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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925218

商品编码：29867068313

丛书名： 成人钢琴十课速成

出版时间：2010-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

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音乐世界的入门之钥：系统化钢琴学习指南 本书旨在为零基础或初学钢琴的爱好者提供一套全面、系统且富有启发性的学习路径，帮助学习者建立扎实的音乐基础与演奏能力。不同于侧重于特定速成方法的教材，本书着眼于音乐理解的深度与演奏技巧的广度，确保学习者不仅能“弹奏”出乐曲，更能“理解”音乐的内涵。 --- 第一部分：构建坚实的音乐基石（乐理与识谱的艺术） 成功的钢琴学习始于对音乐语言的透彻理解。本部分将引导学习者跨越初期的迷茫，建立起清晰的音乐认知框架。 第一章：钢琴键盘的布局与科学的触键基础 认识键盘： 详细解析黑键与白键的排列规律，理解八度划分的概念。教授如何快速定位中央C及其他关键音符。 正确的坐姿与手型： 强调人体工学在钢琴演奏中的重要性。提供图解示范，讲解如何保持放松、圆润的手型，避免肌肉紧张，为后续的技巧发展打下健康基础。 初级触键练习： 介绍五指独立练习的原理，关注重量的传导而非单纯的“敲击”。通过慢速、均匀的练习，培养手指的稳定性和力度控制的初步意识。 第二章：音乐的语法——基础乐理精要 音高与节奏的系统学习： 深入讲解音名、唱名、休止符、小节线及拍号的概念。采用直观的图示对比，帮助学习者区分不同的时值和重音规律。 五线谱的阅读入门： 采用由简入深的原则，从高音谱号开始，结合键盘位置进行“位置记忆法”与“关系记忆法”的交叉训练，确保学习者能够脱离钢琴直接阅读乐谱。 调性的初探： 介绍大调的构成音程关系（全全半全全全半），教授如何构建C大调及其他自然大调的音阶。讲解升降记号、临时升降号及其在乐谱中的作用。 第三章：节奏感的培养与节拍的训练 节拍器的正确使用： 将节拍器视为训练伙伴而非限制者。指导学习者如何从慢速起步，逐步提高速度，以确保节奏的精准性。 复合节奏的拆解： 针对初学者容易混淆的附点音符、三连音等节奏型，提供口诀和身体律动辅助练习，强化内在的节奏感。 --- 第二部分：技巧的阶梯——手指的独立与协调发展 本部分聚焦于传统钢琴教学中至关重要的技巧训练，强调均匀、清晰与力度变化。 第四章：手指的独立性与平均发展 五指练习的进阶： 不再局限于固定位置的练习，而是引入音阶的初步指法练习。重点解决“弱指（无名指和小指）”力量不足的问题。 跨指与换指的平稳过渡： 详细讲解大指潜入的技巧，如何在高难度音阶或琶音中保持旋律的连贯性，消除换指时的“顿挫感”。 双手的协调性初探： 引入简单的双手对位练习，例如双手同向进行音阶的交替演奏，训练大脑对不同肢体动作的同步控制。 第五章：音阶与琶音的系统构建 大调音阶的全面攻克： 系统性地学习所有大小调的音阶，强调不同调性的指法模式，不仅要求速度，更要求音色的统一和颗粒感。 和弦与琶音的基础： 介绍三和弦的原位、转位构成，并将其应用于琶音练习。理解琶音是分解和弦的运动形式，为演奏浪漫主义时期的作品做准备。 音阶与琶音的“音乐化”处理： 强调练习不应是机械的机械重复。指导学习者在练习中尝试不同的力度（p, mf, f）和触键方式（断奏、连奏），培养对音色细微差别的感知。 --- 第三部分：音乐表现力的萌芽（连奏与触键的深化） 掌握了基本指法后，下一步是赋予演奏以生命力，使之不再是单调的音符堆砌。 第六章：连奏（Legato）的艺术——歌唱性的实现 “歌唱性”的原理： 深入探讨钢琴上如何模仿声乐线条的连贯性。区别“手指连奏”与“呼吸连奏”的差异。 触键深度的控制： 讲解通过控制手指按键的深度和速度来影响音头和持续音的丰满度，实现圆润、无缝的衔接。 琶音与和弦的连奏： 针对复杂的分解和弦织体，教授如何利用手腕的微小转移和手指的“粘滞感”来保持旋律线的流畅。 第七章：踏板的初级运用与音乐色彩的渲染 延音踏板的功能解析： 清晰区分右踏板（延音）、左踏板（柔音）和中音踏板（选择性延音）的功能。 基础踏板技巧： 重点讲解“换踏板”的时机，强调踏板应紧跟和声变化，避免声音的浑浊。通过简单的和弦进行曲目进行实践训练。 踏板在不同风格中的应用： 初步探讨在巴洛克、古典时期作品中对踏板的谨慎使用，与浪漫主义时期对踏板的自由运用之间的区别。 --- 第四部分：曲目实践与学习方法的优化 理论和技巧的最终目的是服务于音乐的再创造。本部分将提供结构化的曲目选择和有效的学习策略。 第八章：精选入门曲目的分析与演奏 古典小品选段： 选取具有代表性的巴赫初级曲集、布格缪勒25首练习曲（Op.100）中的简单乐章作为范例。 曲目结构分析： 教授如何“拆解”一首乐曲——分析其曲式结构（如二段体、三段体）、和声走向和表情记号的含义。 分部练习与整合： 强调“慢速、分解、双手独立”的练习流程。指导学习者如何将技巧练习（音阶、琶音）自然地融入到具体的音乐语汇中。 第九章：高效的练习策略与自我评估 练习的质量高于时长： 探讨如何制定每日练习计划，区分“技术训练时间”、“乐曲学习时间”和“复习时间”。 录音与反思： 鼓励学习者使用录音设备记录自己的练习过程，客观地发现自己在节奏、音准和力度控制上的盲点。 建立音乐“内听力”： 培养在不弹奏时，也能在脑海中清晰地“听见”正确的音高和节奏的能力，这是从初学者向成熟演奏者过渡的关键。 结语： 本书提供的是一套全面的、注重基础内化的学习方法论，旨在帮助学习者在未来无论面对何种风格的钢琴作品时，都能拥有自主解决技术难题、深刻理解音乐语言的能力。学习钢琴是一场马拉松，稳健的步伐和正确的方向比短期的冲刺更为重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础小白量身定制的！我之前学钢琴总是抓不住重点，感觉枯燥乏味，但这本书的编排逻辑非常清晰，每一步的学习都有明确的目标和配套的练习。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你识谱和手指的移动，更注重培养乐感和演奏的连贯性。刚开始看的时候还担心会太复杂，结果发现作者的讲解非常形象生动，很多理论知识都通过有趣的小例子穿插其中，让人不知不觉就吸收了。而且，书里的排版设计也很人性化，字体大小适中，乐谱的间距处理得恰到好处，长时间看也不会觉得眼睛累。我已经按照书上的进度练习了快一个月，感觉自己的手指灵活度和对节奏的把握都有了明显的提升，已经能流畅弹奏一些简单的曲子了，那种成就感真的无与伦比。对于想要系统入门钢琴，但又害怕传统教学法枯燥的人来说，这本书绝对是首选！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大部分速成教材都持保留态度，总觉得它们为了追求速度而牺牲了深度。但是，这本教材却在“速成”和“扎实”之间找到了一个绝妙的平衡点。它没有用那些华而不实的口号来吸引人，而是实实在在地展示了如何高效地建立起钢琴演奏的基本框架。我发现它在引入新概念时，总会先用一个非常简短的范例让你体会，然后再进行深入讲解，这种“先体验后理论”的方式，大大降低了学习的畏难情绪。而且，书中对教材选材的考量非常周到，从最基础的音阶琶音到一些简单的复调练习，过渡自然流畅，让人感觉每一步提升都是水到渠成的。对于时间有限，但又渴望尽快掌握钢琴演奏基本技能的人来说，这本书的效率绝对是顶级的，真正做到了事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

我给正在上小学的侄女买了这本教材，作为她音乐启蒙的工具。我对比了她之前用的几本教材，这本的色彩运用和插图设计明显更受孩子欢迎，它把枯燥的乐理知识“童趣化”了。最关键的是，它对初学者的保护性做得特别好，比如在强调力度和速度控制时，它给出的建议非常温和，不会让孩子因为弹奏不好而产生挫败感。里面的小曲目选得也非常经典，既符合孩子的认知水平，又能让他们接触到不同风格的音乐，而不是清一色的“练习曲”。我发现，通过这本书的引导，侄女不仅学到了弹琴的技巧，对音乐的表达和情感的流露也有了初步的认知。可以说，这是一本兼顾了“科学性”和“趣味性”的优秀入门教材，非常值得推荐给有孩子的家长。

评分☆☆☆☆☆

从一个专业音乐学生的角度来看，我给这本书打高分，主要是因为它在基础概念的“去神秘化”方面做得非常出色。很多初级教材在讲解指法规律或者和弦构成时，往往用词晦涩，让人摸不着头脑。但这本书的逻辑链条极其严密，它用一种近乎于工程学的思维，拆解了钢琴演奏的各个组成部分，让学习者明白每一个动作背后的物理和声学原理。即便是那些需要长期培养的肌肉记忆，它也设计了科学的重复和递进练习，而不是盲目地重复。我甚至发现，书中的某些练习模式，与我大学时学习的高阶演奏技巧有异曲同工之妙，可以说，它为未来更高层次的学习奠定了坚不可摧的基石。这本书的价值，远超出一本简单的入门教材的范畴，它更像是一份通往音乐世界的“高质量路线图”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个成年钢琴爱好者，以前断断续续学过一些，但总感觉没有形成一个体系，弹奏起来总是有种“架子”感。拿到这本教材后，我简直是相见恨晚！它非常注重基础功的扎实性，每一个练习曲的设置都像是精心设计的“关卡”，层层递进，没有一步是多余的。特别欣赏它在和声学和视奏能力上的训练方法，不再是死记硬背，而是引导你去理解音乐的内在结构。书中的某些章节对于指法和触键的细腻描述，让我这个“老学员”都受益匪浅，找到了过去一直困扰我的技术瓶颈的突破口。我尤其喜欢它在节奏训练上的创新，不仅仅是数拍子，而是结合了身体的律动感，让音乐真正“活”起来。这本书更像一位循循善诱的私人家教，时刻提醒你注意细节，打磨演奏的质感。