具体描述
基本信息
书名：岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计
定价：89.00元
作者：株式会社四季出版社写
出版社：化学工业出版社
出版日期：2016-06-01
ISBN：9787122268280
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
本书包含与夏季相关的花艺设计技法与新案例。具体内容包括全球特色花店介绍和新品发布，花艺师专访，应季花材（玫瑰、绣球、热带花）的使用技法，花器与花的搭配方法，花艺色彩，餐桌花艺、婚礼花艺等大型花艺应用案例等。
目录
店 特色花坊与花艺工作室
002 用装饰摆设纯手工打造浓郁法国风情的鲜花宅邸
008 能感受到巴黎空气的隐秘花艺工作室
012 当地花艺师带你游巴黎
014 艺术家们聚集的巴黎高地蒙马特
马吉德先生考究的花艺精品店
020 巴黎的中心地带品牌店密集的圣奥诺雷
克拉丽斯·贝劳德女士的花艺工作室
026 历史气息浓厚的玛莱
人气花艺师雷佐·莫凡法基先生的花店
摆设有复古杂货的咖啡沙龙
人花艺名家与花艺流派
034日本花艺设计先驱者— — Mami川崎的五十年历程目录
038 心远，艺无界— —花艺师万宏中西花界之游舞
花 当季花材的应用技巧和精彩案例
045 恋上夏日玫瑰
——7位人气花艺师提案的夏日玫瑰佳选
046 吉留惠美子激活玫瑰与生俱来的美与初夏的光融为一体
049 小野由美子活用玫瑰的温柔色调和丰富的表情
052 佐藤由香里不一样场景玫瑰花述说的海岸物语
055 渕上多鹤子在微风阵阵吹过的窗边 ,放上优雅气质的玫瑰
058 山田淑子充满透明感和清凉感的装饰突显玫瑰的美丽
061 荣岛子 /石川味季 贵族气质中添加波普风意象
064 Laurent Boriche 突出作为主角的玫瑰 ,讲究花材选用
067 享受梅雨季节的绣球花艺
068 关于绣球的知识
071 绣球花的自然风搭配
072 献给六月新娘的绣球手捧花
076 使用绣球装点特别日子的餐桌吧
078 用整捧绣球花插出大型花艺
081 浓郁和风的花小品
084 热带风花艺
086 三角梅的花色昭示盛夏的恋爱
087 来自乐园的邀请木槿花
088 以兰花为主角的亚洲风捧花
089 常夏花的天堂
090 尽情享受夏日花艺
091 夏日的漂浮花
092 热带花卉的小知识
器 花器与花的搭配诀窍
095 呈现夏日的清凉
——使用不同花瓶的花艺教学
096 仿佛置身于清香洋溢的夏日庭院
097 感受夏日惹人怜爱的清凉
098 叶材与香草交织的清爽初夏
099 使人脑中浮现出夏季积雨云的设计
100 水滴形花瓶呈现高雅的气质
101 追求夏日凉爽的搭配
色 花艺作品的色彩设计
103 清爽之绿＋纯洁之白
104 Kazuto Watanabe 使用柔和色彩表现似有若无感
107 菊池初美用圆形花束编制出楚楚动人的艳丽色彩
110 驹津直美描画出高贵又自然的初夏
113 中村智子不自觉地被清新的初夏香气吸引
116 若山美小子突出花材与花器的巴黎风格花艺
119 系井美树表现清爽又自然的夏日景色
122 纸谷美津枝用“现代时尚”演绎夏季的清凉
应用 餐桌花、婚礼花、空间装饰花等各领域的应用
128 食与花的组合
133 编织幸福餐桌
134 一月的餐桌饭田里奈子金合欢绚丽盛开时：洋溢早春风情的餐桌目录
136 三月的餐桌洪由起落英缤纷 , 花瓣翩飞：弥漫樱花风雅的餐桌
138 五月的餐桌小见门章子微风带来初夏的清香：神清气爽的清晨餐桌
140 六月的餐桌中村泰子雨过天晴的清新舒爽：避暑胜地的初夏餐桌
142 七月的餐桌关根光代听见潮水阵阵的珊瑚色餐桌
145 融合了初夏清爽感与巴黎空气感的设计
148 鲜花·保鲜花·特异素材——婚礼捧花佳精选
149 鲜花154 永生花、人造花 & 其他
152 鲜花与永生花
153 永生花
156 人造花与其他
157 餐桌花
课堂 花艺名师传授经验与秘诀
160 活用上升线条的设计
162 石井麻美沐浴在纯美阳光下的餐桌花艺
164 香田早智子夏日婚礼：点缀特别日子的高档花饰
166 山田奈奈惠自然风与乡村风：被欧式压花的全新世界所吸引
168 伊芙伯爵花艺沙龙 盛开花颜曼妙多姿：玫瑰永生花打造的花样婚礼
170 斋藤亮子点缀永恒的爱：他和她的纪念日
作者介绍
株式会社四季出版社，日本的女性类杂志期刊社。旗下有《优花艺（best flower arrangment）》、《永生花（PreFla）》两本花艺杂志，《优花艺（best flower arrangment）》在日本众多花艺杂志中度、影响力、均名列前茅。
文摘
序言
用户评价
《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，简直是我为数不多的“夏日花艺启蒙书”！我一直对花艺情有独钟，但每到夏天，总觉得市面上那些花艺教程，要么过于热情奔放，要么就是色彩搭配过于单调，很难找到真正符合我心中“清凉夏日”感觉的作品。这本书的到来，彻底改变了我的看法。 首先，这本书的“开篇语”就非常有力量。它没有直接谈论花材，而是先从“夏日的情绪”入手，探讨了如何在视觉和心灵上为人们带来一种“清爽”的感受。这种由情感出发的设计理念，一下子就抓住了我的心，让我觉得这本书不仅仅是关于“技术”，更是关于“美学”和“生活”。 然后，书中关于“色彩的“冷静”解读”的章节，让我受益匪浅。我以前总觉得夏天就应该五彩斑斓，但这本书却让我看到了“低饱和度”色彩的无限魅力。它详细分析了如何利用不同深浅的蓝色、绿色，以及带有灰调的白色，来营造出如湖水般静谧、如森林般深邃的清凉感。甚至还提到了如何巧妙运用“莫兰迪色系”，来达到一种高级的“静谧蓝”。 关于“花材的“质感”与“线条”的表达”的解析，也让我觉得特别实用。我以前插花，可能更注重花朵的“饱满度”和“形态”，但这本书却引导我去关注花材的“质感”。它会教我如何选择那些“轻盈”、“飘逸”的花材，比如某些品种的飞燕草、洋桔梗，甚至是带有空气感的麦穗，来增加作品的“呼吸感”。它还提到了如何利用“垂坠”的花材，来打破画面的沉闷，营造出一种流动的美感。 让我惊喜的是，书中关于“容器的“光感”设计”的章节。我以前可能更关注花材本身，对花器的选择并没有太多的研究。但这本书却将容器的重要性提升到了一个全新的高度。它详细介绍了如何利用透明玻璃、水晶，甚至是带有金属光泽的器皿，来反射光线，从而营造出“水光涟漪”的效果。它甚至还介绍了如何利用一些非传统的介质，比如鹅卵石、或是模拟“冰块”效果的亚克力材质，来进一步强化作品的清凉感。 “光影的魔术”也是我在这本书里学到的重要一课。它让我意识到，原来花艺作品的最终呈现，不仅仅取决于花材本身，光线同样扮演着至关重要的角色。书中通过大量的图例，展示了如何利用不同角度的光线，来营造出作品的立体感和层次感。我学会了如何通过调整花材的疏密，以及花器摆放的位置，来让作品在光影的投射下，呈现出一种“呼吸感”和“通透感”。 而且，书中关于“留白与虚实结合”的设计理念，我也觉得非常有启发。它倡导的“少即是多”，让我摆脱了以往“填满”的创作误区。通过巧妙的留白，让作品有了“想象空间”，也让观赏者有了“喘息”的余地。这不仅仅是技术上的指导，更是对“意境”的一种追求。 书中提供的“夏日场景花艺灵感”，更是让我觉得贴心。它根据不同的夏日场景，比如“家庭聚会”、“办公室绿植”、“窗台小景”，设计了多款符合场景需求的花艺作品，并进行了详细的步骤解析。这让我明白，花艺设计并非“一成不变”，而是要根据具体的需求和环境，来灵活运用各种元素。 最让我感动的是，这本书不仅仅是教授技巧，更是在传递一种“生活态度”。作者在字里行间流露出对自然的热爱，以及对美好生活的追求。阅读这本书，就像在进行一次与自然的对话，在忙碌的生活中，找到了属于自己的那份宁静与诗意。 总而言之，《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，是一本真正能够帮助我解决实际问题的实用指南。它不仅让我掌握了夏日花艺的秘诀，更让我爱上了用花艺来表达生活的热爱。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实际操作中，创造出属于自己的夏日花艺作品。
评分我最近刚入手了这本《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》，简直是为我量身打造的！作为一名业余爱好者，我一直很想在夏天创造出那种透心凉、赏心悦目的花艺作品，但总感觉差了点意思，要么太热情奔放，要么就显得有些沉闷。这本书的出现，简直就像一股清流，瞬间点燃了我对夏日花艺的热情。 拿到书的那一刻，就被它精美的封面设计吸引了。清新的配色，搭配夏日特有的花卉元素，给人一种宁静而又充满活力的感觉，仿佛能立刻闻到空气中弥漫的淡淡花香。翻开目录，我看到了许多让我眼前一亮的主题，比如“冰川系的冷色调搭配”、“水漾质感的透明容器运用”、“热带风情的清爽演绎”，光是听名字就觉得非常实用，而且充满了创意。 我特别喜欢书中关于色彩搭配的章节。它没有简单地罗列几种颜色，而是深入浅出地讲解了如何利用冷色调、莫兰迪色系以及撞色来营造出夏日的清凉感。书中还提供了很多实际案例，通过对比图，让我更直观地理解了不同色彩组合带来的视觉效果。比如，它讲解如何用不同深浅的蓝色、绿色和白色来模拟湖水、天空和云朵的层次感，让我豁然开朗，原来夏日的清凉不仅仅是颜色上的简单叠加，更是一种意境的营造。 除了色彩，书中对花材的选择也给了我很多启发。它推荐了许多适合夏日季节的花卉，不仅考虑了花期，更注重了花朵的形态和质感。我以前总觉得夏天只能用那些热烈奔放的花，比如向日葵、扶郎菊之类的，但这本书让我认识到了很多“低饱和度”的花材，例如马蹄莲、洋桔梗、飞燕草，甚至是某些藤蔓植物和观叶植物，它们同样能展现出夏日的清新与宁静。书中还提到了如何利用叶材来增加作品的通透感和层次感，这一点对我来说是全新的视角。 关于容器的选择，这本书也给予了我极大的关注。过去我可能更偏重于传统陶瓷或木质花器，但这本书却大力推崇使用透明玻璃、水晶，甚至是金属质感的容器来呼应夏日的清凉感。它详细介绍了如何利用透明容器来展现水体、冰块等元素，从而营造出“水漾质感”的花艺作品，这一点真的让我脑洞大开！书中还分享了一些关于容器的尺寸、形状以及它们与花材之间如何达到平衡的技巧，让我明白一个好的容器能让整体设计增色不少。 最让我惊喜的是，书中关于“光影与通透感”的章节。作者深入剖析了如何利用光线来增强花艺作品的清凉感。它讲解了如何通过疏密有度的构图、选择具有透光性的花材，以及利用不同角度的光线照射，来营造出空气流动、晶莹剔透的视觉效果。这不仅仅是技术上的指导，更是对美学的一种升华。我以前很少会刻意去考虑光线对花艺作品的影响，现在我明白了，原来好的光影设计能让整个作品“活”起来，变得更加灵动和有生命力。 这本书还有一个非常实用的地方，就是它提供了非常详细的步骤图解。无论是基础的插花技巧，还是复杂的造型设计，书中的每一个步骤都清晰明了，配以精美的图片，让我即使是零基础也能跟着一步步学。我之前尝试过一些花艺教程，但很多都语焉不详，让人摸不着头脑。但这本书不同，它就像一位耐心的老师，手把手地教你如何去完成每一个细节，从花材的处理，到构图的调整，再到最后的修饰，都讲解得非常到位。 我尤其喜欢书中关于“不同场合的夏日花艺”的案例分析。它根据不同的场景，比如家庭聚会、生日派对、甚至是办公室空间，设计了不同风格的夏日花艺作品。这让我明白了花艺设计不仅仅是技艺的展现，更是根据环境和需求来量身定制的艺术。我以前总觉得花艺设计是比较宽泛的概念，但这本书让我意识到，针对不同的场景进行设计，才能更好地体现出花艺的实用性和美感，让花艺真正融入生活。 这本书的语言风格也非常讨喜，没有过于学术化的术语，而是用一种轻松、自然的口吻来分享花艺的乐趣。作者仿佛是一位和你一起在花园里漫步的朋友，分享着她的经验和心得。我常常会在阅读的过程中，感到一种由内而外的放松和愉悦，仿佛自己也置身于夏日的花海之中，感受着微风拂面，花香四溢。这种沉浸式的阅读体验，让我对夏日花艺的设计充满了期待和热情。 总而言之，《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，不仅仅是一本关于花艺的书，更是一本关于生活美学的指南。它让我学会了如何在炎热的夏日，通过巧妙的花艺设计，为自己的生活增添一份清凉与雅致。我迫不及待地想将书中的技巧运用到实际操作中，创造出属于自己的夏日花艺作品。这本书绝对是我近期购书中，最满意的一本，强烈推荐给所有热爱花艺的朋友们！
评分拿到《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，我简直如同在炎炎夏日找到了那一抹清凉！作为一名业余的花艺爱好者，我一直苦于夏日花艺设计的“瓶颈期”。总觉得夏天适合的花材都过于热情奔放，色彩浓烈，很难营造出我心中那种“宁静致远、清爽怡人”的氛围。这本书的出现，简直是为我量身打造的“救星”。 首先，这本书在“理论构建”上的深入浅出，让我非常受益。它没有直接抛出花材和技巧，而是先从“清凉感”的本质入手，探讨了如何在视觉、触觉、甚至心理层面去营造这种感觉。它分析了色彩的“冷暖”关系，光影的“通透”作用，以及花材“形态”的“轻盈”表现。这让我明白，原来夏日花艺设计，不仅仅是关于“美”，更是关于“感受”。 然后，书中关于“色彩的“冷”调运用”的讲解，更是颠覆了我的认知。我之前总觉得夏天就应该五彩斑斓，但这本书却让我看到了“低饱和度”色彩的魅力。它详细解析了如何利用不同深浅的蓝色、绿色，以及带有灰调的白色，来营造出如湖水般静谧、如森林般深邃的清凉感。甚至还提到了如何巧妙运用“莫兰迪色系”，来达到一种高级的“静谧蓝”。 关于“花材的“通透”与“垂坠”感”的解析，我也觉得特别实用。我以前可能会更关注花朵的饱满度和色彩，但这本书却引导我去关注花材的“质感”。它会教我如何选择那些“轻盈”、“飘逸”的花材，比如某些品种的飞燕草、康乃馨，甚至是带有空气感的麦穗，来增加作品的“呼吸感”。它还提到了如何利用“垂坠”的花材，来打破画面的沉闷，营造出一种流动的美感。 让我惊喜的是，书中关于“容器的“借光”艺术”的章节。我以前可能更关注花材本身，对花器的选择并没有太多的研究。但这本书却将容器的重要性提升到了一个全新的高度。它详细介绍了如何利用透明玻璃、水晶，甚至是带有金属光泽的器皿，来反射光线，从而营造出“水光涟漪”的效果。它甚至还介绍了如何利用一些非传统的介质，比如鹅卵石、或是模拟“冰块”效果的亚克力材质，来进一步强化作品的清凉感。 “光影的魔术”也是我在这本书里学到的重要一课。它让我意识到，原来花艺作品的最终呈现，不仅仅取决于花材本身，光线同样扮演着至关重要的角色。书中通过大量的图例，展示了如何利用不同角度的光线，来营造出作品的立体感和层次感。我学会了如何通过调整花材的疏密，以及花器摆放的位置，来让作品在光影的投射下，呈现出一种“呼吸感”和“通透感”。 而且，书中关于“留白与虚实结合”的设计理念，我也觉得非常有启发。它倡导的“少即是多”，让我摆脱了以往“填满”的创作误区。通过巧妙的留白，让作品有了“想象空间”，也让观赏者有了“喘息”的余地。这不仅仅是技术上的指导，更是对“意境”的一种追求。 书中提供的“夏日场景花艺灵感”，更是让我觉得贴心。它根据不同的夏日场景，比如“家庭聚会”、“办公室绿植”、“窗台小景”，设计了多款符合场景需求的花艺作品，并进行了详细的步骤解析。这让我明白，花艺设计并非“一成不变”，而是要根据具体的需求和环境，来灵活运用各种元素。 最让我感动的是，这本书不仅仅是教授技巧，更是在传递一种“生活态度”。作者在字里行间流露出对自然的热爱，以及对美好生活的追求。阅读这本书，就像在进行一次与自然的对话，在忙碌的生活中，找到了属于自己的那份宁静与诗意。 总而言之，《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，是一本真正能够帮助我解决实际问题的实用指南。它不仅让我掌握了夏日花艺的秘诀，更让我爱上了用花艺来表达生活的热爱。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实际操作中，创造出属于自己的夏日花艺作品。
评分我最近入手了《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，简直是打开了我夏日花艺设计的新世界！作为一个对生活品质有追求，但又苦于没有太多专业知识的人，我一直觉得夏天的花艺设计是个难题。要么就是太热情似火，让人在炎炎夏日感到更加燥热；要么就是色彩过于单调，显得缺乏生机。我渴望的是那种既能带来视觉上的清凉，又能传递出夏日独有的生命力，而这本书，恰恰精准地解决了我的痛点。 首先，这本书在“概念构建”上做得非常出色。它没有直接跳到插花技巧，而是先从“夏日清凉感”的定义入手，从色彩、光影、形态、甚至气味等多个维度，为读者构建了一个清晰的夏日花艺设计框架。这一点对我这种需要“概念先行”的人来说，简直是福音。它让我明白，原来清凉感是可以被“设计”出来的，而不是偶然发生的。 其次，书中关于“色彩的逻辑”的讲解，真的让我大开眼界。我以前以为“清凉”就是用蓝色和白色，但这本书却给了我更丰富的选择。它详细分析了如何利用低饱和度的绿色、带有灰调的粉色、甚至是冷静的紫色，来营造出层次丰富的清凉感。并且，它还讲解了色彩的“冷暖对比”和“明度差异”，如何在作品中运用，来达到意想不到的视觉效果。我学会了如何去“玩转”色彩，而不是被色彩“玩弄”。 关于“花材的选择与运用”的部分，更是细致入微。它不仅仅列举了一些常见的“清凉系”花材，更重要的是，它讲解了如何根据花材的“质感”来选择。比如，带有“绒毛感”的花朵，如何巧妙搭配，才能显得柔和不燥热；而带有“蜡质感”的花叶，又如何运用，来增加作品的通透性。它还提到了很多我之前从未注意过的“配叶”，比如某些蕨类、或是带有空气感的麦穗，它们在作品中起到的“点睛”作用，真的是太棒了。 让我印象深刻的是，书中关于“容器的魔力”的章节。我以前可能更关注花材本身，对花器并没有太多的研究。但这本书却把花器提升到了一个非常重要的地位。它详细介绍了各种材质的花器，如透明玻璃、磨砂玻璃、陶瓷，甚至是金属质感的容器，它们在不同光照下的呈现效果，以及如何选择与花材相匹配的花器，来增强整体的“清凉感”。它甚至还教我如何利用一些小道具，比如细沙、或是模拟“水滴”效果的树脂，来为作品增添别样的风情。 “光影的艺术”也是我在这本书里学到的重要一课。它让我意识到，原来花艺作品的最终呈现，不仅仅取决于花材本身，光线同样扮演着至关重要的角色。书中通过大量的图例，展示了如何利用不同角度的光线，来营造出作品的立体感和层次感。我学会了如何通过调整花材的疏密，以及花器摆放的位置，来让作品在光影的投射下，呈现出一种“呼吸感”和“通透感”。 而且，书中关于“留白与呼吸感”的设计理念，也非常实用。它倡导的“少即是多”，让我摆脱了以往“塞满”的创作误区。通过巧妙的留白，让作品有了“想象空间”，也让观赏者有了“喘息”的余地。这不仅仅是技术上的指导，更是对“意境”的一种追求。 书中提供的“夏日场景花艺灵感”，更是让我觉得贴心。它根据不同的夏日场景，比如“家庭聚会”、“办公室绿植”、“窗台小景”，设计了多款符合场景需求的花艺作品，并进行了详细的步骤解析。这让我明白，花艺设计并非“一成不变”，而是要根据具体的需求和环境，来灵活运用各种元素。 最让我感动的是，这本书不仅仅是教授技巧，更是在传递一种“生活态度”。作者在字里行间流露出对自然的热爱，以及对美好生活的追求。阅读这本书，就像在进行一次与自然的对话，在忙碌的生活中，找到了属于自己的那份宁静与诗意。 总而言之，《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，是一本真正能够帮助我解决实际问题的实用指南。它不仅让我掌握了夏日花艺的秘诀，更让我爱上了用花艺来表达生活的热爱。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实际操作中，创造出属于自己的夏日花艺作品。
评分《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，绝对是我近期最惊喜的一次“购书体验”！我一直对花艺有浓厚的兴趣，但每次到了夏天，总觉得市面上推荐的作品，要么色彩过于浓烈，让人心生燥热，要么就是造型太过单调，缺乏夏日应有的灵动感。这本书，则像一股清泉，瞬间涤荡了我对夏日花艺的固有认知。 首先，这本书在“概念解析”上的深入，令我印象深刻。它没有直接进入花材和技巧的讲解，而是先从“何为夏日清凉感”这一核心问题入手，从色彩、光影、形态、甚至质感等多个维度，为读者构建了一个清晰的设计框架。这一点对我这种需要“理论先行”的人来说，简直是福音。它让我明白，原来清凉感是可以被“设计”出来的，是一种对感官的综合考量。 其次，书中关于“色彩的“冷静”运用”的讲解，彻底颠覆了我以往的色彩观。我以前总觉得夏天就应该五彩斑斓，但这本书却让我看到了“低饱和度”色彩的无穷魅力。它详细分析了如何利用不同深浅的蓝色、绿色，以及带有灰调的白色，来营造出如湖水般静谧、如森林般深邃的清凉感。甚至还提到了如何巧妙运用“莫兰迪色系”，来达到一种高级的“静谧蓝”。 关于“花材的“质感”与“通透”感”的解析，我也觉得非常实用。我以前插花，可能更注重花朵的“饱满度”和“形态”，但这本书却引导我去关注花材的“质感”。它会教我如何选择那些“轻盈”、“飘逸”的花材，比如某些品种的飞燕草、洋桔梗，甚至是带有空气感的麦穗，来增加作品的“呼吸感”。它还提到了如何利用“垂坠”的花材，来打破画面的沉闷，营造出一种流动的美感。 让我惊喜的是，书中关于“容器的“借光”艺术”的章节。我以前可能更关注花材本身，对花器的选择并没有太多的研究。但这本书却将容器的重要性提升到了一个全新的高度。它详细介绍了如何利用透明玻璃、水晶，甚至是带有金属光泽的器皿，来反射光线，从而营造出“水光涟漪”的效果。它甚至还介绍了如何利用一些非传统的介质，比如鹅卵石、或是模拟“冰块”效果的亚克力材质，来进一步强化作品的清凉感。 “光影的魔术”也是我在这本书里学到的重要一课。它让我意识到，原来花艺作品的最终呈现，不仅仅取决于花材本身，光线同样扮演着至关重要的角色。书中通过大量的图例，展示了如何利用不同角度的光线，来营造出作品的立体感和层次感。我学会了如何通过调整花材的疏密，以及花器摆放的位置，来让作品在光影的投射下，呈现出一种“呼吸感”和“通透感”。 而且，书中关于“留白与虚实结合”的设计理念，我也觉得非常有启发。它倡导的“少即是多”，让我摆脱了以往“填满”的创作误区。通过巧妙的留白，让作品有了“想象空间”，也让观赏者有了“喘息”的余地。这不仅仅是技术上的指导，更是对“意境”的一种追求。 书中提供的“夏日场景花艺灵感”，更是让我觉得贴心。它根据不同的夏日场景，比如“家庭聚会”、“办公室绿植”、“窗台小景”，设计了多款符合场景需求的花艺作品，并进行了详细的步骤解析。这让我明白，花艺设计并非“一成不变”，而是要根据具体的需求和环境，来灵活运用各种元素。 最让我感动的是，这本书不仅仅是教授技巧，更是在传递一种“生活态度”。作者在字里行间流露出对自然的热爱，以及对美好生活的追求。阅读这本书，就像在进行一次与自然的对话，在忙碌的生活中，找到了属于自己的那份宁静与诗意。 总而言之，《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，是一本真正能够帮助我解决实际问题的实用指南。它不仅让我掌握了夏日花艺的秘诀，更让我爱上了用花艺来表达生活的热爱。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实际操作中，创造出属于自己的夏日花艺作品。
评分收到《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，我简直喜出望外！作为一名曾经被夏日炎炎的热浪“劝退”的零基础花艺爱好者，我一直梦想着能亲手打造出既能带来视觉清凉，又能让人心情舒畅的花艺作品。这本书，就像一位经验丰富的朋友，耐心地向我展示了如何实现这个目标，而且过程比我想象的要有趣和容易得多。 首先，这本书的“序言”就非常吸引人。它没有上来就讲枯燥的理论，而是用一种非常感性的语言，描绘了夏日花艺的魅力，以及如何通过花艺来“捕捉”夏日的清凉。这一下子就抓住了我的兴趣点，让我对接下来要学习的内容充满了期待。 然后，书中关于“色彩的哲学”的讲解，让我大为赞叹。它不是简单地罗列色卡，而是深入浅出地分析了各种颜色在夏日环境下的“情绪表达”。比如，它会讲到如何利用“冷静的蓝色系”来模拟水体的感觉，如何用“低饱和度的绿色”来传递生机与宁静，甚至是如何运用“带有灰度的白色”来营造出空气感。我以前觉得夏天只能用鲜艳的颜色，但这本书让我明白，原来“低调”的色彩同样能带来强大的清凉感。 关于“花材的“体态语言””的解析，更是让我眼前一亮。我以前插花，可能更注重花朵的“颜值”，但这本书引导我关注花材的“形态”和“质感”。它会教我如何选择那些“纤细”、“飘逸”的花材，来营造出轻盈的感觉；如何利用“带有透明感”的叶材，来增加作品的通透度。甚至还提到了如何利用一些“带有颗粒感”的浆果，来增加视觉上的“清凉”触感。 让我惊喜的是，书中关于“透明容器的妙用”的章节。我以前总是用传统的陶瓷花瓶，但这本书却大力推崇使用各种透明材质的容器。它详细介绍了如何利用玻璃、水晶、甚至是亚克力材质的花瓶，来展现水体、冰块等元素，从而营造出“水漾质感”的花艺作品。这简直是让我脑洞大开！我再也不怕夏天花艺作品显得“沉重”了。 “光影的魔法”这一章节，更是让我醍醐灌顶。我之前从来没有注意到光线对花艺作品的影响，但这本书却把它作为一个非常重要的设计元素来讲解。它会教我如何通过调整花材的疏密，以及花器的摆放角度，来利用自然光或是人造光源，创造出作品的立体感和呼吸感。我明白了，原来好的光影设计，能让整个作品“活”起来。 而且，书中关于“留白”的设计理念，也非常实用。它不像一些教程那样，把花材塞得满满当当，而是强调“少即是多”的原则。通过留出适当的空间，让花材之间能够“对话”，也让观赏者能够“呼吸”，从而达到一种视觉上的清爽与放松。这一点对我来说，是很大的启发，我之前的作品总是担心空，但现在我明白了，适当的“空白”本身就是一种美。 书中提供的“夏日场景花艺灵感”，更是让我觉得贴心。它根据不同的夏日场合，比如“家庭聚会”、“办公室绿植”、“窗台小景”，设计了多款符合场景需求的花艺作品，并进行了详细的步骤解析。这让我明白，花艺设计并非“一成不变”，而是要根据具体的环境和氛围，来量身定制。 让我印象深刻的是，这本书的语言风格非常亲切。作者就像一位经验丰富的朋友，用一种轻松、自然的口吻来分享她的花艺心得。阅读这本书，不仅能学到知识，更是一种享受。我常常会在阅读的过程中，感受到一种由内而外的放松和愉悦。 总而言之，《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，是一本真正能够帮助我解决实际问题的实用指南。它不仅让我掌握了夏日花艺的秘诀，更让我爱上了用花艺来表达生活的热爱。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实际操作中，创造出属于自己的夏日花艺作品。
评分当《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书送到我手上的时候，我几乎是迫不及待地翻阅起来。作为一名对生活品质有追求，但又缺乏系统花艺训练的爱好者，我常常在夏日来临之际，感到一种“设计瓶颈”。我总觉得夏天的花艺，要么就是过于浓烈，容易让人感到燥热，要么就是色彩过于单调，显得缺乏生气。我一直渴望的是那种既能带来视觉上的清爽，又能传递出夏日独有的生命力，而这本书，简直就是我寻觅已久的“夏日花艺宝典”。 首先，这本书在“概念的引入”上做得非常到位。它没有直接跳到具体的插花技巧，而是先从“夏日清凉感”的内涵出发，从色彩、光影、形态、质感等多个维度，为读者构建了一个清晰的夏日花艺设计理念。这一点对我这种需要“理论先行”的人来说，简直是太重要了。它让我明白，原来清凉感是可以被“设计”出来的，是一种对感官的综合调和。 其次，书中关于“色彩的深层运用”的讲解，让我耳目一新。我以前以为“清凉”就是多用蓝色和白色，但这本书却给了我更丰富的色彩选择。它详细分析了如何利用“低饱和度的绿色”，来模拟自然界的清新感；如何运用“带有灰调的粉色”，来营造出柔和的视觉效果；甚至是如何运用“冷静的紫色”，来传递出神秘与宁静。并且，它还讲解了色彩的“冷暖对比”和“明度差异”，如何在作品中运用，来达到意想不到的视觉效果。我学会了如何去“玩转”色彩，而不是被色彩“牵着鼻子走”。 关于“花材的“性格”解析”的部分，更是细致入微。它不仅仅列举了一些常见的“清凉系”花材，更重要的是，它讲解了如何根据花材的“质感”来选择。比如，它会教我如何识别并运用那些“轻盈”、“透明”的花瓣，来增加作品的通透性；如何选择那些“带有水珠般光泽”的叶材，来模拟雨后的清新。它还提到了很多我之前从未关注过的“配角”——那些形态各异的枝条和草类，它们在作品中起到的“骨架”和“灵魂”作用，真的是太棒了。 让我惊喜的是，书中关于“容器的“叙事性””的章节。我以前可能更关注花材本身，对花器并没有太多的研究。但这本书却把花器提升到了一个非常重要的地位。它详细介绍了各种材质的花器，如透明玻璃、磨砂玻璃、陶瓷，甚至是金属质感的容器，它们在不同光照下的呈现效果，以及如何选择与花材相匹配的花器，来增强整体的“清凉感”。它甚至还教我如何利用一些小道具，比如细沙、或是模拟“冰块”效果的亚克力材质，来为作品增添别样的风情。 “光影的语言”也是我在这本书里学到的重要一课。它让我意识到，原来花艺作品的最终呈现，不仅仅取决于花材本身，光线同样扮演着至关重要的角色。书中通过大量的图例，展示了如何利用不同角度的光线，来营造出作品的立体感和层次感。我学会了如何通过调整花材的疏密，以及花器摆放的位置，来让作品在光影的投射下，呈现出一种“呼吸感”和“通透感”。 而且，书中关于“留白与意境”的设计理念，也让我印象深刻。它倡导的“少即是多”，让我摆脱了以往“堆砌”的创作误区。通过巧妙的留白，让作品有了“想象空间”，也让观赏者有了“喘息”的余地。这不仅仅是技术上的指导，更是对“意境”的一种追求。 书中提供的“夏日场景花艺灵感”更是做得非常实在。它根据不同的夏日场景，比如“夏日午后咖啡馆”、“海滨度假风”、“室内空调房的绿意”，设计了多款具有代表性的花艺作品，并进行了详细的拆解分析。这让我明白，花艺设计并非“一成不变”，而是要根据具体的需求和环境，来灵活运用各种元素。 最让我感动的是，这本书不仅仅是教授技巧，更是在传递一种“生活态度”。作者在字里行间流露出对自然的热爱，以及对美好生活的追求。阅读这本书，就像在进行一次与自然的对话，在忙碌的生活中，找到了属于自己的那份宁静与诗意。 总而言之，《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，是一本集美学、技术、生活理念于一体的佳作。它不仅让我掌握了打造夏日清凉感花艺的秘诀，更让我对生活有了更深的感悟。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的日常生活中，让我的每一个角落都充满夏日的美好与清凉。
评分这本书简直是为我这个“夏日花艺新手村”的玩家量身打造的攻略！我之前一直对花艺挺感兴趣的，但总觉得夏天的时候，花草似乎就进入了“热情如火”的模式，要么颜色太鲜艳，要么形态过于饱满，很难做出那种让人眼前一亮、心旷神怡的“清凉感”。每次尝试，最后的作品总是少了点“那个意思”，要么就是显得有点“油腻”，不太符合我心中对夏日“风清气爽”的期待。 这本书的出现，简直就像在酷暑中递过来的一杯冰镇酸梅汤，瞬间就驱散了我所有的困惑。我最先关注的就是书中的“色彩心理学”部分，它不是简单地告诉你哪些颜色是“冷色调”，而是非常深入地讲解了色彩的运用如何影响人的情绪和感知。比如，它通过大量的图例，展示了如何运用低饱和度的蓝色、绿色、以及带有灰调的白色，来营造出如同清晨薄雾、或是雨后初霁的宁静感。这让我明白，原来清凉感不只是颜色上的“冰冷”，更是一种“情绪上的舒缓”。 然后，关于“花材的质感与形态”的解析，对我来说是颠覆性的。我之前可能更关注花朵的“颜值”，比如花瓣的大小、花型的饱满度。但这本书却引导我去关注花材的“通透感”和“线条感”。它详细介绍了如何选择那些带有“水光感”的花瓣，比如某些品种的洋桔梗、马蹄莲，甚至是带着露珠的叶材，以及如何利用那些纤细、飘逸的枝条，来勾勒出轻盈的轮廓。这让我开始意识到，原来即便是再热烈盛放的花朵，也可以通过巧妙的搭配，来展现出一种“沉静”的美。 让我特别惊喜的是，书中关于“容器与介质”的章节。我之前可能总觉得花器只是用来“装”花，但这本书却将容器提升到了“参与者”的高度。它详细讲解了如何选择透明玻璃、水晶、甚至是带有金属光泽的器皿，来反射光线，营造出“水光涟漪”的效果。更让我眼前一亮的是，它还介绍了如何利用一些非传统的介质，比如鹅卵石、或是模拟“冰块”效果的亚克力材质，来进一步强化作品的清凉感。这简直是打开了我花艺创作的新世界。 书中关于“光影的魔术”的章节，更是让我受益匪浅。我以前插花，可能更多地关注花材本身的形态，而忽略了光线对作品的影响。这本书却教会我，如何利用自然光或是人造光源，来增强作品的层次感和立体感。它讲解了如何通过调整花材的疏密，以及花器摆放的角度，来创造出“呼吸感”十足的空间，让整个作品在光影的交错中，显得更加灵动和富有生命力。我之前作品总觉得有点“实”，现在我明白了，原来“虚”的部分，也就是光影，同样重要。 还有，书中关于“留白与呼吸”的设计理念，也让我印象深刻。它不像很多教程那样，把花材塞得满满当当，而是强调“少即是多”的原则。通过留出适当的空间，让花材之间能够“对话”，也让观赏者能够“呼吸”，从而达到一种视觉上的清爽与放松。这一点对我来说，是很大的启发，我之前的作品总是担心空，但现在我明白了，适当的“空白”本身就是一种美。 这本书在案例分析方面也非常有针对性。它根据不同的夏日场景，比如“夏日午后咖啡馆”、“海滨度假风”、“室内空调房的绿意”，设计了不同风格的花艺作品。这让我明白了，花艺设计并非“千篇一律”，而是要根据具体的环境和氛围，来量身定制。我之前可能总是套用一些固定的模式，现在我明白了，真正的花艺设计，是能够“读懂”场景的。 而且，这本书的排版和摄影也做得非常出色。每一张图片都如同艺术品一般，色彩还原度极高，构图也非常讲究。我常常会在阅读的过程中，就被图片所吸引，仿佛身临其境。文字部分也通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，就像和一位经验丰富的朋友在聊天，听她分享着自己的心得体会。 我最喜欢它关于“情感表达”的章节。它不仅仅是在教你如何“插花”，更是在教你如何通过花艺来传递情绪。它鼓励我思考，我希望我的花艺作品能够带给别人什么样的感受？是宁静？是愉悦？还是清爽？这种“走心”的设计理念，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“用花来表达爱”的指南。 总的来说，《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，为我打开了夏日花艺设计的新大门。它不仅仅提供了实用的技巧，更重要的是，它教会了我一种全新的“看”花、“用”花的方式。我迫不及待地想要去实践书中的各种创意，让我的家，我的生活，都充满夏日独有的清凉与美好。这本书，绝对是我今年最值得投资的一本花艺书籍！
评分拿到《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，我简直就像发现了一个宝藏！作为一个对生活有一定品质追求，但又没有太多专业花艺知识的普通上班族，我一直觉得夏天的花艺设计是个难题。要么就是太热情似火，让我在炎炎夏日感到更加燥热；要么就是色彩过于单调，显得缺乏生机。我渴望的是那种既能带来视觉上的清凉，又能传递出夏日独有的生命力，而这本书，恰恰精准地解决了我的痛点。 首先，这本书在“概念构建”上做得非常出色。它没有直接跳到插花技巧，而是先从“夏日清凉感”的定义入手，从色彩、光影、形态、甚至气味等多个维度，为读者构建了一个清晰的夏日花艺设计框架。这一点对我这种需要“概念先行”的人来说，简直是福音。它让我明白，原来清凉感是可以被“设计”出来的，而不是偶然发生的。 其次，书中关于“色彩的逻辑”的讲解，真的让我大开眼界。我以前以为“清凉”就是用蓝色和白色，但这本书却给了我更丰富的选择。它详细分析了如何利用低饱和度的绿色、带有灰调的粉色、甚至是冷静的紫色，来营造出层次丰富的清凉感。并且，它还讲解了色彩的“冷暖对比”和“明度差异”，如何在作品中运用，来达到意想不到的视觉效果。我学会了如何去“玩转”色彩，而不是被色彩“玩弄”。 关于“花材的选择与运用”的部分，更是细致入微。它不仅仅列举了一些常见的“清凉系”花材，更重要的是，它讲解了如何根据花材的“质感”来选择。比如，带有“绒毛感”的花朵，如何巧妙搭配，才能显得柔和不燥热；而带有“蜡质感”的花叶，又如何运用，来增加作品的通透性。它还提到了很多我之前从未注意过的“配叶”，比如某些蕨类、或是带有空气感的麦穗，它们在作品中起到的“点睛”作用，真的是太棒了。 让我印象深刻的是，书中关于“容器的魔力”的章节。我以前可能更关注花材本身，对花器并没有太多的研究。但这本书却把花器提升到了一个非常重要的地位。它详细介绍了各种材质的花器，如透明玻璃、磨砂玻璃、陶瓷，甚至是金属质感的容器，它们在不同光照下的呈现效果，以及如何选择与花材相匹配的花器，来增强整体的“清凉感”。它甚至还教我如何利用一些小道具，比如细沙、或是模拟“水滴”效果的树脂，来为作品增添别样的风情。 “光影的艺术”也是我在这本书里学到的重要一课。它让我意识到，原来花艺作品的最终呈现，不仅仅取决于花材本身，光线同样扮演着至关重要的角色。书中通过大量的图例，展示了如何利用不同角度的光线，来营造出作品的立体感和层次感。我学会了如何通过调整花材的疏密，以及花器摆放的位置，来让作品在光影的投射下，呈现出一种“呼吸感”和“通透感”。 我特别喜欢书中关于“留白与呼吸感”的设计理念。它倡导的“少即是多”，让我摆脱了以往“塞满”的创作误区。通过巧妙的留白，让作品有了“想象空间”，也让观赏者有了“喘息”的余地。这不仅仅是技术上的指导，更是对“意境”的一种追求。 而且，这本书的案例分析也做得非常实在。它根据不同的夏日场景，比如“夏日午后”、“海边度假”、“室内办公空间”，设计了多款具有代表性的花艺作品，并进行了详细的拆解分析。这让我明白，花艺设计并非“一成不变”，而是要根据具体的需求和环境，来灵活运用各种元素。 最让我感动的是，这本书不仅仅是教授技巧，更是在传递一种“生活态度”。作者在字里行间流露出对自然的热爱，以及对美好生活的追求。阅读这本书，就像在进行一次与自然的对话，在忙碌的生活中，找到了属于自己的那份宁静与诗意。 总而言之，《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，是一本集美学、技术、生活理念于一体的佳作。它不仅让我掌握了打造夏日清凉感花艺的秘诀，更让我对生活有了更深的感悟。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的日常生活中，让我的每一个角落都充满夏日的美好与清凉。
评分终于收到《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，我真的是太激动了！作为一名对生活有追求，但又缺乏专业花艺知识的普通人，我一直觉得夏天是一个花艺设计的“难点”。市面上大多数的花艺教程，要么色彩过于浓烈，让人感觉心浮气躁，要么就是造型太过朴实，缺乏夏日应有的灵动与清新。这本书，简直就像一股清凉的微风，吹散了我所有的困惑。 首先，这本书在“设计理念”的阐述上，就让我眼前一亮。它没有直接堆砌花材和技巧，而是先从“夏日清凉感”的本质入手，从色彩、光影、形态、质感等多个维度，为读者构建了一个清晰的设计框架。这一点对我这种需要“概念先行”的人来说，简直是福音。它让我明白，原来清凉感是可以被“设计”出来的，是一种对感官的综合调和。 其次，书中关于“色彩的“冷静”解读”的章节，让我彻底颠覆了以往的色彩观。我以前总觉得夏天就应该五彩斑斓，但这本书却让我看到了“低饱和度”色彩的无穷魅力。它详细分析了如何利用不同深浅的蓝色、绿色，以及带有灰调的白色，来营造出如湖水般静谧、如森林般深邃的清凉感。甚至还提到了如何巧妙运用“莫兰迪色系”，来达到一种高级的“静谧蓝”。 关于“花材的“质感”与“通透”感”的解析，我也觉得非常实用。我以前插花，可能更注重花朵的“饱满度”和“形态”，但这本书却引导我去关注花材的“质感”。它会教我如何选择那些“轻盈”、“飘逸”的花材，比如某些品种的飞燕草、洋桔梗，甚至是带有空气感的麦穗，来增加作品的“呼吸感”。它还提到了如何利用“垂坠”的花材，来打破画面的沉闷，营造出一种流动的美感。 让我惊喜的是，书中关于“容器的“借光”艺术”的章节。我以前可能更关注花材本身，对花器的选择并没有太多的研究。但这本书却将容器的重要性提升到了一个全新的高度。它详细介绍了如何利用透明玻璃、水晶，甚至是带有金属光泽的器皿，来反射光线，从而营造出“水光涟漪”的效果。它甚至还介绍了如何利用一些非传统的介质，比如鹅卵石、或是模拟“冰块”效果的亚克力材质，来进一步强化作品的清凉感。 “光影的魔术”也是我在这本书里学到的重要一课。它让我意识到，原来花艺作品的最终呈现，不仅仅取决于花材本身，光线同样扮演着至关重要的角色。书中通过大量的图例，展示了如何利用不同角度的光线，来营造出作品的立体感和层次感。我学会了如何通过调整花材的疏密，以及花器摆放的位置，来让作品在光影的投射下，呈现出一种“呼吸感”和“通透感”。 而且，书中关于“留白与虚实结合”的设计理念，我也觉得非常有启发。它倡导的“少即是多”，让我摆脱了以往“填满”的创作误区。通过巧妙的留白，让作品有了“想象空间”，也让观赏者有了“喘息”的余地。这不仅仅是技术上的指导，更是对“意境”的一种追求。 书中提供的“夏日场景花艺灵感”，更是让我觉得贴心。它根据不同的夏日场景，比如“家庭聚会”、“办公室绿植”、“窗台小景”，设计了多款符合场景需求的花艺作品，并进行了详细的步骤解析。这让我明白，花艺设计并非“一成不变”，而是要根据具体的需求和环境，来灵活运用各种元素。 最让我感动的是，这本书不仅仅是教授技巧，更是在传递一种“生活态度”。作者在字里行间流露出对自然的热爱，以及对美好生活的追求。阅读这本书，就像在进行一次与自然的对话，在忙碌的生活中，找到了属于自己的那份宁静与诗意。 总而言之，《岁时花艺设计指南——夏日花艺清凉感设计》这本书，是一本真正能够帮助我解决实际问题的实用指南。它不仅让我掌握了夏日花艺的秘诀，更让我爱上了用花艺来表达生活的热爱。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实际操作中，创造出属于自己的夏日花艺作品。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有