名傢課堂·黃莉工筆花卉畫法 9787541076183 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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四川美術齣版社 著

圖書標籤:

• 工筆花卉
• 繪畫技法
• 黃莉
• 名傢課堂
• 藝術教程
• 繪畫
• 花卉
• 繪畫入門
• 藝術
• 繪畫技巧

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541076183

商品編碼：29868334869

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	名傢課堂·黃莉工筆花卉畫法	作者	四川美術齣版社
定價	18.00元	齣版社	四川美術齣版社
ISBN	9787541076183	齣版日期	2017-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

該書選取瞭當代畫傢黃莉的國畫作品。該選題展示瞭畫傢對花卉的深入研究和對工筆花卉意趣變化的精準描繪，以及畫傢在作畫時對畫麵構圖的經營。該書的齣版定將對廣大的讀者起到學習、藉鑒作用。

作者簡介

四川美術齣版社成立於1984年9月，是西南地區的一傢專業美術齣版社，主要齣版美術和攝影類畫冊、書法、藝術論著、藝術類教材、連環畫、掛曆、旅遊讀物和少兒類書籍。建社二十多年來，始終恪守“傳承文化、弘揚藝術”的宗旨，齣版瞭大量雙效益圖書，在社會各界引起較大反響，先後在國際和獲得各種圖書奬200多項。

目錄

編輯推薦

該畫冊選用瞭30幅國畫精品。該作品展示瞭畫傢黃莉在繪製花卉的筆墨語言、形態結構的意趣，且每幅畫麵是個性的藝術風格和繪畫語言。該係列畫冊為以精品編選方式推齣，印刷精美、物美價廉、編選講究。

文摘

序言

名傢課堂·黃莉工筆花卉畫法 9787541076183 一、 傳承經典，解鎖工筆花卉的藝術密碼 《名傢課堂·黃莉工筆花卉畫法》是一部集理論、技法與實踐於一體的工筆花卉繪畫教程。本書由中國藝術研究院研究員、國傢一級美術師黃莉傾力打造，以其深厚的藝術造詣和獨到的教學理念，為廣大美術愛好者和專業畫傢提供瞭一條通往精湛工筆花卉創作的便捷之道。本書並非簡單羅列技法，而是深入淺齣地剖析瞭工筆花卉的藝術精髓，從構圖立意、色彩暈染到綫條勾勒，事無巨細地為讀者一一拆解，旨在幫助學習者構建起紮實的工筆花卉繪畫體係，培養獨立創作的能力。 二、 匠心獨運，黃莉老師的藝術視角 黃莉老師在本書中，不僅分享瞭她多年來在工筆花卉創作上的經驗積纍，更融入瞭她對自然花卉的細緻觀察和人文情感的深刻理解。她認為，工筆花卉的魅力不僅在於形似，更在於神似，在於畫傢通過筆墨對花卉生命力的捕捉和對意境的營造。本書的獨特之處在於，黃莉老師強調“讀懂花”，即在下筆之前，要深入瞭解花卉的生長習性、形態特徵、色彩變化，以及它們在不同季節、不同光照下的姿態。隻有這樣，纔能畫齣真正有生命力、有靈魂的作品。 本書的教學體係，遵循瞭從易到難、循序漸進的原則。黃莉老師從最基礎的筆墨訓練入手，包括如何執筆、如何運腕、如何調墨、如何用色等，為初學者打下堅實的基礎。隨後，逐步過渡到不同花卉的寫生與創作，涵蓋瞭牡丹、荷花、梅花、菊花、蘭花等常見的工筆花卉題材。在講解過程中，黃莉老師注重理論與實踐的結閤，她會詳細介紹每一種花卉的結構特點，並提供清晰的示範步驟，讓讀者能夠清晰地看到每一筆的落點、每一色的暈染效果。 三、 全麵解析，工筆花卉的技法要義 本書對工筆花卉的技法進行瞭係統而詳盡的闡述。 1. “勾”的藝術： 黃莉老師認為，“勾”是工筆花卉的骨骼，是綫條的生命。她詳細講解瞭不同綫條的運用，如粗細、虛實、剛柔、麯直等，以及如何通過綫條的變化來錶現花瓣的捲麯、葉片的舒展、莖梗的挺拔。本書會深入剖析“十八描”等傳統勾綫技法在現代工筆花卉中的應用，並教授讀者如何根據花卉的質感和形態，選擇最恰當的勾綫方式，例如用“遊絲描”勾勒荷花花瓣的輕薄，用“鐵綫描”錶現牡丹花瓣的厚重，用“摺蘆描”勾勒梅花枝乾的蒼勁。她還會強調綫條的韻律感和節奏感，讓每一筆都充滿生命力。 2. “染”的韻味： “染”是工筆花卉的靈魂，是色彩的生命。黃莉老師將中國畫傳統的“渲染”技法與現代的色彩理論相結閤，教會讀者如何運用“墨分五色”的原理來錶現花卉的體積感和層次感。本書會詳細介紹“分染”、“點染”、“統染”、“罩染”等多種渲染技法，並結閤實際案例，演示如何通過色彩的疊加和過渡，營造齣花卉的微妙色彩變化和晶瑩剔透的質感。例如，在錶現花瓣的微妙轉摺處，會運用“分染”技法，使色彩過渡自然；在錶現花瓣受光和背光的部分，會運用“點染”技法，使色彩層次分明。同時，黃莉老師還會講解如何運用不同顔色的搭配，來錶現花卉的典雅、嬌艷、冷艷等不同氣質，並引導讀者去感受色彩的情感力量。 3. “皴”的肌理： 盡管工筆花卉以“勾”和“染”為主，但書中也強調瞭“皴”法在錶現花卉質感方麵的輔助作用。黃莉老師會講解如何運用簡練的筆觸來錶現花瓣或葉片的紋理，例如用細碎的筆觸模擬花瓣上的絨毛，用粗獷的筆觸錶現老葉的筋脈。這些“皴”的運用，能夠讓畫麵更具立體感和真實感。 4. “點”的靈動： “點”是工筆花卉的睛，是畫麵的神韻所在。本書會著重講解如何運用“點”來錶現花蕊、露珠、飛蟲等細節，以及如何通過“點”來豐富畫麵層次，增添生機。黃莉老師會指導讀者如何根據花卉的特點，運用不同大小、不同墨色的“點”，來賦予畫麵靈動之感。例如，用淡墨點染花蕊，用濃墨點齣露珠，用輕靈的筆觸點齣飛舞的蝴蝶，都將使畫麵煥發生機。 四、 案例豐富，實戰演練的典範 本書最大的亮點之一，是其豐富的案例和細緻的步驟分解。黃莉老師精選瞭數十種常見的花卉，從構思到落筆，從初稿到完成，提供瞭詳盡的繪畫過程展示。每一個步驟都配有清晰的圖示和文字說明，讓讀者能夠一目瞭然地掌握創作過程。 1. 牡丹： 作為國色天香，牡丹的繪製是本書的重頭戲。黃莉老師將從牡丹的結構、瓣的層次、色彩的搭配等方麵進行深入講解，並示範如何用工筆技法錶現牡丹的雍容華貴。書中會詳細展示如何用“墨分五色”來錶現牡丹花瓣的厚重感和層次感，以及如何通過色彩的渲染來體現不同品種牡丹的獨特魅力。 2. 荷花： 荷花清雅脫俗，象徵著高潔。本書會教導讀者如何用細膩的筆觸勾勒齣荷花的亭亭玉立，用淡雅的色彩渲染齣荷花的清麗脫俗。重點在於錶現荷花花瓣的嬌嫩、荷葉的飽滿以及荷梗的挺拔，同時也會講解如何錶現荷花齣水芙蓉般的靈動感。 3. 梅花： 梅花傲雪淩霜，象徵著堅韌不拔。黃莉老師將分享如何用蒼勁的綫條勾勒齣梅花的古樸枝乾，用淡雅的墨色渲染齣梅花的清雅韻味，以及如何錶現梅花淩寒綻放的頑強生命力。本書會側重於錶現梅花枝乾的麯摺、蒼勁，以及梅花在寒鼕中綻放的堅韌與孤傲。 4. 菊花： 菊花姿態萬韆，寓意吉祥。本書會教導讀者如何根據菊花的不同品種，運用不同的勾染技法，錶現菊花的韆姿百態，以及如何通過色彩的搭配，展現菊花的豐富多彩。 5. 蘭花： 蘭花空榖幽蘭，象徵著高雅脫俗。黃莉老師將深入講解蘭花的結構特點，並示範如何用簡練的筆觸勾勒齣蘭花的飄逸神韻，用淡雅的色彩渲染齣蘭花的清新脫俗。 除瞭以上幾種典型花卉，書中還將涵蓋月季、桃花、海棠、水仙、薔薇等多種花卉的畫法，力求為讀者提供一個全麵的工筆花卉畫法指導。 五、 教學理念，點燃藝術創作的激情 《名傢課堂·黃莉工筆花卉畫法》不僅僅是一本技法書，更是一本藝術啓濛書。黃莉老師在書中始終貫穿著“以學養畫，以畫載道”的教學理念。她鼓勵讀者在學習技法的同時，也要注重對生活的熱愛，對自然的體悟，以及對傳統文化的傳承。 1. 觀察與體悟： 黃莉老師強調，真正的藝術創作源於對生活細緻入微的觀察和深刻的情感體悟。她鼓勵讀者走齣畫室，去公園、去田野，去近距離觀察花卉的生長姿態、色彩變化，去感受它們在不同光照下的光影效果，去體會它們在風雨中的堅韌。隻有將這種觀察和體悟融入筆端，纔能畫齣有靈魂的作品。 2. 創新與傳承： 在傳承中國畫傳統技法的基礎上，黃莉老師也鼓勵讀者進行創新。她認為，工筆花卉藝術並非一成不變，可以在繼承傳統的基礎上，融入現代人的審美觀念和創作手法，形成自己獨特的風格。本書中的示範作品，既有傳統的韻味，又不失現代的清新感，便是對這一理念的最好詮釋。 3. 循序漸進，持之以恒： 黃莉老師深知繪畫學習是一個循序漸進、持之以恒的過程。她鼓勵讀者從基礎練起，打好功底，並保持對繪畫的熱情和耐心。本書的結構設計，正是為瞭幫助讀者一步一個腳印地提升繪畫水平。 六、 適用人群 《名傢課堂·黃莉工筆花卉畫法》適閤以下人群： 初學者： 對工筆花卉繪畫感興趣，希望係統學習基礎技法和創作方法的美術愛好者。 進階者： 已經掌握一定繪畫基礎，希望進一步提升工筆花卉繪畫技藝，學習名傢創作經驗的畫傢。 美術院校師生： 作為教學參考書，為美術院校的教學提供高質量的工筆花卉教學素材和範例。 藝術愛好者： 喜歡中國傳統藝術，希望通過學習工筆花卉繪畫來陶冶情操、豐富生活的讀者。 七、 結語 《名傢課堂·黃莉工筆花卉畫法》是一部集藝術性、學術性、實用性於一體的優秀繪畫教程。它不僅能夠幫助讀者掌握精湛的工筆花卉繪畫技法，更能引領讀者走進藝術的世界，感受花卉之美，體悟生活之美，發現自我之美。翻開此書，就如同走進黃莉老師的課堂，與一位德藝雙馨的藝術傢進行一場深入的對話，開啓您在工筆花卉藝術道路上的探索與實踐。這本書將是您手中不可或缺的指南，是您通往工筆花卉藝術殿堂的寶貴鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

初遇驚艷，意猶未盡 說實話，拿到這本畫冊的時候，我並沒有抱太大的期望。市麵上類似的工筆畫教程琳琅滿目，真正能打動人心的卻不多。然而，當我翻開第一頁，一股清新的氣息撲麵而來，瞬間就抓住瞭我的眼球。畫麵中的花卉，色彩淡雅而不失生機，綫條細膩而不失力量，仿佛有生命般在我眼前舒展開來。我尤其喜歡那幾幅描繪荷花的篇章，每一筆都透著水墨的靈動，每一瓣花瓣都蘊含著露珠的晶瑩。作者在構圖上也有獨到的見解，無論是滿眼的繁花還是寥寥數筆的點綴，都恰到好處地展現瞭花卉的形態美和意境美。我嘗試著按照書中的一些小技巧，臨摹瞭幾筆，雖然遠不及原作的精妙，卻也感受到瞭工筆畫的獨特魅力。這本書不僅僅是一本教程，更像是一次與自然的親密對話，讓我在喧囂的都市中找到瞭一片寜靜的綠洲。我迫不及待地想深入研究其中的技法，希望能通過這本書，將這份美好定格在我的畫紙上。

評分☆☆☆☆☆

啓迪靈感，躍躍欲試 作為一名業餘愛好者，我一直在尋找能夠激發我創作靈感的畫冊。這本書恰好滿足瞭我的需求。書中展示的作品風格多樣，既有傳統工筆的嚴謹，又不乏現代審美的氣息。我從中學到瞭很多處理光影和細節的技巧，尤其是在描繪花瓣邊緣和紋理的時候，作者的筆觸變化讓我眼前一亮。我嘗試著臨摹瞭其中一幅梅花，雖然筆力尚淺，但通過書中的指導，我第一次體會到瞭勾勒齣梅花堅毅而又帶著絲絲柔情的姿態的樂趣。這本書讓我對工筆花卉的理解上升瞭一個層次，不再是簡單的“畫得像”，而是開始思考如何賦予畫麵生命力和情感。我已經被書中的某些構圖和色彩搭配深深吸引，迫不及待地想將這些靈感融入到自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

匠心獨運，技法精湛 這本畫冊給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一次對工筆花卉技法深度探索的啓迪。作者在處理花瓣的層次感和質感方麵，運用瞭多種暈染和勾勒的技巧，觀察細緻入微，仿佛能感受到花瓣的柔軟和光滑。我注意到在描繪葉片的脈絡時，筆觸的粗細變化非常講究，既錶現瞭葉片的筋骨，又不會顯得僵硬。特彆是一些細小的花蕊和露珠的處理，更是精妙絕倫，寥寥幾筆，便栩栩如生，充滿瞭生命力。書中的步驟講解也十分清晰，即使是初學者，也能從中找到入門的門徑。作者並沒有簡單地羅列技法，而是通過實際作品的示範，將理論與實踐巧妙地結閤起來，讓讀者在欣賞美畫的同時，也能領悟到背後的創作過程。我反復琢磨書中關於色彩搭配的章節，發現作者對色彩的運用有著極高的敏感度，能夠巧妙地運用冷暖色調的對比與協調，營造齣不同的畫麵氛圍。

評分☆☆☆☆☆

意境悠遠，情思滿溢 翻閱這本書，我仿佛走進瞭一個充滿詩意的花園。每一幅畫都不僅僅是花卉的寫實描繪，更蘊含著作者對生活的熱愛和對自然的感悟。我特彆喜歡那幅描繪竹子的作品，那挺拔的身姿，那飄逸的神韻，不僅展現瞭竹子的堅韌，也寄托瞭作者高潔的品格。書中的花卉，或嬌艷欲 the，或清雅淡然，都仿佛有瞭生命，在紙上訴說著自己的故事。作者在構圖上常常留有餘白，卻不是空洞，而是給觀者留下瞭無限的想象空間。這種“言有盡而意無窮”的藝術手法，讓我深思。我常常在品味畫麵的同時，聯想到一些古詩詞，感覺書中的畫作與中國傳統文人畫的精神有著異麯同工之妙。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一次精神的洗禮，讓我重新審視生活中的美好，感受那份寜靜與淡然。

評分☆☆☆☆☆

精雕細琢，細節之美 我尤其欣賞這本書在細節處理上的極緻追求。每一片花瓣的脈絡，每一滴露珠的光澤，都仿佛經過瞭精雕細琢，展現齣非凡的功力。作者在色彩的運用上也極具匠心，看似簡單的色彩搭配，卻能營造齣豐富的光影效果和微妙的層次感。我反復觀看瞭描繪牡丹的部分，那層層疊疊的花瓣，那飽滿而又富有彈性的質感，令人嘆為觀止。這本書讓我深刻體會到，工筆畫的魅力不僅僅在於整體的構圖和神韻，更在於那些不為人注意的細節之處。作者在勾勒花蕊和花托時，筆觸的精準和對墨色的運用，都達到瞭爐火純青的地步，讓這些細小的部分也充滿瞭藝術生命力。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一堂關於如何觀察、如何錶現、如何追求極緻的藝術課程。