爱刺绣3：旅行刺绣、圣诞刺绣、温暖的羊毛刺绣 9787534979545 河南科学技术出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534979545

商品编码：29880999419

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：爱刺绣3：旅行刺绣、圣诞刺绣、温暖的羊毛刺绣

定价：45.0元

作者：〔日〕宝库社著；梦工房

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787534979545

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　◆喜欢刺绣的朋友，爱刺绣系列图书终于又和您见面了。历时10个月，这本书凝聚了太多的心血，希望没有辜负广大读者对它的喜欢。

　　◆书有3个主题，为喜欢花朵刺绣、十字绣、还有小图样刺绣的朋友提供了众多选择，在小板块里介绍了备受关注的日式绣、英式立体刺绣、锁链绣等的小技巧，还有神奇的新产品的印花纸的介绍，刺绣名家的讯息及生活实录。

　　◆刺绣除去是一件件作品外，还是一种生活态度，于喧嚣高速运转的都市生活中寻得一隅的宁静悠闲。请通过刺绣去更好地享受生活吧。

内容提要

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　　◆《爱刺绣3：旅行刺绣、圣诞刺绣、温暖的羊毛刺绣》有旅行刺绣、圣诞刺绣、温暖的羊毛刺绣、送给婴儿和孩子的礼物等几个主题，围绕各个主题介绍了60余款特色作品。

　　◆专门介绍了抽线十字布刺绣、含芯缎面绣、温暖的羊毛刺绣。

　　◆书中作品有收纳必备的小挎包、口金包、束口袋，有家居常用的框画、餐垫、杯袋、家居鞋，还有圣诞主题的挂毯、串旗、圣诞卡等等。

　　◆本书还有精彩的刺绣主题专访，比如青木和子的刺绣之旅，哈萨克传统刺绣、希腊刺绣，让你在家里就能浏览到世界各地的刺绣风格和精彩资讯。

目录

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作者介绍

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　　宝库社，日本国内具影响力的出版机构，其手工图书和手工产品涉及编织、拼布、刺绣、压花、皮革、羊毛毡、串珠、黏土、彩绘等各个方面。尤其是它的编织类图书，在世界范围内得到手工爱好者的高度认可和赞誉。深受中国读者喜爱的编织类品牌图书，如《毛线球》《世界编织》《欧洲编织》《编织大花园》等等系列均出自该社。
　　日本宝库社拥有众多手作培训师和讲习教室，因而其拼布类图书、刺绣类图书、缝纫类图书不断推陈出新，走在时尚前沿，手作艺术的进一步发展。
　　日本宝库社年出版图书约120种，构筑起编织、拼布、刺绣、缝纫等手作的七彩世界，努力让读者通过手作而创造更快乐的生活。

文摘

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序言

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针尖上的风景：刺绣的艺术与心灵栖居 本书是一部深入探索刺绣艺术的综合性指南，它将带领读者穿越传统与现代的界限，领略针法万千的魅力，并提供详尽的实践指导，使每一位对手工艺术怀有热情的读者都能在方寸布料之上，绘就属于自己的精致世界。我们聚焦于刺绣的技艺精进、设计理念的构建以及材料的革新，旨在为刺绣爱好者提供一个全面而富有启发性的学习平台。 第一篇： 刺绣技艺的深度解析与精工细作 本篇将刺绣的基本功训练提升到了一个全新的高度，不仅仅是重复教授基础针法，而是深入探究每一种针法在不同纹理和光照下的实际效果与应用潜力。我们详细剖析了上百种针法的精妙之处，从最基础的平针、缎面绣，到更具立体感的法国结粒绣、卷边绣，以及富有肌理感的长短针、轮廓绣。 针法的功能性与美学表达： 每一章都将特定针法与其实际应用场景结合。例如，我们探讨如何运用单针的疏密变化来模拟水波的流动感，或如何通过密集的法国结粒绣来塑造颗粒饱满的浆果效果。书中配有高清、多角度的实拍图解，确保读者能够清晰捕捉到针脚进入和离开布料时的精确角度与力度控制。 线条的雕塑艺术： 重点讲解如何使用轮廓绣（如辫子绣、链式绣）来构建画面主体，并教授“暗影与高光”的运用技巧。这并非简单的勾边，而是通过控制绣线的粗细、颜色饱和度以及针脚的走向，在二维平面上创造出三维的视觉错觉，使绣品具有雕塑般的质感。 肌理的对话： 探讨如何通过混搭不同材质的绣线——丝光棉、丝线、金银线，甚至极细的麻线——来丰富画面的层次感。书中包含了关于“如何利用羊毛绣线模拟粗粝的树皮纹理”和“如何使用丝绸绣线表现花瓣的柔滑质感”的专业对比实验报告。 第二篇： 材质的觉醒——从画布到心灵的载体 刺绣的生命力很大程度上来源于其载体。本篇超越了传统的棉布和麻布范畴，引导读者探索各种新型、具有潜力的基底材料，并根据材料特性调整绣法。 布料的张力与密度： 详细分析了不同织物密度（如Aida布、亚麻、丝绒、牛仔布）对绣线张力的影响。例如，在丝绒上进行刺绣时，如何精确控制穿刺深度以避免“吃布”，确保图案的清晰浮现。 非传统载体的探索： 介绍了在皮革、硬卡纸、甚至极薄的天然树叶上进行微型刺绣的可行性与技术要求。这部分内容尤其适合追求创新和极限挑战的资深爱好者。 色彩的科学与直觉： 深入讲解色彩理论在刺绣中的应用。我们不仅仅提供调色板，更侧重于“环境光对刺绣色彩的影响分析”。例如，在室内暖光下，如何预估不同色度的蓝色绣线在自然光下会呈现出的微妙变化，以避免成品色差。书中包含一套基于CMYK和RGB色彩模型的刺绣色卡转换指南。 第三篇： 现代刺绣的设计哲学与主题构建 本篇着眼于如何将传统技艺融入当代审美，构建具有个人印记和叙事深度的刺绣作品。 叙事性刺绣的构图原则： 探讨如何打破传统的对称布局，运用“留白”的东方美学来突出焦点。分析了如何通过非线性的构图引导观者视线，讲述一个完整的故事，而非仅仅是图案的堆砌。 抽象与几何的融合： 介绍了如何将极简主义和后现代艺术的元素融入刺绣设计中。通过精确计算的几何图形排列、渐变色块的过渡，创造出既有手工温度又充满现代感的视觉冲击力作品。 图案的解构与再造： 提供了一套系统的图案设计流程，指导读者如何将一张照片、一段音乐或一种复杂的情绪，通过观察、提炼、符号化，最终转化为可实施的刺绣设计稿。书中分享了多位当代刺绣艺术家的工作方法论。 第四篇： 工具的升级与维护的艺术 工具是手艺人的延伸。本篇提供了一份详尽的现代刺绣工具升级清单与维护手册。 绣架与张力控制： 对比了传统木制绣绷、现代弹簧夹式绣框、以及电动辅助绣架的优缺点。重点教授如何利用不同类型的绣架来解决特定材料（如弹性面料）的变形问题。 绣针的“脾气”： 详细列举了从3号到12号不同尺寸、不同针尖形状（圆头、尖头）的绣针对布料纤维的“友好度”测试报告，帮助读者为特定针法和布料选择“最佳拍档”。 长期保存与修复： 包含了针对珍贵或年代久远刺绣作品的清洁、防潮、防虫的专业建议，并图解了微小破损的隐形修复技术，确保心血之作能够长久流传。 全书文字严谨，配图精美，旨在成为一本工具书、艺术鉴赏指南与实践手册的完美结合体，引导读者超越简单的装饰，进入刺绣作为一种严肃艺术表达的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“叙事性刺绣”的探讨。它不仅仅是教你绣花，更是教你如何用针线讲故事。书中有好几组作品，主题都是围绕着“一段失落的记忆”或“一个短暂的瞬间”，通过材质的对比和色彩的隐喻，构建了一个完整的微观世界。例如，作者如何用粗糙的麻线来表现风吹过麦田的粗粝感，同时又用极细的丝线勾勒出光点在叶尖的闪烁，这种强烈的对比手法，极大地增强了作品的感染力。它促使我开始反思自己以往的作品，是不是太过侧重于“绣得像”，而忽略了“绣得有意义”。这本书里的每一个案例，都像是一个小小的哲学命题，引导着我们思考手工艺在当代语境下的存在价值。对于那些希望将自己的创作提升到艺术表达层面的爱好者来说，这本书无疑是一剂强效的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧和排版设计印象非常深刻，它完全颠覆了我对传统手工书的认知。不是那种流水账式的步骤分解，而是更像一本精致的艺术鉴赏录。每一张成品图都配上了富有诗意的文字解读，不是简单的介绍工具或材料，而是深入到创作背后的情感联结。比如，有一幅关于老旧木纹肌理的还原，作者居然能通过细微的单色线条变化，将那种时间沉淀下来的沧桑感表现得淋漓尽致，那种对细节的执着让人肃然起敬。阅读的过程本身就是一种享受，仿佛跟一位经验丰富的艺术家在进行私密的交流。我特别欣赏它鼓励打破常规材料限制的做法，书中提到了几种我从未想过的辅助材料的使用方法，让我对未来创作的方向豁然开朗。它不强求你遵循任何既定的风格，而是引导你去寻找和定义你自己的“语言”。这本书的价值，远超出了其作为一本教程的范畴，它更像是一本激发内在创造力的火花集。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在材料选择和工具运用方面的建议非常前沿和人性化。它没有局限于传统的绣绷和绣线，而是大胆地引入了各种天然纤维和回收材料的概念，让刺绣这件事变得更加环保和充满实验精神。我尤其对书中关于“如何为不同面料定制最合适的绣线张力”那一节记忆犹新，以前我总是凭感觉来，结果经常把比较娇贵的布料弄得坑坑洼洼。这本书提供了一个非常清晰的“张力平衡图谱”，用非常直观的方式解释了棉、麻、丝绸在不同拉伸度下对针迹形状的影响。这简直是解决了我多年的实际操作难题！而且，它还分享了一些非常实用的“快速修复和修改”的小窍门，这些都是在一般教程中很难找到的“实战经验”。读完这本书，我感觉自己对工具的掌控力提升了一个层次，不再是工具跟着我走，而是我能更自如地指挥工具去实现我的想法。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是太棒了，每一页都充满了灵感！我尤其喜欢它对色彩搭配的独到见解，那种大胆又和谐的运用方式，让我对自己的配色有了全新的认识。书里对不同纹理的处理也极其细致，光是看那些照片里的针脚细节，我就能感受到作者的匠心独运。特别是关于户外光线下如何捕捉自然色彩的那几章，简直是教科书级别的指导。我记得有一组作品，是用几种看似不搭的颜色组合在一起，却营造出一种非常宁静的氛围，那份细腻的处理，让我忍不住想立刻拿起针线试试看。而且，这本书的纸张质感也非常好，印刷色彩饱满，即便是临摹其中的图案，也能清晰地感受到原作者的笔触感。它不只是教你做手工，更像是在教你如何观察世界，如何将生活中的美好通过针线记录下来。那些关于光影变化如何影响刺绣效果的探讨，对我这个偏爱写实风格的人来说，提供了极大的启发。我以前总觉得刺绣是比较平面化的艺术，但这本书让我看到了它立体的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的布局安排非常巧妙，它没有一开始就抛出高难度的技巧，而是循序渐进地引导读者进入一个更广阔的刺绣世界。初期的章节侧重于基础针法的“情感注入”，教会我们如何让看似简单的平针也带上个人的温度和呼吸感。我以前总觉得学习新针法就是机械地重复，但这本书让我明白，每一个针脚都是一次“选择”，选择轻重缓急，选择方向倾斜。特别是关于如何处理边缘过渡和色彩渐变的那几个案例，简直是神来之笔。我尝试按照书中的方法处理了一个我之前一直觉得很僵硬的图案，效果立竿见影，那种柔和自然的过渡效果，是我自己摸索了好久都没能达到的境界。这本书的作者似乎非常懂得初学者的困惑，提供的解决方案总是那么既实用又充满美学高度，让人感觉掌握新技能并非遥不可及的挑战，而是一段充满发现的旅程。