日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 橋口学 著

图书标签:

• 花艺
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• 手工艺
• 艺术

店铺： 华文京典专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122248909

商品编码：29878555938

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作

定价：49.0元

作者：橋口学

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787122248909

字数：300

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。 另一方面也非常适合花艺、插花爱好者自学。

内容提要

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扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中*难得部分。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。 本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。 收录超过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。 除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。

目录

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作者介绍

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桥口学 德国国家认证花艺大师， 东京花艺专科学院讲师， 千叶爱犬动物花艺学园讲师。 日本鹿儿岛萨摩川内市人。1995年开始在东京银座铃木花艺工作室工作，师从铃木纪久子女士。辞职之后赴德国留学，先后在位于纽伦堡的花艺师职业训练学校，及“布尔曼·格拉夫”花店学习，并取得了***花艺师资格证书。之后进入位于弗赖辛的德国国立维森花艺专科学校就读，2002年毕业后立刻获得了德国***花艺大师认证。此后于慕尼黑的“布尔曼·埃尔斯多夫”花店工作。2006年回国，在神奈川县秦野市开了一家名为“Hashiguchi arrangement”的花店。现在他正以讲师的身份，在日本全国各地授课和公开演讲。

文摘

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序言

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当看到热爱自然、热爱植物的德国花艺大师们制作的花束时，我深深感受到了植物之美、自然之美。花束在日常生活中随处可见。去朋友家做客时、生日宴会时、庆祝佳节时、表达爱意时，又或是在家开派对时，我们都会用鲜花来点缀房间、传情达意。去花店让专业人士代劳自然不错，但若能诚心诚意，用自己的双手制作出一束美丽的鲜花赠送给亲朋好友，相信你会更加欣喜、充满自信。在花店一见钟情的花、自己喜欢的花、充满个性的绿色植物和果实、在庭院中盛开的花花草草、在野外偶然见到的植物……什么样的植物都可以用来制作花束。但要注意的是，生长在不同环境中的植物，其个性和气质也各不相同，要想做出精美的花束，就必须把握好花束整体的气质，选取“个性相投”的花材。想要掌握制作花束的技巧？除了不断练习以外别他法。论如何，实践才是真理，先试着打理一束花吧。好好看清每一枝花材，慢慢就会懂得该怎么安置它们，知道自己的做法是否正确。希望这本书能够帮助大家做出美丽的花束。

花与心意，编织四季的诗篇 当指尖轻触娇嫩的花瓣，当色彩与形态在手中交融，便是一场与自然的对话，一次情感的抒发。本书并非一本简单的花艺教程，它更像是一扇通往内心世界的窗口，邀请您一同探索花束艺术的无限可能。在这里，我们不拘泥于僵化的技巧，而是着力于培养您对花材的敏锐感知，对色彩的深刻理解，以及对空间与平衡的独特运用。 第一章：花的语言，无声的诉说 每一朵花都有它独特的姿态与气息，它们在无声中传递着情感，诉说着故事。本章将带领您走进花的王国，认识那些最动人心弦的花朵。我们将不仅仅是了解它们的名字和品种，更重要的是去感受它们所蕴含的性格与寓意。 经典花材的深度解析： 玫瑰 (Rose): 从娇艳欲滴的初开，到盛放时的雍容华贵，玫瑰是爱情最直接的象征。我们将探讨不同颜色玫瑰的细微差别：炽热的红，纯洁的白，温柔的粉，神秘的紫，以及它们各自承载的情感。了解玫瑰的形态特征，例如花瓣的层叠方式，花茎的走向，以及如何选择最适合表达不同心意的玫瑰。 郁金香 (Tulip): 简洁优雅的郁金香，如同晨曦中的第一缕阳光，象征着新生与希望。我们将一同发现它们多样而鲜明的色彩，从纯净的白色、明亮的黄色，到深邃的紫色、热情的红色。体会郁金香那独特的杯状花型，以及它如何为花束带来一种宁静而高雅的质感。 百合 (Lily): 百合以其纯洁无瑕的形象，传递着高雅与祝福。我们将深入了解不同种类的百合，例如东方百合的馥郁芬芳，亚洲百合的丰富色彩，以及它们各自在花束中能扮演的角色。学习如何处理百合的花蕊，以延长其观赏期，并理解它在婚礼和庆典中常被选用的深层原因。 康乃馨 (Carnation): 康乃馨是母爱的象征，它的层层叠叠的花瓣，如同母亲温暖的拥抱。我们将探索不同颜色的康乃馨，理解它们所代表的不同祝福：红色代表深厚的爱，粉色代表永不磨灭的母爱，白色代表纯洁的祝福。 向日葵 (Sunflower): 永远追逐光明的向日葵，象征着积极、乐观和力量。它的巨大花盘和明亮的黄色，总能带来一种振奋人心的能量。我们将讨论如何运用向日葵的体量感，以及它如何为花束注入阳光般的活力。 绣球 (Hydrangea): 绣球花那如云似雾的形态，为花束增添了浪漫与梦幻的色彩。我们将了解不同季节绣球颜色的变化，以及它如何在不同的搭配中呈现出截然不同的风情。 雏菊 (Daisy): 简洁而充满活力的雏菊，代表着天真烂漫的快乐。它的白色花瓣和黄色花心，如同小小的太阳，为任何花束都增添一份纯净的喜悦。 马蹄莲 (Calla Lily): 优雅的马蹄莲，以其简洁的线条和独特的造型，散发着现代而高级的气息。我们将探讨它流畅的曲线如何为花束带来视觉上的焦点。 绿叶的灵魂： 花束的生命力，往往离不开那些默默奉献的绿叶。它们不仅仅是填充，更是勾勒轮廓、衬托主花、增加层次感的关键。我们将认识各种常用的绿叶，例如： 尤加利叶 (Eucalyptus): 带有独特香气的尤加利叶，其银灰色的叶片和螺旋状的生长方式，为花束增添了别样的质感与层次。 绿薇 (Fern): 各种形态的蕨类植物，如羽毛般的细腻，或如扇叶般的舒展，都能为花束带来一种野趣与自然的生机。 意大利叶 (Italian Ruscus): 翠绿而富有光泽的意大利叶，其规整的叶片和修长的枝条，能为花束带来一种整洁而优雅的线条感。 常春藤 (Ivy): 蔓延的常春藤，象征着永恒与忠诚，其垂坠的姿态能为花束增添动感与浪漫。 贯叶连翘 (Hypericum Berries): 带有小浆果的贯叶连翘，不仅增添了色彩，也为花束带来了丰富的视觉元素和触感。 点缀之美： 除了主要花材和绿叶，一些小巧而精致的点缀，如满天星 (Baby's Breath)、勿忘我 (Forget-me-not)、银叶菊 (Dusty Miller) 等，也能为花束画龙点睛，增添细节的丰富度与情感的细腻。我们将学习如何巧妙地运用这些配角，让它们在不喧宾夺主的前提下，提升整体花束的艺术感。 第二章：色彩的魔法，情绪的调色盘 色彩是花束的灵魂，它直接触动我们的感官，唤醒内心深处的情感。本章将带领您深入理解色彩的运用，如何通过色彩的搭配来传递特定的情绪和氛围。 色彩的心理学： 暖色调 (Warm Colors): 红色、橙色、黄色等暖色调，能唤起热情、活力、喜悦和温暖。我们将探讨如何利用它们来设计充满生命力的花束，适合生日、庆祝等场合。 冷色调 (Cool Colors): 蓝色、紫色、绿色等冷色调，则带来宁静、平和、清爽和神秘感。学习如何运用这些颜色来创作沉静、优雅的花束，适合表达慰藉、思考或宁静的氛围。 中性色 (Neutral Colors): 白色、米色、灰色等中性色，它们具有包容性和衬托性，能让其他颜色更加突出，并为花束带来一种高级、简洁的质感。 单色系 (Monochromatic): 采用同一色系但不同深浅的颜色搭配，能够营造出统一而富有层次感的视觉效果，显得格外精致而有品味。 邻近色系 (Analogous): 选择色轮上相邻的颜色进行搭配，能创造出和谐、柔和且自然的视觉感受，例如蓝绿色系或黄橙色系。 对比色系 (Complementary): 将色轮上相对的颜色进行搭配，例如红与绿，蓝与橙，黄与紫，能产生强烈的视觉冲击力，使花束更加醒目和富有活力。 色彩搭配的原则与技巧： 主色、辅色与点缀色： 学习如何确立花束的主色调，并选择合适的辅色和点缀色来丰富色彩层次，达到视觉平衡。 色彩的饱和度与明度： 了解不同饱和度和明度的色彩对花束整体风格的影响，例如高饱和度的色彩显得热情奔放，低饱和度的色彩则更加柔和雅致。 色彩的联想与象征： 结合不同文化和个人情感，理解色彩的象征意义，并将其巧妙地融入花束设计中，赋予花束更深层次的内涵。 案例分析： 通过分析不同情感和场合下的色彩搭配范例，例如： 热烈而喜庆的生日花束： 以明亮的黄色为主，搭配橙色和少许红色，点缀绿色叶材。 宁静而祝福的慰藉花束： 以淡紫色和浅蓝色为主，搭配白色和柔和的绿色，营造出平和的氛围。 浪漫而深情的纪念日花束： 以经典的红色玫瑰为主，搭配柔和的粉色和深沉的紫色，辅以少量深绿色叶材。 第三章：构图的韵律，视觉的舞蹈 一束优秀的花，不仅在于花材的美丽，更在于它整体的构图与形态。本章将引导您思考花束的结构、线条和空间感，让您的作品在视觉上更具吸引力。 花束的基本形态： 圆形花束 (Round Bouquet): 经典而饱满的圆形花束，适合各种场合，体现出和谐与完整。我们将学习如何通过花材的堆叠与修剪，营造出完美的球状形态。 放射状花束 (Radial Bouquet): 花材从中心向四周呈放射状散开，充满动感和生命力，如同绽放的花朵。 不对称花束 (Asymmetrical Bouquet): 打破对称的平衡，运用错落有致的构图，营造出自然、随性或极具艺术感的视觉效果。 垂坠式花束 (Cascade Bouquet): 花材向下自然垂落，如同瀑布般流淌，带来浪漫、飘逸的女性化气质。 自然风格花束 (Natural Style Bouquet): 模拟自然界中花草的生长状态，不拘泥于固定的形态，强调野趣与生命力。 线条的运用： 垂直线条 (Vertical Lines): 高挑的花材，如剑兰、飞燕草等，能为花束带来挺拔、向上的感觉。 水平线条 (Horizontal Lines): 宽阔的花材，如绣球、芍药等，能为花束带来稳定、舒展的感觉。 曲线 (Curved Lines): 柔美的花材，如玫瑰、康乃馨，或带有弧度的叶材，能为花束增添柔情与韵律。 引导线 (Leading Lines): 利用特殊的线条，引导观赏者的视线，形成焦点，例如带有明显纹理的枝条。 空间感与留白： 懂得在花束中留白，就像在绘画中留白一样重要。适度的空间感能让花束更显通透，避免拥挤，突出重点花材，并增加作品的呼吸感。 质感的对比： 运用不同质感的花材，例如丝绒般的花瓣、蜡质的叶片、细密的草类，可以增加花束的丰富度和视觉趣味。 黄金分割与比例： 了解一些基本的构图比例原则，可以帮助您创造出更具美感的视觉平衡。 第四章：制作的魔法，指尖的艺术 理论的积累最终要落实在实践中。本章将为您揭示花束制作的实用技巧，让您能够将脑海中的创意化为触手可及的美丽。 工具的准备与使用： 修枝剪 (Pruning Shears): 锋利的修枝剪是制作花束必不可少的工具，用于修剪花茎，去除多余的叶片。 花艺刀 (Floral Knife): 专业的花艺刀可以帮助您更精细地处理花材，例如削花茎，去除刺。 剪刀 (Scissors): 用于修剪丝带、包装纸等。 绑带 (Floral Tape): 绿色的花艺胶带，用于捆绑花茎，固定花束的结构。 锥子 (Awl) / 扎孔器 (Hole Puncher): 用于在包装纸上制作孔洞，方便丝带穿过。 水盆 (Water Basin): 用于给花材吸水。 花材的处理与保鲜： 初步处理： 收到花材后，及时去除包装，修剪花茎底部，并去除水中浸泡的花叶。 二次修剪： 根据设计需求，再次修剪花茎的长度和角度，去除不必要的叶片。 吸水： 将处理好的花材放入干净的水中，让其充分吸水，通常需要数小时甚至过夜。 保鲜剂的使用： 了解各种花卉保鲜剂的作用，并学习如何正确使用，以延长花束的观赏期。 经典花束制作流程： 螺旋式手法 (Spiral Technique): 这是制作圆形花束最常用的手法，通过将花茎以螺旋状交叉捆绑，形成饱满而稳固的结构。我们将详细演示如何运用此手法，让花束自然蓬松，且易于站立。 构图与排列： 在捆绑过程中，注意花材的色彩、高低、疏密和方向，按照设计思路进行排列。 固定与收尾： 用绑带将花束的根部牢固地捆绑在一起，并根据需要进行进一步的调整。 包装的艺术： 包装纸的选择： 不同的包装纸材质、颜色和图案，能赋予花束不同的风格。从牛皮纸的质朴，到雪梨纸的轻柔，再到透明玻璃纸的闪耀，我们将探讨如何选择最适合的包装材料。 包装技巧： 学习不同的包装手法，如单层包装、多层包装、扇形包装、方形包装等，以及如何巧妙地运用丝带、麻绳等装饰物，为花束增添亮点。 表达心意： 包装不仅仅是为了美观，更是传递心意的一种方式。学习如何通过包装来烘托花束的主题，并为收花人带来惊喜。 创意与个性化： 鼓励您打破常规，尝试将意想不到的元素融入花束设计中，例如干花、羽毛、小饰品等，创造出独一无二的作品。 第五章：情感的延伸，花语的传递 花束的最终意义，在于它所承载的情感和所传递的祝福。本章将引导您思考如何让您的花束更具情感深度。 因人而异的设计： 了解收花人的喜好、性格和你们之间的关系，从而设计出最能打动对方的花束。 为特殊场合量身定制： 生日： 传递快乐、祝福与爱。 纪念日： 表达浪漫、承诺与回忆。 探病： 传递关怀、慰藉与力量。 道歉： 表达诚恳、悔意与希望。 乔迁之喜： 带来温馨、祝福与新生活的开始。 节日： 配合节日主题，传递喜悦与感恩。 融入个人故事： 尝试将属于你们共同的回忆，或者收花人特殊的喜好，巧妙地体现在花束的设计中，让这束花独一无二。 附加的语言： 除了花材本身的花语，还可以通过贺卡上的文字，或者小小的装饰品，来进一步表达您的心意。 结语： 花艺是一场永无止境的学习与探索。希望本书能为您打开一扇新的大门，让您在与花的互动中，发现生活的美好，感受艺术的魅力，并学会用最自然、最真挚的方式，去表达心中最美好的情感。愿您的每一束花，都能成为一段动人的故事，一份永恒的祝福。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我花艺学习之旅中的一盏明灯，我是在一个偶然的机会下，被它精美的封面和“人气学堂”这个词所吸引，当下就觉得这一定是一本能够带我走进花艺世界、掌握实用技巧的宝藏。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些令人惊艳的花束作品图片，每一张都像是一幅精心绘制的艺术品，色彩的搭配、花材的选择、构图的巧思，都让我赞叹不已。我一直对花艺有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论和实践上都有欠缺，看到书中那些由日本花艺名师倾囊相授的知识，感觉找到了突破口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的太丰富了，我完全没想到会学到这么多关于花束设计和制作的细节。从最基础的花材认识和处理，到不同风格的花束创作，再到如何根据不同场合和需求进行设计，这本书都循序渐进地讲解得非常到位。作者并没有将理论知识堆砌，而是通过大量的实例分析和步骤图解，让每一个读者都能清晰地理解。我尤其喜欢书中关于色彩心理学在花艺设计中的应用部分，这让我对如何通过色彩来传达情感有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对花艺有热情的初学者，这本书为我打开了一扇全新的大门。我一直以为花艺创作需要极高的天赋，但阅读了这本书后，我才发现，原来很多看似复杂的技巧，只要掌握了方法和原理，也能轻松上手。书中对于花材的介绍非常详细，不仅列举了常见的花材，还深入讲解了它们的特性、花期以及与不同花材的搭配方式。这对于我这样对花材了解不深的人来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过自己动手制作花束，但效果总是差强人意，不是太松散就是太杂乱。阅读了这本书后，我才明白了其中的关键在于构图和层次感。作者详细讲解了如何运用“黄金螺旋”等构图法则来打造和谐美观的花束，以及如何通过不同高度和方向的花材来增加花束的立体感。这些细致入微的指导，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是教你如何制作花束，更是教你如何去“读懂”花。作者在书中分享了许多关于花材情感和象征意义的解读，让我觉得每次创作都充满了故事性和生命力。不再是简单的堆砌，而是能够通过花束来表达更深层次的情感和意境。这一点让我觉得这本书非常有深度，远超一般的DIY教程。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的实用性。书中提供的许多花束设计方案，都非常贴近生活，无论是送给朋友生日的温馨花束，还是表达爱意的浪漫花束，亦或是传递祝福的节日花束，都能在书中找到灵感和制作方法。而且，作者还分享了一些关于如何延长花束寿命的技巧，这对于我来说也非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也非常棒，图片清晰精美，文字流畅易懂。我喜欢它提供的“名师课堂”栏目，仿佛真的置身于名师的讲堂，直接聆听大师的教诲。每一个步骤都分解得非常细致，即使是新手也能跟着一步步操作，并且能够理解背后的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日式花艺的极简美学情有独钟，而这本书恰好满足了我的这一愿望。书中展示的花束作品，不仅仅是色彩和形状的组合，更是一种意境的表达。作者在讲解过程中，也强调了留白和线条感的重要性，这让我对花艺有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于花艺制作本身，它更像是一本关于美学和生活态度的指南。通过学习花艺，我不仅提升了自己的动手能力，更学会了如何去发现和创造生活中的美。每次完成一束自己亲手制作的花束，都给我带来巨大的成就感和幸福感。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书是我近年来读过的最满意的手工类图书之一。它不仅教授了实用技能，更传递了对生活的热爱和对美的追求。我强烈推荐给所有对花艺感兴趣的朋友，无论你是新手还是有一定基础的花艺爱好者，都能从中获益良多。