渔舟唱晚 古筝笛子琵琶江南丝竹唢呐坠胡柳中国古典音乐民乐1CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨今豪 编，无 译

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• 渔舟唱晚
• 古筝
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• 琵琶
• 江南丝竹
• 唢呐
• 坠胡
• 柳
• 中国古典音乐
• 民乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040164640

商品编码：29867522471

丛书名： 即兴伴奏教程

开本：16开

出版时间：2005-01-01

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《丝竹雅韵：中国古典音乐的流变与传承》 内容提要 本书旨在为广大音乐爱好者，特别是对中国传统音乐体系抱有浓厚兴趣的读者，提供一部深入浅出、内容详实的导读性著作。全书以宏大的历史视野和细腻的音乐分析相结合，系统梳理了中国古典音乐自先秦时期萌芽，历经汉魏的雅乐定型，唐宋的繁荣昌盛，直至明清时期的成熟与流变，直至近现代在继承与创新中发展的完整脉络。本书不局限于某一种乐器的演奏技法或某一地域的民间音乐形态，而是着重探讨中国古典音乐的理论基础、哲学意蕴、演变规律及其在不同历史阶段的社会功能与审美特征。 第一章：溯源与奠基——先秦至两汉的音乐哲学 本章将追溯中国音乐的源头。从《尚书·尧典》中对“八音”的记载，探讨早期礼乐制度的构建，以及“乐”与“礼”密不可分的政治哲学关系。重点分析孔子对音乐的“中和”思想及其对后世儒家音乐观的深远影响。我们将深入解读《乐记》中的核心概念，理解古人如何将宇宙秩序、社会伦理诉诸于音乐形式之中。同时，本章也会涉及楚地的巫乐遗风，及其与中原雅乐体系的早期互动与融合，为后世南方音乐的发展埋下伏笔。 第二章：宫廷的恢弘与文人的情怀——唐宋时期的音乐气象 唐代是中国古典音乐的黄金时代。本章将详述唐代“燕乐”体系的成熟，解析“燕乐二十调”的结构和功能。重点探讨宫廷雅乐（如太常乐）的规范化，以及吸收西域胡乐所带来的音乐创新和活力。我们将介绍唐代著名的音乐家，如李龟年、段安节等人，及其在乐律、曲谱（如工尺谱的雏形）发展上的贡献。 进入宋代，市民阶层的崛起对音乐产生了显著影响。本章将聚焦宋词的兴盛如何推动了“歌舞大曲”的衰落与“词乐”的盛行。讨论“文人音乐”的独立性增强，强调音乐不再仅仅是庙堂的工具，更成为士大夫抒发个人情怀的载体。我们将探讨宋代“燕乐半出”的理论及其在音乐创作中的实际应用。 第三章：技艺的精进与流派的形成——明清时期的器乐成熟 明清时期是中国传统器乐体系最终定型的关键阶段。本章将深入探讨以“板眼”为核心的器乐记谱法的完善，以及其对后世音乐传承的决定性影响。 重点分析文人音乐家群体对“减字谱”和工尺谱的规范化使用。详细梳理重要乐器的发展轨迹：如古琴在“琴学”流派（如广陵派、浙派）中的审美差异与技法侧重；琵琶从“曲项琵琶”向“曲直琵琶”的转变及其在文人与民间两种语境下的不同发展道路。本章还将勾勒出江南丝竹、广东音乐等区域性器乐合奏形态的雏形，分析其在民间生活中的社会功能。 第四章：理论的深化与哲学的探索——中国音乐的结构美学 本章将从理论层面剖析中国古典音乐的内在逻辑。不同于西方和声学体系，本书侧重阐释以五声、七声为主的旋律结构如何构建起独特的空间感和时间感。我们将细致解析“宫、商、角、徵、羽”五音的象征意义，以及“变宫”、“变徵”等偏音在色彩变化中的作用。 此外，本章会探讨中国传统音乐的“散板”、“过门”、“起承转合”等结构要素，理解其如何体现“气”的流动与“韵”的蕴含，构建出与西方音乐截然不同的审美范式。对“中和之美”的再认识，将贯穿于对乐器音色、演奏技巧的分析之中。 第五章：民间的生命力与跨界的融合 古典音乐的生命力源于民间土壤。本章将聚焦于不同地域的民间音乐对主流音乐体系的反哺作用。探讨以唢呐、坠胡等为代表的民间乐器如何进入士大夫视野，以及其在戏曲、曲艺中的角色演变。 我们将讨论地方戏曲（如昆曲、京剧的前身）如何吸收和转化了雅乐与民间曲调，形成了复杂而成熟的音乐体系。通过对不同乐器群体如“十番锣鼓”、“十番音乐”等形态的考察，展现中国古典音乐在地域文化影响下所展现出的多样性和生命力。 结语：当代传承与未来展望 本书的最后一部分将回顾近现代以来，中国古典音乐在西方音乐体系冲击下所经历的阵痛与重塑。探讨老一辈音乐家在乐器改革、记谱法现代化、以及作品改编中所做的努力。展望在当代文化语境下，如何平衡对古老传统的尊重与对创新发展的需求，确保中国古典音乐精神得以延续并焕发新的光彩。 本书配有大量图示和理论框架图，旨在帮助读者在浩瀚的中国音乐史中建立清晰的知识地图，领略中国古典音乐深邃的文化底蕴与永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套精选的中国古典音乐CD，光是听名字就让人心生向往，仿佛能瞬间穿越到那烟雨迷蒙的江南水乡，耳畔萦绕着轻柔的丝竹之声。我尤其期待那些描绘自然景色的曲目，比如“渔舟唱晚”，它不仅是夕阳西下时渔船归港的画面，更是蕴含着一种古朴、宁静的生活哲学。我猜想，这张专辑必然会以一种非常细腻的方式来展现这种意境，或许会用古筝的清亮来模拟水波的荡漾，而琵琶的拨弦则可能描绘出晚风拂过水面的律动。作为一个长期被快节奏生活裹挟的人，我渴望这种音乐能够成为我心灵的栖息地，让我能暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在一种和谐、悠远的状态中。那种由笛子的悠扬和唢呐的淳厚交织而成的层次感，想必能带来极强的听觉冲击与情感共鸣，让人感受到中华传统音乐艺术的博大精深，而非仅仅是旋律的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑的标题暗示了一种时间感——“唱晚”。这不仅仅是傍晚时分，更像是一种对一天劳作的总结与对未来的期许，其中必然夹杂着复杂的情绪。我更关注那些不太直观的，更具文学色彩的曲目，比如“江南丝竹”中可能蕴含的典故或民间故事。我希望这不是一套纯粹的演奏录音集，而是能在音乐中“讲故事”。例如，琵琶的快速轮指是否描绘了船桨的快速划动，笛子的长音是否拉伸了天空的广阔感。好的民乐作品，能让听者在旋律的起伏中构建出自己的叙事框架。如果能有乐曲是慢板，让古筝和坠胡进行一段悠长的对答，或许能体现出一种对逝去时光的怀念，或者对未来美好生活的憧憬，让听者从纯粹的器乐欣赏提升到对生命哲学的感悟层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“唢呐”这个乐器的印象往往停留在热闹的庆典场合，它的高亢嘹亮具有穿透力。因此，我非常好奇，在“渔舟唱晚”这样偏向写意的、偏向抒情的标题下，唢呐将如何被融入到“古筝、笛子、琵琶”这种相对柔和的乐器组合中。这其中一定蕴含着高超的编曲智慧。如果处理得当，唢呐可能不会是主角的喧宾夺主，而是作为一种色彩剂，在乐曲的某个高潮或转折处，用一种饱满而克制的音色，来烘托出夕阳余晖的壮阔，或是渔民辛劳后瞬间的释然。这种对传统乐器功能边界的拓展和再定义，正是现代民乐录制中最令人兴奋的部分。我期待的不是简单地把各种乐器放在一起演奏，而是听出乐器之间如何对话、如何彼此成全，共同构建出一个完整而富有层次的听觉世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这张专辑时，首先吸引我的是它对“江南丝竹”的强调，这不仅仅是一种音乐流派，更是一种地域文化符号的集中体现。江南丝竹的精妙之处在于其器乐配置的巧妙平衡，以及旋律中那股特有的婉约与灵动。我希望这张CD中的编曲能够充分挖掘出这种地域特色，比如在表现“小桥流水”时，会不会特别突出笛子的“花腔”技巧，让听感如同少女的轻盈步态，不着痕迹却又韵味十足。此外，我对“坠胡”这种相对少见的乐器在合奏中的角色非常好奇，它深沉、略带沙哑的音色，在表现“晚景苍茫”或“历史沉思”的主题时，想必能起到画龙点睛的作用，与古筝的雅致形成鲜明的对比和补充。如果制作方能在这方面下足功夫，确保录音质量能够清晰地分辨出每一种乐器的独特音色和演奏者的气息控制，那这张专辑的价值就不仅仅是娱乐，更是一次难得的民族乐器“声音博物馆”的体验了。

评分☆☆☆☆☆

我对于中国古典音乐的理解，很大程度上来自于对不同地域、不同历史时期的声音形态的辨识。这张CD汇集了多种乐器和流派的元素，这本身就是一种野心勃勃的尝试。我特别希望制作团队能够展现出他们对“中国古典音乐”这一宏大概念的独特理解，而不是简单地罗列各种乐器的独奏曲目。例如，在处理涉及到“柳”的意象时，是会用琵琶的快速扫弦来模拟柳枝的摇曳，还是用笛子的空灵来烘托柳荫的清凉？这种对意象的精确捕捉，是衡量一张民乐专辑艺术水准的关键指标。如果能成功地将这些看似分散的元素——从南方的丝竹韵味到可能存在的北方乐器的厚重——熔铸一炉，使听感连贯而又充满变化，那么这张CD无疑将成为我近年来收藏的最有价值的民族音乐制品之一，值得反复品味和向友人推荐。