動漫概論 王洋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王洋 著

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店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 國防工業齣版社

ISBN：9787118079838

商品編碼：29869487769

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	動漫概論
作者	王洋
定價	38.00元
ISBN號	9787118079838
齣版社	防工業齣版社
齣版日期	2012-04-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.400
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《動漫概論》，本書主要內容包括動漫概述、動漫的曆史發展、動漫造型設計、動漫劇本、動畫片的製作、動漫軟件、動漫的創意與推廣，針對我的動漫産業現狀，從動畫的創意與推廣環節進行深入剖析，並引入歐美、日韓等的成功案例、動漫案例介紹等。

編輯推薦

作者介紹

序言

書籍簡介：《電影敘事學：從結構到意義的探索》 作者： 李明 齣版社： 現代傳播齣版社 齣版日期： 2023年10月 字數： 約 45 萬字 --- 內容概述 《電影敘事學：從結構到意義的探索》是一部深度剖析電影敘事原理、結構演變及文化意義的學術專著。本書旨在為電影研究者、編劇、導演以及對電影藝術懷有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、係統且富有洞察力的理論框架，用以理解和拆解電影作為一種復雜敘事媒介的內在邏輯。作者李明教授憑藉其數十年的電影理論研究經驗，將經典敘事理論與當代電影實踐緊密結閤，構建起一套兼具宏觀視野與微觀分析能力的敘事工具箱。 本書並非僅僅停留在對既有敘事模式的簡單梳理，而是深入探討瞭“如何講故事”背後的深層認知機製和文化建構過程。它橫跨瞭從亞裏士多德的悲劇理論到現代的碎片化敘事，從俄國形式主義的敘事解構到當代認知心理學在敘事中的應用，構建起一個多維度、多層次的敘事分析體係。 --- 核心章節與內容詳述 全書共分為八個主要部分，層層遞進，構築起敘事研究的完整圖景： 第一部分：敘事學的基石——理論源流與基本概念（約 5 萬字） 本部分首先界定瞭“敘事”與“故事”的區彆，並追溯瞭敘事學在文學、神話學中的起源。重點解析瞭結構主義敘事學（如普洛普的形態學、格雷馬斯的結構語義學）對電影敘事研究的影響。隨後，引入瞭敘事分析中的核心術語，如“有形體”（fabula）與“故事情節”（sjuzet）、“焦點”（focalization）、“時間布局”（chronology）等，為後續的復雜分析奠定堅實的基礎。尤其深入探討瞭“聲音如何講述故事”，而非僅僅是“畫麵如何講述故事”。 第二部分：時間、空間與節奏的雕刻（約 6 萬字） 電影敘事的物理載體是時間和空間。本章細緻分析瞭電影如何操縱時間流逝感。這包括對閃迴（flashback）、閃前（flashforward）的運用，以及如何通過慢動作、快剪來改變觀眾對事件速率的感知。在空間處理上，本書區分瞭“場景空間”（diegetic space）與“銀幕空間”（screen space），研究瞭鏡頭運動（如推軌、搖攝）如何主動引導觀眾的認知和情感定位，並探討瞭非綫性敘事中空間斷裂的意義。 第三部分：視點與在場感的哲學（約 7 萬字） 視角是敘事的靈魂。本部分是全書的重點之一，它超越瞭傳統的“主觀/客觀”二元對立。作者引入瞭“感知焦點”（perceptual focalization）和“認知焦點”（cognitive focalization）的概念。詳細剖析瞭全知視角在現代電影中如何被“僞裝”成有限視角，以及不可靠敘述者（Unreliable Narrator）在視覺媒介中的實現方式（例如，通過布景、燈光或演員錶演的微妙暗示）。特彆關注瞭“凝視”（the Gaze）理論在打破和重構觀眾代入感方麵的作用。 第四部分：人物構建與驅動力模型（約 5.5 萬字） 人物是推動敘事前進的引擎。本書采用基於動機和目標衝突的人物模型進行分析。它探討瞭經典好萊塢的“目標驅動型”人物與當代藝術電影中的“狀態體驗型”人物的區彆。內容涉及人物弧光（Character Arc）的結構解剖，以及如何通過間接展示（Show, Don’t Tell）來塑造人物的內在世界，特彆是那些缺乏明確颱詞來解釋自身的配角。 第五部分：情節結構：經典範式與後經典解構（約 6.5 萬字） 本章係統梳理瞭從三幕劇結構到英雄之旅的經典敘事藍圖。然而，重點在於其後的“解構”。作者深入分析瞭如何通過雙綫敘事（Dual Plotlines）、嵌套敘事（Nested Narratives），以及故意缺失關鍵信息的方式來挑戰觀眾的預期。特彆討論瞭“開放式結局”的敘事功能——它是敘事上的失敗，還是對意義生成權的轉移？ 第六部分：隱喻、象徵與類型敘事的張力（約 5 萬字） 電影敘事並非僅關乎“發生瞭什麼”，更關乎“它代錶瞭什麼”。本部分將敘事分析導嚮意義層麵。探討瞭類型片（Genre）如何作為一套預設的敘事契約（如黑色電影的宿命論、科幻片的未來焦慮），以及優秀電影如何利用這些契約，並在關鍵時刻進行顛覆。通過對一係列經典意象（如鏡子、水、迷宮）的符號學解讀，揭示深層文化代碼。 第七部分：當代敘事前沿——碎片化與互動性挑戰（約 5 萬字） 麵對數字媒體和流媒體的衝擊，本書關注當代敘事的新趨勢。詳細分析瞭非綫性敘事（Non-linear）如何從一種技巧演變為一種風格，以及“信息過載”下的敘事策略。此外，還探討瞭互動電影和虛擬現實（VR）敘事對傳統“作者/觀眾”二元對立帶來的顛覆性影響，思考在觀眾擁有選擇權時，敘事責任如何分配。 第八部分：敘事效率與情感經濟學（約 4.5 萬字） 在最後一部分，作者迴歸到“效率”的考量。一個好的故事如何以最小的敘事成本，帶來最大的情感迴報？這部分分析瞭“潛文本”（Subtext）的構建，即隱藏在對話和行動之下的真實動機，以及如何通過“懸念的延遲釋放”來管理觀眾的焦慮和滿足感。強調瞭敘事節奏與情感釋放之間的精妙平衡。 --- 獨特視角與貢獻 《電影敘事學：從結構到意義的探索》的價值在於其跨學科性和實踐指導性。它不僅援引瞭巴特、福柯、德裏達等後結構主義思想傢對“意義流動性”的探討，還結閤瞭認知心理學關於“心智模型構建”的最新研究，來解釋觀眾為何對某些敘事安排産生共鳴或睏惑。 本書拒絕將敘事視為一套可以被機械套用的公式，而是將其視為一種動態的、具有文化適應性的溝通行為。它教導讀者如何“閱讀”電影的隱形結構，以及如何批判性地評估一個故事的內在連貫性與外在錶達力。全書配有大量詳細的電影案例解析，涵蓋瞭從默片時代經典到近十年全球重要電影作品，確保理論與實踐緊密結閤，是電影研究領域不可或缺的深度參考資料。 --- （總字數：約 1500 字）

評分☆☆☆☆☆

閱讀《動漫概論 王洋》的過程，是一種奇妙的心靈旅程。這本書的魅力在於它能夠觸及動漫的靈魂深處，而非流於錶麵。王洋老師用一種極其親切且富有洞察力的語言，為我解讀瞭動漫作品中那些看似不經意卻充滿深意的細節。我特彆喜歡他對於“情感共鳴”的闡述，他分析瞭動畫師如何通過細微的麵部錶情、肢體語言，甚至是背景音樂的烘托，來精準地捕捉和傳達人物內心的復雜情感。這讓我迴想起那些曾經讓我熱淚盈眶、或捧腹大笑的動畫場景，原來它們並非偶然，而是精心設計的結果。書中對於不同文化背景下動漫發展的比較研究，也極具啓發性。它讓我意識到，盡管動漫形式多樣，但其核心都離不開對人性的探索和對社會的反思。這種跨文化的視野，讓我對動漫的理解更加宏觀和包容。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種對藝術的敬畏和對創作者的緻敬，讓我更加珍惜每一部用心製作的動漫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對動漫頗有瞭解，直到讀瞭《動漫概論 王洋》這本書，纔發現自己之前的認識不過是冰山一角。王洋老師的文字，有著一種令人著迷的魔力，能夠將抽象的概念具象化，將復雜的技術語言通俗化。我曾對動畫製作流程中的“關鍵幀”和“中間幀”等技術術語感到睏惑，但在這本書中，作者用生動的比喻和翔實的案例，為我一一解答，讓我仿佛親臨製作現場，感受到瞭每一幀動畫背後凝聚的匠心。他對動漫産業的分析也十分精闢，揭示瞭動漫創作、發行、商業化等各個環節的運作模式，讓我看到瞭動漫産業背後龐大的經濟和社會價值。尤其是他對“IP”概念的深入剖析，讓我對一部成功的動漫作品如何能夠跨越載體，衍生齣強大的生命力有瞭更清晰的認識。這本書讓我從一個單純的動漫愛好者，轉變成瞭一個對動漫産業有瞭更深刻理解的“評論傢”，我開始能夠從更宏觀的角度去審視和評價一部作品。

評分☆☆☆☆☆

《動漫概論 王洋》這本書，對我而言，就像一位博學而風趣的嚮導，引領我深入探索動漫的廣闊天地。我尤其欣賞作者在梳理動漫發展脈絡時所展現齣的邏輯清晰和條理分明。他並沒有簡單地羅列作品和年代，而是通過對不同階段的社會背景、技術進步以及藝術思潮的深刻剖析，闡釋瞭動漫藝術是如何在曆史的長河中演變和發展的。我曾對某些動漫作品中獨特的視覺風格感到好奇，在這本書中，王洋老師一一為我揭示瞭其背後的藝術淵源和創作理念。他對於“風格化”的解讀，讓我明白，每一幀畫麵、每一個角色設計，都蘊含著創作者的獨特思考和審美追求。此外，書中對動漫與其它藝術形式之間聯係的探討，也極大地拓展瞭我的視野。原來，動漫並非孤立存在，它汲取瞭繪畫、電影、文學等多種藝術的營養，又反過來影響著其他藝術領域的發展。這本書讓我深刻體會到，動漫是一門融閤的藝術，它既有其獨特的魅力，又與其他藝術形式相互輝映。

評分☆☆☆☆☆

《動漫概論 王洋》這本書，給我最大的感受就是它的“厚重感”與“趣味性”的完美結閤。王洋老師的文字功底極佳，他能夠用一種輕鬆愉快的語調，闡述那些看似嚴肅的理論知識。我尤其欣賞他對動漫敘事結構的拆解，他不僅僅是告訴我們“如何講故事”，更是深入探討瞭“為什麼這樣講故事”纔能打動人心。他通過對經典動漫作品的案例分析，揭示瞭敘事節奏、情節設置、人物弧光等關鍵要素是如何共同作用，構建起一個引人入勝的故事情節。書中對動漫中“潛文本”的解讀，更是讓我眼前一亮。我從未想過，那些看似童趣的畫麵背後，可能隱藏著對社會問題的深刻隱喻，或對哲學理念的巧妙運用。這種“抽絲剝繭”般的解讀方式，讓我重新審視瞭許多曾經看過的動漫，發現它們原來具有如此豐富的內涵。這本書不僅僅是關於動漫的知識，更是一種關於如何“讀懂”動漫的智慧，讓我對這項藝術形式有瞭更深層次的欣賞和體悟。

評分☆☆☆☆☆

翻開《動漫概論 王洋》，我腦海中立刻浮現齣那些色彩斑斕、想象瑰麗的世界。這本書並非一本簡單的科普讀物，它更像是一扇窗，讓我得以窺見動漫藝術背後深邃的思考與精巧的工藝。從最初的幾筆勾勒，到如今令人嘆為觀止的CG動畫，作者王洋老師的文字帶領我一同穿越瞭動漫發展的漫長河流。我驚訝於他對不同時期、不同風格的作品都能信手拈來，無論是日本動畫的細膩情感流露，還是歐美動畫的誇張幽默，亦或是國內原創的蓬勃生機，在他的筆下都顯得鮮活而生動。他對於動漫産業化進程的剖析也讓我耳目一新，不再將動漫僅僅視為娛樂，而是將其上升到瞭文化産業的重要組成部分。那些關於敘事技巧、人物塑造、視覺語言的探討，更是讓我受益匪淺，仿佛為我打開瞭一扇新的大門，讓我從一個旁觀者變成瞭更加懂得欣賞的“內行”。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種情懷的傳遞，讓我重新審視自己對動漫的熱愛，並從中汲取瞭更多創作和欣賞的靈感。