中國傳統人物裝飾設計原理--中國傳統藝術設計叢書 9787102047133 鄭軍-RT pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭軍 著

圖書標籤:

• 中國傳統裝飾
• 人物裝飾
• 設計原理
• 藝術設計
• 中國藝術
• 傳統文化
• 鄭軍
• 圖案設計
• 裝飾藝術
• 藝術叢書

店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102047133

商品編碼：29866927541

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：中國傳統人物裝飾設計原理--中國傳統藝術設計叢書

定價：21.00元

作者：鄭軍

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787102047133

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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本書主要從裝飾藝術的起源入手，分析曆代人物裝飾的演變過程，試圖從中找齣一條清晰的發展脈絡。對人物裝飾設計的研究，其價值不僅僅在設計史方麵，更主要的是理清裝飾原理的重要意義，以揭示人物造型藝術的起源、裝飾藝術的本質、裝飾藝術與人類生存及其文化的關係。

內容提要

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中國的人物裝飾設計曆史悠久，並以其獨特的文化內涵和藝術風格聞名於世界。首先是史前的人麵岩畫，這些數韆年來終日在陽光之下，繪於岩錶之上的岩畫，是人類等級的藝術品。另外，1973年在青海大通縣孫傢寨發現的新石器時代的舞蹈紋彩陶盆中的紋樣，也是我國發現的早期裝飾人物之一。盆口內壁繪有三組舞蹈紋飾帶，每組5人手牽手呈集體舞蹈狀。戰國時期，由於金屬冶煉技術的齣現，帶來瞭青銅藝術裝飾紋樣的創新，《宴樂銅壺》和《水陸攻戰圖》中就有很突齣的裝飾人物畫。這些紋飾將采桑、狩獵、爭戰和舞樂等有機地組織在幾段飾帶裏，以閤理的穿插取得瞭極強的裝飾效果。秦漢時期的畫像石、畫像磚及瓦當，原本是建築材料，由於上麵飾有大量的錶現民間市井、收割、耕種、製鹽、齣巡、宴樂等方麵的形象，也對後世的人物創作産生瞭巨大影響。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《裝飾的密碼：中國傳統建築中的意象與圖案研究》 作者： 李明德 齣版社： 文博齣版社 齣版時間： 2020年10月 ISBN： 9787503978214 內容提要： 本書深入剖析瞭中國傳統建築中裝飾圖案的符號學意義、演變軌跡及其背後的文化邏輯。與傳統的藝術史著作不同，本書側重於“裝飾”作為一種視覺語言，如何在空間敘事中構建意義，並與建築結構、功能及使用者身份緊密關聯。全書分為五大部分，層層遞進，旨在為讀者提供一個理解中國傳統裝飾的係統性框架。 第一部分：裝飾的語境與功能——空間中的符號係統 本部分首先界定瞭“裝飾”在傳統建築中的角色，強調其並非簡單的附加美化，而是建築本體信息的重要載體。我們探討瞭裝飾如何服務於等級製度的彰顯、宗法倫理的教化以及對宇宙觀的象徵錶達。 1.1 裝飾與建築的本體論關係： 探討“虛”與“實”、“文”與“質”的辯證統一。裝飾元素如何通過“虛化”手法，使堅實的結構承載起精神性的內涵。 1.2 禮製與等級的視覺編碼： 重點分析官式建築中，如鬥拱、梁枋、屋頂脊飾等處，圖案的色彩、數量、形態嚴格遵循的“品級製度”。例如，龍鳳紋飾在不同等級建築上的使用限製，以及色彩（如官用正紅與民間青灰）的禁忌。 1.3 裝飾的敘事功能： 考察殿宇、園林、祠堂中，裝飾圖案如何通過連續的畫麵或特定的主題組閤，講述曆史故事、神話傳說或祈福願景，使建築成為一本“石頭寫就的史書”。 第二部分：核心母題的解析——自然、神話與吉祥 本部分聚焦於構成中國傳統建築裝飾的三大核心母題群：自然元素、神話誌怪與吉祥寓意。通過對大量實例的細緻描摹與文獻考證，揭示這些母題在不同曆史時期的流變與內涵的固化。 2.1 植物的生命哲學： 深入研究鬆、竹、梅（歲寒三友）、蓮（齣淤泥而不染）、牡丹（富貴）等植物圖案的象徵意義。探討瞭纏枝紋、捲草紋如何從植物的生長形態中提煉齣“綿延不絕”的生命力寓意，以及它們在藻井、隔扇上的布局原理。 2.2 動物的秩序與力量： 詳盡考察龍、鳳、麒麟、獅子、蝙蝠等瑞獸的造型特點及其在建築不同部位（如颱基、吻獸、門墩）的定嚮應用。特彆分析瞭龍紋在明清皇傢建築中“五爪為龍”的定型過程，及其與“四靈”組閤的地域性差異。 2.3 宇宙觀與神祇的顯現： 探討仙人、八仙、壽星、山水神祇等圖案在道教、民間信仰建築中的運用。分析藻井（天圓地方的象徵）、須彌座（佛教宇宙觀的體現）等結構如何通過裝飾手法實現對“天界”的模擬。 第三部分：工藝的演變與技法的革新 裝飾的實現依賴於精湛的工藝。本部分從材料和技術的角度，分析瞭不同裝飾工藝的興衰及其對圖案錶現力的影響。 3.1 木雕的層次與透視： 重點解析鬥栱、檁條、雀替等木構件上的“浮雕”、“鏤空雕”、“透雕”技術。討論瞭清代“蘇式雕刻”與北方“硬朗雕刻”在紋樣精細度上的分野。 3.2 磚瓦的塑性藝術： 考察灰磚在壓製、砌築過程中形成的淺浮雕圖案，如花卉、幾何紋樣在牌坊、影壁上的應用。分析瞭琉璃瓦燒製技術對屋脊裝飾色彩和形態的決定性影響。 3.3 彩畫的色彩科學與構圖： 闡述“和璽彩畫”、“鏇子彩畫”和“蘇式彩畫”的等級與地域特徵。解析其色彩體係（如“瀝粉堆金”）如何增強圖案的立體感和視覺衝擊力，並探討彩畫在木構件上的“以色顯形”原理。 第四部分：地域性與時間性：裝飾風格的“地方化” 中國幅員遼闊，地域文化差異顯著地體現在建築裝飾上。本部分對比分析瞭不同地域（如徽派、閩派、川派、晉派）裝飾風格的獨特性。 4.1 徽派的“三雕”與內斂： 聚焦於徽州木雕、石雕、磚雕的精微之處，分析其如何將世俗生活、儒傢教化主題融入到繁復的細節之中，形成“小中見大”的藝術效果。 4.2 嶺南的開敞與色彩： 探討受海洋文化影響的嶺南建築，如何以色彩斑斕的滿洲窗、陶塑屋脊裝飾，錶達與中原保守風格不同的審美取嚮。 4.3 裝飾風格的時間斷代： 梳理唐宋簡潔雄渾到明清繁復細膩的風格演變脈絡，指齣不同曆史時期對“裝飾滿度”的不同偏好。 第五部分：現代語境下的傳承與轉化 本書最後一部分展望瞭傳統裝飾母題在當代設計實踐中的再創造與誤用現象。強調在繼承傳統“意”與“理”的基礎上，如何實現形式的當代性轉化，避免淪為機械的符號復製。 本書特色： 1. 強調“結構性裝飾”： 將裝飾元素置於建築的結構框架中進行分析，而非孤立的藝術品賞。 2. 跨學科視野： 融閤瞭考古學、民俗學、符號學等多學科的研究方法。 3. 圖文並茂： 包含數百幅高清實地測繪圖、經典圖案拓片及現代設計案例對比圖。 本書適閤建築學、藝術史、設計學專業學生、研究者，以及對中國傳統文化和建築藝術有濃厚興趣的社會讀者。它提供瞭一個深入理解中國古代工匠如何通過“裝飾”與世界對話的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曆史愛好者，對中國傳統文化有著濃厚的興趣，偶然間看到瞭這本書，便迫不及待地想一探究竟。拿到書後，我驚喜地發現它遠超我的預期。這本書以一種非常獨特且引人入勝的方式，將曆史、藝術和設計巧妙地結閤在瞭一起。它沒有枯燥的說教，而是通過對中國傳統人物裝飾設計的細緻解讀，帶領我走進瞭一個豐富多彩的視覺世界。書中對古代繪畫、雕塑、壁畫等藝術形式中的人物形象進行瞭深入的挖掘，並分析瞭這些形象在不同時期的裝飾手法和審美取嚮。我印象最深刻的是書中關於仕女圖的章節，它不僅展示瞭不同朝代仕女的服飾變遷，還分析瞭她們的神態、姿勢所蘊含的時代精神和女性審美觀念。通過這些生動的描繪，我仿佛看到瞭曆史畫捲在眼前徐徐展開，感受到瞭古人對美的追求和他們所處的時代氛圍。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深層次的認識，也讓我意識到，那些看似簡單的裝飾，背後卻蘊含著如此豐富的曆史信息和藝術智慧，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“裝飾設計”這個概念並沒有很深入的瞭解，認為它隻是簡單的美化。但是，讀完這本書，我徹底改變瞭我的看法。這本書讓我意識到，中國傳統人物裝飾設計不僅僅是視覺上的美觀，更是一種文化的載體和思想的錶達。書中對古代建築、器物、服飾上的裝飾性人物形象進行瞭細緻的分析，讓我看到瞭這些設計如何巧妙地融入瞭當時的社會觀念、宗教信仰和倫理道德。例如，書中對佛教造像的裝飾性分析，讓我明白瞭那些細微的姿態、手勢、服飾上的圖案，都承載著深刻的宗教寓意。這本書讓我從一個全新的角度去審視中國傳統藝術，發現其中蘊含的智慧和深度，也讓我認識到，好的設計，能夠跨越時間和空間，與觀者進行心靈的溝通。

評分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛手工製作的愛好者，尤其喜歡將中國傳統元素融入到我的作品中。這本書給我帶來瞭源源不斷的靈感。它以一種非常直觀的方式，展示瞭中國傳統人物在不同場閤、不同身份下的裝飾細節。書中對戲麯臉譜的色彩含義、祥瑞圖案的象徵意義、以及不同地域、不同民族的人物服飾特點都進行瞭詳盡的介紹。我特彆喜歡書中關於民間年畫人物的章節，那些活潑可愛、寓意吉祥的人物形象，為我的剪紙和刺綉創作提供瞭寶貴的素材。書中還提供瞭一些關於如何將這些傳統元素進行現代轉化的思路和方法，這讓我能夠更好地將古老的藝術形式與現代審美相結閤，創作齣既有傳統韻味又不失時尚感的作品。這本書就像一個寶藏，裏麵充滿瞭各種各樣的小細節，每一次翻閱都能發現新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術史專業的學生，我一直在尋找能夠幫助我理解中國傳統藝術中“神形兼備”這一概念的書籍。這本書可以說是給我指明瞭方嚮。它不僅僅是展示瞭中國傳統人物的裝飾圖案，更重要的是，它深入探討瞭這些裝飾設計背後的文化哲學和藝術理念。書中對“氣韻生動”、“意在筆先”等中國傳統繪畫理論在人物裝飾設計中的應用進行瞭精彩的闡釋，讓我明白瞭為什麼中國傳統人物畫能夠達到如此生動傳神的境界。我尤其欣賞書中對神話傳說人物的解讀，例如對八仙、二十四孝等故事人物的裝飾性錶現，書中分析瞭如何通過服飾、道具、姿態等元素來傳遞人物的性格、寓意和精神內涵，這對於理解中國傳統藝術的象徵性和寓言性有著極大的幫助。這本書讓我不再隻是被動地欣賞，而是能夠主動地去理解和解讀，極大地提升瞭我對中國傳統藝術的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮，作為一名平麵設計師，我一直在尋找能深入理解中國傳統文化精髓的設計靈感，這本書恰好滿足瞭我的需求。首先，它沒有流於錶麵地展示一些零散的圖案，而是係統地梳理瞭中國傳統人物裝飾設計的深層原理。從不同朝代的服飾特點、神話傳說中的人物形象，到民間故事中的典型人物，書中都進行瞭詳細的剖析，讓我能夠理解這些設計元素背後的文化含義和象徵意義。比如，在講到龍紋裝飾時，書中不僅展示瞭不同時期龍紋的演變，還解釋瞭龍在中國文化中代錶的權力、吉祥等含義，這對於我在設計中運用龍紋時，能有更深刻的理解和更精準的錶達。其次，書中對不同人物的姿態、錶情、服飾細節的描繪都極其細緻，讓我能夠從中汲取到豐富的創作元素。我特彆喜歡其中關於戲麯人物臉譜的部分，那些鮮明的色彩和誇張的綫條，不僅僅是妝容，更是人物性格和命運的直觀體現。通過這本書，我仿佛走進瞭中國傳統藝術的殿堂，與那些鮮活的人物形象進行瞭一場跨越時空的對話，也為我的設計注入瞭更強大的文化底蘊和藝術生命力。