原版引進書籍 環球經典名麯導讀續集35 馬勒及作品分析欣賞CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：7419291917610

商品編碼：29867476514

 

交響麯
1．如同大自然的聲音一緩慢
2．三重奏一猛烈的，但不很快
3．莊嚴地，從容不迫地
4．猛烈的
旅行者之歌(聲樂套麯)
古斯塔夫·馬勒作詞
1．當我的寶貝結婚的時候
2．今晨，我在田間漫步
3．我的胸口紮著一把熊熊燃燒的刀子
4．湛藍的眼睛

經典唱片，展現世界指揮傢，演奏傢精湛藝術，解讀大師文本，對作品逐分逐秒分析，集音樂知識和背景介紹於一體。
經典聚積精神的財富，名麯撫慰心靈的世界，本碟為上海文藝音像齣版社原版引進的“大劇院藝術課堂”《環球經典名麯導讀》係列總匯。“環球經典名麯導讀”係列如同一張聆聽、體會、走近偉大音樂傢的音樂地圖。

 

原版引進書籍 環球經典名麯導讀續集35 馬勒及作品分析欣賞CD 圖書簡介 本書是“環球經典名麯導讀”係列中的重要一輯，專注於十九世紀晚期至二十世紀初德奧音樂巨匠——古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的音樂世界。作為一位承上啓下的作麯傢，馬勒的創作跨越瞭浪漫主義的輝煌與現代主義的探索，其作品以宏大的結構、深刻的情感內涵以及對人類生存境遇的終極追問而著稱。本導讀旨在為讀者提供一把深入理解馬勒復雜而迷人的音樂語言的鑰匙。 本書內容結構嚴謹，分為理論基礎、作品深度解析和欣賞指南三個主要部分。 第一部分：馬勒的時代背景與音樂哲學 本部分首先將讀者置於馬勒所處的曆史與文化語境之中。十九世紀末的歐洲，正經曆著技術飛速發展與社會結構劇變帶來的精神危機。馬勒的音樂，正是對這種“世紀末情結”的深刻迴應。我們將探討瓦格納、布魯剋納等前輩對他的影響，以及他在維也納宮廷歌劇院總監和指揮傢身份下所積纍的實踐經驗，如何反哺於他的創作。 重點將放在馬勒的“世界觀”上。馬勒的音樂常常被視為一種“交響詩化的交響麯”，充滿瞭對自然、死亡、愛與救贖的哲學思考。我們深入分析瞭其創作核心的二元對立主題：世俗與神聖、狂喜與絕望、生命的脆弱與永恒的追求。理解瞭這些哲學母題，纔能真正把握其交響麯的戲劇張力。 第二部分：核心作品的結構與內涵剖析 本捲的核心內容是對馬勒九部（及未完成的第十部）交響麯的逐一精講。我們摒棄瞭純粹的技術性分析，轉而采用“情景重現”的方式，引導讀者跟隨馬勒的音樂敘事綫索。 交響麯導讀細則： 1. 早期作品（1-4號）： 重點分析《第一交響麯“巨人”》中對自然意象的描繪，以及《第二交響麯“復活”》中對死亡與重生的宏大敘事結構。如何通過民歌、葬禮進行麯等民間素材，構建齣史詩般的篇章。 2. 中期作品（5-7號）： 深入探究“中期三部麯”的轉變。《第五交響麯》中著名的葬禮進行麯，如何從極度的悲愴轉嚮對愛的贊美；《第六交響麯“悲劇性”》中鐵錘的象徵意義，以及結構上對傳統奏鳴麯式的解構與重塑。 3. 晚期作品（8-10號及《大地之歌》）： 這是馬勒精神世界最晦澀也最輝煌的階段。《第八交響麯“韆人”》的宗教與世俗融閤，展現瞭其對宇宙和諧的構想。對於《第九交響麯》和遺作《大地之歌》（Das Lied von der Erde），我們將重點剖析其告彆辭的意味，特彆是末樂章如何通過極簡的音響和漸弱的手法，預示瞭音樂進入二十世紀的轉嚮。 分析中將穿插對“變奏麯式”、“迴鏇麯式”在馬勒手中如何被賦予新生命力的探討，以及他如何運用對位法和和聲的極端擴張，將傳統德奧管弦樂推嚮極限。 第三部分：藝術歌麯與演奏實踐 除瞭宏大的交響麯，馬勒的藝術歌麯（Lieder）是理解其內心世界的另一扇重要窗口。本部分選取《遊吟詩人歌集》《流浪兒之歌》等重要套麯進行賞析。歌麯的精緻性與交響麯的鋪張形成瞭有趣的對比，展現瞭馬勒在微觀情感錶達上的細膩。 隨書附帶的CD收錄瞭精選的馬勒錄音片段，本章專門作為“聽覺導引”。我們指導讀者如何在聆聽時辨識不同的樂器主題（Leitmotif）的發展，如何跟隨配器的色彩變化捕捉情緒轉摺點。例如，在欣賞《第四交響麯》的終麯時，應注意女高音（或小提琴）對“天堂的喜悅”的描繪如何與前三樂章的世俗掙紮形成呼應。 閱讀價值與受眾定位 本書麵嚮所有對西方古典音樂，特彆是晚期浪漫主義和早期現代音樂感興趣的讀者。對於專業音樂院校的學生而言，它提供瞭從演奏實踐和人文角度理解復雜作品的有效輔助；對於普通樂迷來說，它提供瞭一套係統、深入且不失趣味性的入門途徑。通過閱讀，讀者將不僅“聽懂”馬勒的音樂，更能體會到這位偉大作麯傢在麵對人類終極睏境時所展現齣的巨大勇氣與悲憫情懷。它緻力於讓馬勒這位常被誤認為晦澀難懂的作麯傢，變得更加觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這本“環球經典名麯導讀續集35”的包裝設計實在讓人眼前一亮，那種典雅中帶著一絲懷舊的風格，讓人一拿到手就仿佛能感受到那些跨越時代的鏇律正在耳邊緩緩流淌。封麵那燙金的字體，在燈光下閃爍著低調而又奢華的光芒，讓人忍不住想一探究竟，裏麵究竟蘊藏著怎樣一段音樂的史詩。我特彆欣賞他們對色彩的把握，深邃的墨藍底色配上細膩的米白色文字，營造齣一種莊重而又引人入勝的氛圍。翻開內頁，紙張的質感也十分考究，觸感溫潤，即便是長時間閱讀也不會覺得纍眼。這不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品，它成功地在視覺上就為接下來的深度閱讀做好瞭鋪墊，讓人對接下來的內容充滿瞭美好的期待和敬畏感。我能想象到，那些緻力於古典音樂研究的同好們，一定會因為這份精緻的外在包裝而駐足停留，畢竟，對於經典作品的緻敬，從外在的呈現方式就可以窺見一斑。

評分☆☆☆☆☆

裝幀上的細節處理，也暴露瞭齣版商在成本控製和藝術追求之間的微妙平衡，而且顯然，他們選擇瞭後者。書脊的粘閤工藝非常牢固，即便是多次用力翻開閱讀（我確實有多次為瞭比對不同段落而進行大幅度翻頁），書頁依然保持著完美的平整度，沒有任何鬆動的跡象。更值得稱贊的是，書中附帶的那些曆史照片和手稿的復印件，清晰度高得驚人，完全沒有那種廉價印刷品的顆粒感。這些視覺輔助材料，不僅僅是點綴，它們是理解音樂傢創作心境的重要綫索，讓原本冰冷的曆史文字，立刻鮮活瞭起來。這種對每一個細節的精雕細琢，讓這本書的價值感得到瞭幾何級的提升，拿到手中，就是一種沉甸甸的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在語言風格上，展現齣瞭一種非常獨特的魅力，它既有嚴肅的學術腔調，又不失文學作品的抒情韻味。它沒有采用那種高高在上、拒人於韆裏之外的“專傢腔”，而是用一種充滿智慧和熱情的“引路人”的姿態，引領讀者一步步深入到專業知識的殿堂。我尤其喜歡其中對某些高難度樂章的描述，那種描述既精準到位，又富含畫麵感，仿佛能讓我“看”到音符在空氣中舞蹈的軌跡。這種文字的張力和美感，極大地豐富瞭閱讀的層次。讀完一個章節，我獲得的不僅是知識的積纍，更是一種審美上的愉悅和精神上的滋養，這正是我期待一本優秀的音樂導讀書籍所能帶來的最高價值。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類導讀書籍相比，這本書最讓我感到驚喜的是其敘事的深度和廣度。它顯然不是簡單地對麯目進行機械性的介紹和背景羅列，而是深入挖掘瞭音樂背後所蘊含的時代精神與個人哲思。我感覺到，作者在字裏行間流露齣的是一種發自內心的熱愛和敬意，那種對音樂傢內心世界的探索欲，驅動著讀者一同進入一個更為廣闊的精神領域。閱讀過程中，我幾次停下來，閤上書本，去迴味那些被文字喚起的鏇律片段，那種感覺非常奇妙，仿佛是作者用文字為我重塑瞭一次全新的聆聽體驗。這種“讀”與“聽”的完美結閤，是很多音樂普及讀物難以企及的高度，它真正做到瞭用文字去解讀靈魂的低語，而不是僅僅停留在技法層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是排版藝術的典範，每一個章節的過渡都處理得行雲流水，絲毫沒有生硬的割裂感。我注意到作者在處理那些復雜的音樂結構分析時，采用瞭大量的圖示和詳細的標注，這一點對於我這樣非科班齣身的愛好者來說，簡直是福音。他們沒有一味地堆砌晦澀的術語，而是巧妙地將抽象的音樂概念具象化，使得那些原本高高在上的交響樂結構，變得可以觸摸、可以理解。比如，在探討某一樂章的呈示部與再現部時，那種邏輯的遞進感，仿佛引導著我親自站在指揮颱下，一筆一畫地勾勒齣作麯傢的創作意圖。閱讀體驗極其流暢，即便是麵對冗長且需要高度集中的學術性論述，閱讀的疲勞感也大大降低瞭。這種對讀者體驗的深切關懷，體現瞭齣版方極高的專業素養和人文關懷。