学内涵的解读，揭示中国古代家具作为一种物质文化，是如何与中国人的精神世界、价值取向紧密结合，并最终成为中华文明的重要组成部分。 《器宇轩18：器之载道，物之风华——中国古代家具发展脉络钩沉》并非一本枯燥的器物图录，它试图通过对中国古代家具的深度挖掘与多角度解读，为读者呈现一幅鲜活、生动、充满智慧的家具发展史。我们相信，每一次对器物的凝视，都是一次与历史的对话；每一次对工艺的品味，都是一次对匠人心血的致敬；每一次对设计的理解，都是一次对文化基因的探索。本书希望引领读者，在流传千年的家具之中，品读中国古代社会的人文情怀、审美旨趣与哲学智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我深刻认识到，家具的设计与人类的生活方式、社会结构、乃至思想观念是密不可分的。作者在《家具史》中，将不同时期、不同地域的家具置于广阔的历史文化语境中进行解读，展现了家具如何随着文明的进步而演变。我特别着迷于书中对中国古代家具的梳理，从早期粗犷的造型，到明清时期那些凝聚了东方哲学和审美情趣的精美器物，每一步都充满了智慧的闪光。榫卯结构的运用，对木材天然纹理的尊重，都体现了中国古代工匠的匠心独运。而近代以来，西方设计思潮的涌入，又为中国家具带来了新的发展机遇。书中对这一过程的细致描绘，让我看到了传统与现代的碰撞与融合。这本书让我看到了家具不仅仅是满足基本生活需求的工具，更是承载文化、表达身份、体现审美的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《家具史》带给我的，是一种穿越时空的沉浸式体验。作者的叙述方式极富感染力，他不仅仅是在介绍家具，更是在讲述一个与人类文明同步发展的宏大故事。我感觉自己仿佛置身于不同的历史场景，亲眼见证着家具的演变。从古老的文明如何在简陋的条件下创造出满足基本需求的家具，到中世纪的工匠如何将宗教虔诚注入到家具的细节之中，再到文艺复兴时期对古典美学的复兴如何在家具上得到体现，每一个阶段都充满了独特的魅力。书中对细节的描绘，尤其让我印象深刻。例如，关于古罗马时期家具的描述，不仅仅是提及了椅子的样式，还深入探讨了当时制作工艺的精湛程度，以及家具在家庭和社会生活中的具体运用。这种对细节的关注，让历史变得鲜活起来，也让我对家具的理解不再停留在表面。

评分☆☆☆☆☆

这本《家具史》真的像一扇开启欧洲家具艺术殿堂的大门，让我看到了风格演变的壮丽画卷。从巴洛克时期的繁复奢华，洛可可时期的轻盈细腻，到新古典主义的庄重典雅，再到工业革命带来的巨大变革，每一种风格的出现，都与当时的社会、经济、思想背景紧密相连。我沉醉于书中对巴洛克时期那些充满动感和戏剧性的家具的描绘，那些夸张的曲线、华丽的雕饰，无不展现出那个时代的张扬和活力。然后，当我翻到洛可可部分，那种精致、优雅、充满自然元素的风格，又让我感受到一种截然不同的浪漫情怀。作者对这些风格的解读，不仅仅是停留在外观的描述，更深入地挖掘了其背后的美学理念和文化内涵。例如，在分析新古典主义家具时，作者将它与当时的启蒙运动和对古希腊罗马艺术的复兴联系起来，解释了为什么会回归简洁、对称、理性的设计。而进入工业革命的部分，我更是被那种技术革新对家具制造带来的颠覆性影响所震撼。新的生产方式、新材料的应用，彻底改变了家具的面貌，也让家具开始走向大众。

评分☆☆☆☆☆

《家具史》对于我来说，不仅仅是一本关于家具的书，它更是一部关于人类审美变迁和生活方式演进的史诗。书中对中国家具史的梳理，让我看到了东方智慧和西方美学的碰撞与融合。从古代的席地而坐，到明清时期那些凝聚了匠人智慧和东方哲学精髓的家具，每一件都仿佛在诉说着自己的故事。我尤其对书中关于明式家具的论述印象深刻，那些简洁流畅的线条，精湛的榫卯结构，以及对天然木材纹理的极致运用，充分展现了中国古代工匠对“简”与“精”的追求。而当章节转向近代，我看到了西方家具设计思潮如何开始影响中国，以及中国传统家具如何在新的时代背景下寻求转型与创新。书中对于不同时期、不同地域家具的对比分析，也让我对中国家具的多样性和地域特色有了更深的认识。例如，北方家具的厚重与南方家具的灵巧，它们各自承载着不同的地理环境和人文风俗。这种对中国家具史的全面而深入的呈现，让我对我们民族的传统文化有了更深的敬意和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

这套《家具史》给我带来的震撼，远远超出了我对一本“史书”的期待。翻开第一页，我立刻被一种史诗般的宏大叙事所吸引。作者不仅仅是在罗列年代和风格，而是用一种近乎考古学家的严谨和艺术家的浪漫，层层剥茧地揭示了人类文明与家具之间那错综复杂、却又深刻互动的关系。从史前人类用简陋的自然物来支撑身体，到古埃及人对舒适和象征意义的极致追求，再到古希腊罗马的理性美学如何在座椅和床榻上留下印记，每一个章节都像是一扇通往古老世界的窗户。我尤其着迷于书中对材料、工艺以及当时社会经济背景的细致描绘。例如，关于古埃及家具的论述，不仅仅是展示了那些精美的描绘，更深入分析了木材的选择、金属装饰的运用，甚至是如何通过精湛的榫卯技术来保证结构的稳定性。这让我意识到，一件家具，承载的不仅仅是使用者的物质需求，更是其所处时代的文化、技术和审美趣味的结晶。那种历史的厚重感，通过文字和图片的结合，扑面而来，让我仿佛能听到古代工匠的凿刻声，闻到千年木材特有的芬芳。书中的插图，堪称点睛之笔，它们不仅仅是简单的图示，而是经过精心挑选和编排，能够极大地辅助理解文本内容。有时候，一张图片的冲击力，比千言万语更能打动人心，也更能唤起读者对历史细节的想象。

评分☆☆☆☆☆

《家具史》不仅仅是一部家具的编年史，更是一部关于人类对舒适、美学和空间理解的进化史。我沉浸在书中对欧洲家具各个时期风格变迁的细致描绘之中。从古罗马的华丽到中世纪的朴实，再到文艺复兴的典雅，以及巴洛克和洛可可的繁复与轻盈，每一种风格都像是一面镜子，映照出当时社会的风貌和人们的精神状态。我尤其欣赏作者在分析哥特式家具时，那种将其与哥特式建筑的特点联系起来，展现出家具如何吸收并转化建筑语言。而当我读到关于新古典主义家具时，我更是感受到了那种对理性、秩序和古典美的回归。书中对不同时期材料、工艺和装饰手法的详细介绍，也让我对家具制作的精湛技艺有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

《家具史》给我最深刻的印象，是它如何将家具从冰冷的物件，转化为充满人情味的历史载体。书中对中世纪欧洲家具的描述，让我看到了那个充满宗教色彩和封建等级的时代是如何在座椅、箱柜乃至床榻上留下烙印的。那些高大、粗犷，却又不失庄重感的橡木家具，不仅仅是家居用品，更是身份和权力的象征。我特别喜欢作者在分析哥特式家具时，那种对建筑风格如何渗透到家具设计中的细腻洞察。那些尖拱、肋骨拱券的元素，在家具的结构和装饰上得到了巧妙的呼应，形成了一种独特而统一的艺术风格。当我读到书中关于文艺复兴时期家具的章节时，仿佛看到了人文主义的光辉如何在材料、造型和装饰上得到体现。那些更加精致、优雅，带有古典韵味的家具，反映了人们对知识、艺术和生活品质的重新追求。书中对不同地区、不同社会阶层家具的区分，也让我对当时的社会结构有了更深的理解。一件贵族家的华丽描金座椅，和一件普通农户家朴实无华的木凳，它们之间不仅仅是价格的差异，更是历史、文化和社会环境的缩影。这种对家具背后社会意义的挖掘，让整本书的阅读体验变得更加丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

读完《家具史》，我最大的感受是，家具，绝不仅仅是摆在房间里的物件，它是历史的见证者，是文化的载体，更是人类生活智慧的结晶。书中对近现代家具设计的探讨，让我看到了从早期现代主义对功能和简洁的追求，到包豪斯学派对艺术与技术的融合，再到后现代主义对形式和观念的颠覆，每一种设计思潮的出现，都反映了那个时代人们对生活、对世界的思考。我惊叹于早期现代主义设计师是如何在材料、结构和功能之间找到完美的平衡，创造出那些既实用又具有雕塑般美感的家具。而包豪斯学派的理念，更是将艺术、工艺和工业生产紧密结合，对后来的家具设计产生了深远的影响。当我读到后现代主义的部分，我被那些大胆、前卫，甚至有些戏谑的设计所吸引，它们打破了传统的束缚，鼓励人们以更开放的视角去审视家具和空间。这本书让我意识到，家具的设计，从来都不是孤立存在的，它始终与社会、科技、文化以及人类不断变化的审美情趣息息相关。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的启发，在于它让我重新审视了“日常”的价值。家具，是我们日常生活中最亲密的伴侣，而《家具史》则揭示了这些“日常”背后那漫长而精彩的历史。我被书中对中国古代家具，尤其是明清家具的精辟论述所吸引。那些看似简单的造型，背后却凝聚了无数匠人的智慧和对人性的深刻理解。榫卯结构的精妙，木材纹理的运用，都达到了炉火纯青的地步。当读到关于中国近现代家具设计的章节时，我看到了在西方设计思潮的冲击下，中国家具所经历的转型与创新。这种对传统与现代的融合，以及对民族特色的坚守，让我对中国家具的未来充满了期待。书中对不同文化背景下家具设计的对比分析，也让我看到了人类在解决基本生活需求的同时，如何不断地通过家具来表达自己的文化认同和审美追求。

评分☆☆☆☆☆

《家具史》的魅力在于它将家具的演进置于更广阔的历史和文化背景之下进行审视。它不是一本简单的图录，而是一部充满洞见的学术著作。我尤其欣赏作者在分析不同时期家具风格时，那种对社会经济结构、技术发展水平以及哲学思想影响的深度挖掘。例如，在探讨洛可可风格时，作者将其与当时贵族阶层的奢华生活方式、以及对精致享乐的追求紧密联系起来，解释了为何会出现那种繁复、细腻、充满女性化元素的家具。而当我读到关于工业革命对家具生产带来的影响时，我更是深刻地感受到了技术革新如何彻底改变了家具的制造方式，也如何让家具开始走向大众化。这种宏观与微观相结合的叙述方式，让我对家具史的理解更加全面和深刻，也让我看到了家具设计背后更深层次的社会和文化意义。