2018CIPAF中国国际摄影艺术节郑州影像双年展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书编委会 著

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出版社： 中国摄影

ISBN：9787517907510

商品编码：29879827125

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 2018CIPAF中国国际摄影艺术节郑州影像双年展	出版社： 中国摄影出版社	出版时间：2018-05-01
作者：本书编委会	译者：	开本： 16开
定价： 266.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787517907510	商品类型：图书	版次： 1

浮光掠影：现代都市景观的视觉叙事 图书简介 本书并非聚焦于某一特定艺术节的记录，而是深入探讨了当代摄影艺术如何捕捉、解构与重塑我们所栖居的现代都市景观。全书以“流动性”与“凝固性”为核心辩证关系，构建了一套多维度的视觉分析框架，旨在为读者呈现一部关于城市空间、个体记忆与技术媒介之间复杂互动的深度考察报告。 第一部分：迷失的罗盘——城市空间中的主体性消解 本部分着眼于现代城市规划所带来的空间异化现象。我们探讨了勒·柯布西耶式的宏大叙事在后工业时代语境下的瓦解。摄影不再仅仅是记录“此地”的工具，而更像是对“何处”这一命题的持续追问。 我们选取了数位在不同地理坐标下拍摄的系列作品，它们共同描绘了一种普遍的“景观的焦虑”。例如，通过对高密度建筑群中光影折射的捕捉，我们分析了“玻璃幕墙”这一现代符号如何同时实现透明性与阻隔性。它既是权力的透明展示窗口，也是个体情感的冰冷屏障。这种矛盾性，是理解当代都市生存状态的关键。 重点分析了“碎片化记忆”在城市空间中的物理投射。无论是被遗忘的旧工业遗址，还是快速更迭的商业招牌，它们共同构成了非线性的时间维度。摄影师如同考古学家，在快节奏的都市节奏中，努力抢救那些即将被“抹除”的视觉痕迹。我们深入研究了“人与背景”的关系，在大量采用远景和广角镜头的作品中，人被压缩为几何图形的一部分，凸显了技术驱动的城市化进程对个体经验的挤压。 第二部分：时间褶皱——纪实与虚构的边界重构 摄影的本质在于“定格”时间，然而在信息爆炸的当代，这个“定格”本身就成为了一个高度可塑的修饰物。本部分着重探讨了当代艺术家如何利用摄影媒介的特性，模糊纪实与虚构之间的传统界限。 我们考察了那些采用多重曝光、慢速快门或后期数字介入的实践。这些手法并非简单的技术炫技，而是对“真实”这一概念的哲学反思。当一个场景被反复拍摄、重构，其原初的“在场性”是否还值得信赖？ 书中对一系列关于“夜景”的摄影作品进行了细致的剖析。夜晚的都市，是欲望、阴影与霓虹交织的舞台。在长曝光的记录下，车流化为流动的光带，行人变成模糊的幽灵。这种处理方式，剥离了事件的具体性，转而揭示出一种持续的、近乎永恒的“运动的静止状态”。这迫使观众放弃对“发生了什么”的执念，转而关注“此刻是如何被感知”的。 此外，我们还引入了“档案学批判”的视角，审视了那些看似客观的“城市全景图”背后隐藏的权力意识形态。谁有权决定哪个角度被纳入画幅，哪个角落被刻意排除？通过对比不同历史时期对同一地理位置的影像记录，我们可以清晰地看到，观看方式本身就是一种政治行为。 第三部分：媒介回响——从胶片到像素的触觉转向 随着数字技术的普及，摄影的物质性正在经历一场深刻的变革。本部分将探讨媒介转换对视觉语言的影响，特别是“触感”的缺失与重建。 传统摄影的“颗粒感”和“化学反应”给予了图像一种物理上的重量感。在数字时代，图像的无限复制性与轻盈感，带来了新的审美困境。我们分析了一些艺术家如何通过打印介质的选择（如大幅喷墨、丝网印刷甚至结合装置艺术），试图为冰冷的像素重新注入“在场”的质感。 书中详细阐述了“屏幕凝视”现象。当大部分图像消费发生在电子屏幕上时，图像的尺度、对比度和色彩饱和度都受到了媒介本身的制约。摄影师必须重新思考如何在一个被算法和定制化推荐系统主导的环境中，创造出能够“突破屏幕”的视觉冲击力。 我们研究了“手机摄影”的泛滥对当代审美的影响。当每个人都成为“即时记录者”时，强调“观看的延迟性”和“深思的必要性”的艺术摄影显得尤为珍贵。本书力图在对新技术保持开放态度的同时，坚守摄影作为一种深层观察工具的严肃性。 结语：在数据流中寻找锚点 本书最终指向一个核心命题：在被技术和商业逻辑不断重塑的城市迷宫中，摄影艺术如何为我们提供精神上的锚点？它不再是简单的镜像，而是我们与高速运转的现代世界进行深度对话的场所。透过这些精心选择和构建的图像，我们得以暂停脚步，审视我们自身如何被环境所塑形，以及我们又如何试图反过来塑造我们所观看的这个世界。这是一本关于视觉感知、空间哲学与媒介变迁的综合性论述。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是它所蕴含的某种独特的气质，一种既熟悉又陌生的文化韵味，仿佛置身于一个充满历史积淀和现代活力的交汇点。翻阅过程中，我被那些充满地域特色的影像深深吸引，它们记录了城市的变迁，人情的温度，以及那些不为人知的角落里，普通人生活的点滴。我仿佛能听到画面的声音，感受到画面的气味，那些朴实无华的笑容，那些饱经风霜的面孔，都触动了我内心最柔软的地方。同时，书中也展现了许多具有国际视野的作品，它们跨越了国界和文化，以普世的语言进行着艺术的交流，这种多元化的呈现方式，极大地拓宽了我的艺术视野，让我看到了摄影艺术无限的可能性。每一幅作品都像是一则精心打磨的短片，讲述着一个独立的故事，等待着观者去解读和体会。我特别欣赏其中一些作品对社会现实的敏锐捕捉，它们不回避冲突，不美化苦难，而是以一种真实而有力的姿态，呈现了时代的复杂性，也引发了我对社会议题的思考。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，这本书的某些作品，其思想的深度和艺术的张力，着实令我惊叹。它不仅仅是一本摄影作品的集锦，更是一次关于视觉语言和人类情感的探索之旅。我被那些看似简单却蕴含深意的画面所打动，它们仿佛是用最纯粹的视觉语言，诉说着最复杂的生命体验。有的时候，我会因为一张照片而陷入沉思，久久不能释怀，因为它触及了我内心深处的一些情感，或者让我看到了我从未曾留意过的生活视角。而那些具有强烈批判性或反思性的作品，则像一面镜子，照出了我们这个时代的某些困境和挑战，促使我重新审视自己的价值观和对世界的认知。这本书的价值，在于它能够持续地引发观者的思考和共鸣，让艺术的力量在观者心中生根发芽，带来持久的影响。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些部分确实让我感到意犹未尽，它们所带来的冲击和启发，远远超出了我的预期。尤其是一些大型的、具有史诗感的系列作品，每一张照片都凝聚着摄影师大量的时间和心血，它们共同构成了一个宏大的叙事，让我仿佛置身于一个巨大的故事之中，随着画面的推进，情绪也跌宕起伏。那些充满力量的色彩，那些极具感染力的表情，都在我的脑海中留下了深刻的烙印。此外，一些实验性的、跨界性的作品也给我带来了极大的震撼，它们模糊了摄影的边界，将摄影与其他艺术形式巧妙地融合，创造出前所未有的视觉体验，这种大胆的尝试和突破，无疑是艺术发展的积极信号。这本书就像一位博学的导师，循循善诱地引导我探索艺术的未知领域，让我不断挑战自己的认知极限。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸翻阅这本厚重的画册，真是让人爱不释手。首先，它所呈现的艺术品级画面就足够令人惊叹，无论是色彩的饱和度、细节的锐利度，还是构图的匠心独运，都达到了令人称赞的高度。每一页都仿佛是一扇窗，将观者引入一个或辽阔、或细腻、或充满故事性的视觉世界。我不禁沉浸在那些或生动捕捉瞬间的纪实摄影，或充满哲学思考的观念艺术之中，每一次翻页都充满着未知的惊喜。摄影师们通过镜头，以独特的视角和深刻的情感，传递着他们对世界的观察和理解，其中一些作品的构图极具冲击力，光影的运用更是炉火纯青，将平凡的场景赋予了非凡的艺术生命力。而那些抽象的、概念化的作品，则挑战着我的固有思维，引发了我对艺术本身以及其背后蕴含意义的深入思考。整体而言，这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感、排版的疏密，都体现了出版方的用心，让阅读体验更加愉悦，仿佛在欣赏一件精美的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体呈现方式，让我深刻体会到了“视觉盛宴”这个词的含义。每一个版块的划分都经过了精心的考量，使得不同主题、不同风格的作品能够有机地结合在一起，形成一种流畅而富有节奏感的阅读体验。我特别喜欢那些带有强烈个人风格的作品，它们如同艺术家们在进行一场心灵的对话，将自己最真实的情感和思考毫无保留地倾注于镜头之下，这种真诚的力量，足以穿透纸张，直抵人心。我常常会因为一张照片而驻足良久，反复品味其中的细节，想象着摄影师拍摄时的心境，以及画面背后所隐藏的故事。而那些具有强烈社会关怀的作品，则让我感受到了艺术的另一种力量——它不仅是美的载体，更是时代的记录者和社会的良心，它能够唤醒沉睡的意识，引发人们对当下世界的深层思考。