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雷依里著 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500677314

商品编码：29866886641

包装：平装

出版时间：2007-09-01

基本信息

书名：摄亦有道 时尚数码摄影手册

定价：45.00元

作者：雷依里著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2007-09-01

ISBN：9787500677314

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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本书共分四篇十四章，具体内容包括数码相机原理剖析，数码摄影理论基础，数码相机基本操控，光线和构图，人像摄影，风光及旅游摄影，室内及暗光摄影，夜景摄影，儿童摄影，生态摄影，静物产品摄影，新闻纪实摄影，数码照片后期处理以及数码照片的整理、存放和利用。

目录

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基础片
Chapter 1 数码相机原理剖析
数码技术登上摄影舞台
胶片走后的现实与假象
数码相机成像系统的规格和原理
数字图像处理芯片
数码相机配件的种类及选购
存储卡的种类、区别及选购
完整数码影像系统的组成
数码相机部件及功能示意图
选购适合自己的数码相机
器材购买实战要诀
Chapter 2 数码摄影理论基础
光圈快门决定如何曝光
数码相机测光原理
影响景深的三要素
ISO感光度
色温与白平衡
照片像素与图像压缩
Chapter 3 数码相机基本操控
初始基本操作
正确的操作姿势
P和AUTO档的区另0
实用的场景模式
P/A/S/M高级应用
DC也来玩DV
连拍的设定
对焦模式的选择
灵活应用多种测光模式
ISO感光度和白平衡的设置
功能强大的微距模式
自拍定时器的延伸功能
曝光补偿和包围曝光
画质的选择
Chapter 4 光线和构图
光线的方向及应用
构图的技巧
实拍篇
Chapter 5 人像摄影
养眼大头照
风情半身像
创意环境人像
捕捉多彩的表情
图片与视觉日记
特别收录：外拍实战攻略
Chapter 6 风光及旅游摄影
数码相机拍摄风光的优势和劣势
数码相机各项功能及滤镜在风光摄影中的应用
风光摄影通用技巧
拍摄日出和夕阳
动静皆宜拍水景
拍摄迷人的秋色
冰雪世界
Chapter 7 室内及暗光摄影
活动现场摄影
在暗光下使用闪光灯
弱光下对焦的解决方案
混合光源环境下的拍摄
剧院里诞生的舞台照片
Chapter 8 夜景摄影
让夜景照片足够清晰
夜景摄影测光
夜景摄影的细节和难点
如何得到星芒的效果
夜景摄影中的动态虚影
Chapter 9 儿童摄影
如何与小家伙打交道
把握宝宝的姿态和表情
环境和道具的装点
儿童摄影实战
儿童摄影特别提示
Chapter 10 生态摄影
昆虫：精致的微距摄影
那时花开：花卉拍摄技巧
给心爱的宠物拍写真
野生动物拍摄技法及注意事项
Chapter 11 静物产品摄影
设备和灯光的选择
拍摄静物的辅助工具
静物及产品实拍技巧
Chapter 12 新闻纪实摄影
新闻纪实摄影的价值和意义
数码相机的黑白模式
既快又准：新闻纪实摄影常用技法
用广角镜头创造有冲击力的画面
在必要时使用盲拍
新闻纪实照片的连贯性：用图片讲故事
后期篇
Chapter 13 数码照片后期处理
数码照片后期处理基础
数码照片后期处理常用技法
人像照片修饰技法
摄影画廊：后期处理大片实例
综合篇
Chapter 14 数码照片的整理、存放和利用
数码照片的存放和备份：硬盘还是光盘
文件管理：构建你的图片库
数码照片的冲印和输出：尺寸与像素的关系
数码照片网上行——如何建立自己的网上相册
用数码照片制作各种纪念品和生活用品
把照片卖给图片库
组建自己的摄影工作室
附录
附录1 数码摄影常用名词中英文对照
附录2 数码相机的附加镜头
附录3 数码单反常用镜头推荐规格表

作者介绍

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雷依里，青年摄影家。从事摄影实践和影像文化传播工作多年，自学生时代起就开始组织摄影俱乐部、举办摄影活动，曾在德国《CHIP FOTO-VIDEO DIGITAL》杂志担任摄影和记者工作，近年来先后在同济大学、西安交通大学等全国近10所高等学府讲授普及数码相机和数码摄影知识。在

文摘

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序言

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穿越光影的艺术：摄影技法与视觉语言的深度探索 本书并非一本简单的相机操作指南，也不是一本充斥着滤镜和后期特效的速成教程。它是一次关于摄影本质的深入追寻，一次对光影艺术的虔诚解读，一次对视觉语言的深刻剖析。我们将暂且搁置那些繁琐的技术参数和华丽的后期技巧，专注于那些构筑一幅优秀摄影作品的基石——摄影师的思考、观察与表达。 一、 洞悉光影的灵魂：超越相机，感知世界 光，是摄影的生命线。本书将引导你重新认识光，不再只是把它看作是曝光的数值，而是把它理解为一种情感的载体，一种形态的塑造者，一种故事的叙述者。我们将从以下几个维度去探索光影的奥秘： 自然之光的多重奏： 拂晓的温柔、正午的刚烈、夕阳的余晖，乃至月夜的朦胧，每一种自然光都有其独特的性格和感染力。我们将学习如何观察和感知这些光线，理解它们如何在不同的时间和环境下影响被摄对象，以及如何利用它们来营造特定的氛围和情绪。例如，拂晓的丁达尔效应如何能为画面增添一丝神圣感，夕阳的暖色调如何能唤起温暖与怀旧的情绪。 人造之光的雕塑力： 从简单的台灯到专业的摄影灯具，人造光拥有着无限的可能性。本书将深入探讨不同光源的特性，如硬光与软光、点光源与面光源、色彩温度等。我们将学习如何通过控制光源的方向、强度和色彩来塑造被摄对象的体积感、质感和立体感，从而赋予画面更强的视觉冲击力。例如，利用一束侧光来突出人像的面部轮廓，用柔和的面光来展现细腻的肌肤纹理。 阴影的叙事力量： 阴影并非是黑暗的空缺，而是光线缺失之处所产生的戏剧性张力。我们将学习如何欣赏和运用阴影，理解它们如何能增强画面的纵深感、引导观众的视线、制造神秘感和悬念。深邃的阴影可以暗示未知的世界，斑驳的光影可以诉说时间的流逝。 色彩与光的交响： 色彩是光的语言，光色之间的微妙互动直接影响着画面的情绪和意境。我们将探讨不同色彩的光线如何激发观者不同的心理反应，以及如何在后期处理中精确地还原或调整光色，以达到最佳的视觉效果。理解色彩的冷暖对比、互补色关系，以及它们在光线中的表现，是提升画面表现力的关键。 二、 构图的智慧：秩序与打破，创造视觉焦点 构图是摄影师大脑的蓝图，是将三维世界压缩到二维平面上的艺术。它关乎画面的平衡、节奏、引导线、负空间等诸多要素。本书将引导你摆脱对“三分法”的刻板印象，去探索更丰富、更具创造性的构图方式： 经典构图法则的解析与突破： 我们将回顾并深入理解黄金分割、对称构图、引导线构图等经典法则背后的逻辑，并非要求死记硬背，而是理解其在引导视线、营造稳定感和平衡感方面的作用。更重要的是，我们将学习如何打破常规，在适当的时候挑战这些法则，创造出更具个性和冲击力的画面。 引导线的艺术： 无论是自然形成的线条，还是人为设计的结构，引导线都能有效地将观众的目光引向画面的主体。我们将学习如何识别和运用道路、河流、建筑线条、人物视线等各种引导线，让画面流动起来，充满故事性。 负空间的哲学： 负空间（留白）并非画面的空白，而是画面叙事的重要组成部分。它能够为画面带来呼吸感、简约感，突出主体，并引发观者的想象。我们将学习如何巧妙地运用负空间，让画面更加耐人寻味。 形式感与节奏： 点、线、面、色块等视觉元素如何在画面中组合，形成独特的视觉语言。我们将探讨如何通过元素的重复、变化、对比来创造画面的节奏感和动感，让画面更加生动有趣。 视角与透视的魔力： 不同的拍摄角度和透视关系能够极大地改变画面的观感。我们将学习如何通过仰视、俯视、平视，以及利用长焦和广角镜头来改变透视，从而获得更具冲击力或更具故事性的画面。 三、 捕捉瞬间的艺术：耐心、观察与时机 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对瞬间的捕捉，对情感的定格，对故事的浓缩。本书将强调摄影师内在的素质和对环境的敏感度： 观察的眼睛： 真正的摄影师拥有一双善于观察的眼睛，能够发现普通事物中隐藏的美丽与意义。我们将学习如何培养敏锐的观察力，从平凡的生活中捕捉不平凡的瞬间，发现被忽略的细节。 耐心的力量： 很多精彩的照片并非偶然，而是摄影师耐心等待的结果。我们将理解为何等待是摄影过程中不可或缺的一部分，以及如何通过耐心来捕捉决定性的瞬间，捕捉人物的情绪变化，捕捉自然景色的最佳光影。 情感的传递： 照片的最终目的是触动人心。我们将探讨如何通过画面来传递情感，无论是喜悦、悲伤、宁静还是激动。这需要摄影师对被摄对象有深刻的理解和共情能力。 叙事性的构建： 一张优秀的摄影作品能够讲述一个故事，引发观者的联想。我们将学习如何在画面中融入叙事元素，通过人物的表情、肢体语言、环境的烘托来构建一个引人入胜的故事。 四、 深度思考的影像：从“拍什么”到“如何拍”，再到“为什么拍” 本书的核心在于引导摄影师进行更深层次的思考，超越对器材的迷恋和对技巧的执着，回归摄影的初心。 主题的提炼与表达： 每一幅作品都应该有一个明确的主题，而构图、光影、色彩等技术手段都是为服务于这个主题。我们将学习如何清晰地定义自己的拍摄主题，并运用一切可用的技法来有效地表达它。 个人风格的形成： 摄影是一门高度个人化的艺术。我们将探讨如何通过不断的实践和反思，找到属于自己的独特视角和表现方式，形成辨识度极高的个人风格。 观看者的视角： 摄影师在创作时，需要站在观看者的角度去思考，如何让画面更容易被理解，如何更能引起共鸣。我们将学习如何评估自己的作品，并不断优化，以期获得更好的传播效果。 摄影伦理与责任： 在享受摄影乐趣的同时，我们也将触及摄影师的社会责任，以及在拍摄过程中需要注意的伦理问题，例如对人物隐私的尊重，对社会现象的客观呈现等。 结语： 本书将是一次视觉的启蒙，一次思维的拓展，一次心灵的对话。它不会教你如何成为一个按快门机器，而是激发你成为一个用镜头观察世界、用光影表达情感、用心灵感悟生活的艺术家。当你放下那些关于快门速度和光圈值的束缚，真正去感受光影的呼吸，去聆听世界的语言，去思考眼前的景象，你就会发现，摄影的魅力远不止于眼前所见，而在于那份穿越光影的洞察与表达。这本书，旨在为你开启通往这份魅力的钥匙，让你在每一次按下快门时，都能带着更深邃的理解和更丰富的创造力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的摄影作品不只是记录，更是一种表达。尤其是时尚摄影，它承载着一种生活态度，一种审美追求，甚至是一种文化符号。我是一名刚入行的设计师，对视觉语言的敏感度很高，但如何在摄影作品中融入设计感和创意，是我一直在思考的问题。这本书的书名，《摄亦有道 时尚数码摄影手册》，让我觉得它不仅仅是一本技术手册，更蕴含着一种摄影的哲学和方法论。我特别期待书中关于“画面叙事”和“视觉冲击力”的讲解，这对我理解如何通过摄影来传递信息和情感非常有帮助。作为数码摄影爱好者，我知道很多时候，后期处理是让照片“脱胎换骨”的关键。这本书如果能提供一些关于如何运用数码后期来增强照片的艺术表现力的指导，那将是极大的福音。我希望通过这本书，能够学到一些能让我的作品在众多照片中脱颖而出的秘诀，让我的摄影能够达到艺术与商业的完美结合。我非常看好这本书能够给我带来一些全新的视角和实践方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直以来对时尚摄影的迷恋，可以说是达到了“望尘莫及”的地步。那些杂志上的封面人物，那些广告里令人惊艳的场景，总是让我觉得摄影师就像是艺术家，用镜头创造了一个又一个的视觉奇迹。然而，自己尝试着去模仿，总觉得差了点什么。我知道数码摄影提供了很多便利，但如何运用这些便利拍出真正有“范儿”的照片，我一直没有找到清晰的思路。《摄亦有道》这本书的名字，就有一种“大道至简”的感觉，让我觉得它或许能揭示摄影的真正奥秘，而非止于表面的操作技巧。我尤其关注书中可能提及的关于“人物摄影”的讲解，如何捕捉模特的最佳状态，如何通过构图和光线来突出人物的魅力，这些都是我非常想学习的。此外，它提到的“时尚”和“数码”的结合，更是让我觉得这本书紧跟潮流，能够教我如何在这个时代用最新的技术拍出最in的照片。感觉这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的老师，能够循循善诱地引导我进入摄影的殿堂，让我从“拍好看”进阶到“拍出格调”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过几次数码摄影，但拍出来的照片总是感觉平平无奇，缺乏那种“哇”的感觉。参加工作后，身边接触到的一些时尚杂志和广告大片，那种精致、有格调的画面，让我觉得数码摄影的潜力简直是无限的。我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书，而且最好是能够结合数码摄影的特点来讲解。看到《摄亦有道》这个名字，就觉得很契合我想要学习的方向，因为它强调了“道”，这意味着不仅仅是技术，更是摄影的精髓和理念。我特别好奇书中关于“光影的魔术”以及“色彩的语言”是如何阐述的。有时候，一张照片的成败就在于光线的运用是否巧妙，色彩的搭配是否能触动人心。我希望这本书能给我提供一些系统性的方法，让我能够更好地理解和掌握这些看似玄妙的技巧。而且，作为一个数码摄影爱好者，我更希望学到如何在后期处理中，进一步升华照片的视觉效果，让数码的优势得到充分发挥。这本书的内容深度和广度，让我充满期待，感觉它能填补我在摄影理论和实践上的空白。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书真的太惊喜了！一直以来，我都对摄影充满了好奇，尤其是那种能把普通事物拍出高级感的时尚摄影，更是让我着迷。平时看很多网上的教程，总感觉零散，要么讲得太浅，要么就是技术术语一大堆，看得我云里雾里。这次拿到《摄亦有道》，感觉就像是终于找到了一个可以信赖的向导。光是翻开目录，就觉得内容非常扎实，从基础的光线运用，到构图的黄金法则，再到色彩搭配的微妙之处，都讲得非常细致。而且，它还提到了很多关于“意境”的塑造，这正是我一直想在照片里表达的，但又不知道如何下手的地方。感觉这本书不仅仅是在教你如何按快门，更是告诉你如何去“看”和“感受”这个世界，然后用镜头把它记录下来。那些关于如何捕捉情绪、如何通过画面讲故事的部分，听起来就让人跃跃欲试。我特别期待能学到那些让照片“活”起来的小技巧，让我的作品不仅仅是记录，更能传递情感和审美。这本书的封面设计也很有质感，让人一看就觉得是本专业又耐读的好书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的“道”充满好奇，总觉得那些大师的作品，不只是技术上的完美，更有一种难以言喻的灵魂在其中。尤其是时尚摄影，它总能抓住时代的脉搏，用极具冲击力的画面来传达信息和美感。我是一名普通的摄影爱好者，平时喜欢记录生活，但总觉得自己的照片缺少那种“高级感”和“故事性”。《摄亦有道》这个名字，让我觉得它可能能触及到摄影的本质，而不是仅仅停留在器材和参数的层面。我尤其关注书中关于“构图美学”和“光线哲学”的探讨，因为我总觉得，同样的场景，不同的构图和光线，拍出来的效果天差地别。这本书如果能提供一些将这些抽象概念转化为具体拍摄实践的方法，那对我来说将是巨大的帮助。我希望通过这本书，能够理解如何在数码摄影的时代，依然保持对艺术性的追求，并且能够将这些理论知识灵活运用到实际拍摄中，从而创作出真正有生命力的作品。这本书就像是我在摄影道路上的一个指南针，我迫切地希望能从中汲取养分，提升自己的审美和拍摄技巧。