插花艺术 冯荭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯荭 著

图书标签:

• 插花
• 花艺
• 艺术设计
• 园艺
• 冯荭
• 植物
• 装饰
• 手工艺
• 生活美学
• 花卉

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 气象出版社

ISBN：9787502946784

商品编码：29864182091

包装：平装

出版时间：2009-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	插花艺术
作者	冯荭
定价	38.00元
ISBN号	9787502946784
出版社	气象出版社
出版日期	2009-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：112

插图

能够认识花的意义与美丽是人类由荒原向文明的进步，因为花与农耕文明的产生有着千丝万缕的联系。把花作为审美对象来品味、来欣赏又是人类文明的一大进步，因为这标志着人类已不是单纯地追求丰衣足食营养自身，而是在精神领域有了更高的追求与期盼。 插花是人类精神生活的结晶，是人类艺术种类之一，与文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术形式相并列。艺术是指富有创造性的方式、方法，是对社会生活进行形象概括而创作的作品。插花艺术正是具有创造性和形象性的艺术种类。人类热爱花本身的自然特质，那缤纷的色彩、那多姿的形态、那悠然的芬芳给人以美的享受。用花装饰生活环境，用花表达情感已成为当今的社会风尚。 插花艺术使自然植物具有了人化内容，是人们人化自然的结果。人们把自然美与社会美、艺术美相结合，把感性审美升华到理性的插花艺术，反过来通过插花艺术的形象更好地净化人的心灵，美化人的生活。我的插花艺术得到了许多专学者的关注，并为此做了极其艰辛的努力和大量有效的工作。尤其是改革开放以来，插花艺术在我有了迅速的发展，以弥补停滞时期的空白。关于插花和插花艺术的概念，专学者们在自己的著作与文章中反复提到： 王莲英老师在《插花艺术问答》一书中指出：“插花即指将剪切下来的植物之技、叶、花果作为素材，经过的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。” 蔡仲娟老师主编的《艺术插花指南》中指出：“插花艺术是表现自然美的造型艺术。它运用艺术构图原理，将植物材料插入瓶、盘等器皿之中，把春光秋色引入居室，在美化生活、陶冶情操中具有独特的功用。”

目录

内容提要

《插花艺术》以美学为理论基础，力求理论与实践的有机结合，可作为大学素质教育课程的教材及备类院校插花课程的教材或参考教材。

编辑推荐

作者介绍

序言

前言 章 插花艺术概说 节 插花艺术与其他学科的关系 一、插花艺术与植物学 二、插花艺术与色彩学 三、插花艺术与绘画艺术 四、插花艺术与艺术学 五、插花艺术与美学 第二节 中插花艺术简史 一、古代器皿上的花 二、中的“花”字浅探 三、我插花艺术的源头与发展 第三节 外插花艺术简史 一、西方插花艺术的产生与发展 二、日本插花艺术的产生与发展 第四节 插花艺术的传统分类 一、按地域分类 二、按形式分类 第五节 插花的工具与器皿 一、插花工具 二、插花器皿 第二章 插花艺术作品的色彩 节 色彩的基本知识 一、色彩的色相、纯度、明度 二、色彩的三原色、中间色、复色、补色 第二节 插花艺术的色彩理论 一、色彩的审美意味 一、花材的色彩搭配 第三章 插花作品的基本造型 节 西方式插花的基本造型 一、半球形 二、椭圆形 三、水平形 四、扇面形 五、三角形 六、塔形 七、月牙形 八、倒T形 九、S形 十、L形 第二节 东方式插花的基本造型 一、基本类型 二、基本步骤 三、插花要领 四、三主枝插花 第三节 现代插花艺术的基本造型 一、现代插花艺术的特点 二、现代插花作品的类型 第四章 插花制作的基本技巧 节 固定花材的技巧 一、花泥使用技巧 二、剑山使用技巧 三、剑山与花泥同时固花技巧 四、瓶插固定技巧 五、其他固定花材技巧 六、水上雅夫固花技巧 第二节 花材美化的技巧 一、花材的变形技巧 二、花朵的固定技巧 三、木本花材基部处理 第五章 插花作品的创作 节 插花艺术创作的体验阶段 一、认识花材 二、熟悉花语 三、模仿插制 第二节 插花艺术创作的构思阶段 一、立意 二、主题 第三节 插花艺术创作的传达阶段 一、构图语言 二、构图规律 三、构图原则 第六章 插花艺术的美学意义及鉴赏 节 插花艺术的美学意义 一、表达与升华人类对物质生命的本质认识 二、表达与升华人类对精神生命的形象构筑 三、展现历史时代风貌与社会阶层风情 第二节 对插花作品的鉴赏 一、传统欣赏插花作品的习惯 二、插花作品的鉴赏层次 附录 1．花序常识 2．插花常用鲜花花材 3．世界部分花 4．我部分城市市花 5．花语 6．送花禁忌 参考文献

《插花艺术：心意与自然的对话》 导言 在快节奏的现代生活中，我们常常渴望片刻的宁静，寻求与自然连接的契机，寄托内心的情感。插花，这门古老而充满生命力的艺术，便提供了这样一个绝佳的途径。它不仅是简单的花草组合，更是一种心灵的表达，一种与自然万物和谐共处的哲学。《插花艺术：心意与自然的对话》并非一本僵硬的教程，而是一场邀您共同探索“花”与“人”之间微妙联系的旅程。本书将带领读者超越技法本身，去感受插花背后蕴含的情感、意境与生活美学，理解如何通过一枝一叶，传递心绪，点亮生活。 第一章：花之语——看见花的生命脉络 在开始任何插花实践之前，我们需要先学会“看见”。看见花朵的生命力，看见它们的形态、色彩、纹理，甚至闻到它们淡淡的芬芳。本章将引导读者： 认识植物的多样性： 从常见的观赏花卉到野外不起眼的绿叶，了解不同植物的生长习性、季节特征及其在插花中的潜力。我们将探讨草本、木本、藤蔓类植物的独特美感，以及叶片、枝条、果实等非花朵元素的妙用。 解读花的语言： 每一种花都有其象征意义，不同的色彩也传递着丰富的情感。本章将介绍一些经典花卉的寓意，以及色彩心理学在插花中的应用。理解这些“花语”，能让你的作品更具内涵，更贴近你的情感表达。 捕捉自然之形： 自然界的花草姿态万千，并非总是整齐划一。我们将鼓励读者观察自然中的不规则美，学习如何从枯枝败叶、形态各异的花朵中发掘插花的灵感。这是一种打破程式化思维的训练，培养对生命形态的敏锐洞察力。 触摸花之质感： 花瓣的丝滑、叶片的粗糙、枝条的韧性，这些触感构成了花材的独特质感。本章将引导读者用感官去体验，理解不同质感的搭配能带来怎样的视觉和心理效果。 第二章：器之韵——承载情感的容器 插花离不开容器，而容器的选择，同样是插花艺术中不可或缺的一环。它并非仅仅是放置花材的工具，更是整个作品风格和意境的重要载体。本章将深入探讨： 容器的材质与美学： 从传统的陶瓷、玻璃、竹编，到现代的金属、水泥，各种材质的容器都有其独特的魅力。我们将分析不同材质的质感、光泽、色彩如何与花材相互映衬，共同营造特定的氛围。 容器的形态与比例： 高低、宽窄、深浅，不同的容器形态会影响花材的排列方式和整体视觉效果。本章将讲解如何根据花材的特点和想要表达的意境，选择与之匹配的容器，实现和谐的比例关系。 古今容器的传承与创新： 了解中国传统插花器皿（如瓶、尊、碗、盘）的历史渊源与审美取向，并在此基础上，探讨现代设计师如何将传统元素融入当代器皿设计，为插花艺术注入新的生命力。 DIY与旧物新生： 鼓励读者跳出固有的思维模式，发掘生活中的旧物，赋予它们新的生命，成为独一无二的插花容器。这不仅是一种环保的实践，更是将个人情感与生活体验融入创作的过程。 第三章：境之构——空间与意象的编织 插花不仅仅是“摆放”，而是在三维空间中“构建”一种意境，与观看者进行一场无声的对话。本章将聚焦于插花的构图与意象营造： 东方插花哲学： 深入探讨中国传统插花“以形写神”、“重意境”的特点。从“三主枝”的比例与动态，到“留白”的哲学，理解东方插花如何追求自然之美、生命之韵。 西式插花风格： 介绍西式插花中强调对称、均衡、色彩鲜明的特点，以及不同风格（如法式、美式）的差异。理解西式插花如何通过饱满的花材组合，营造华丽、 festive 的氛围。 点、线、面在插花中的运用： 学习如何运用花材的形态（点）、枝条的延伸（线）、花球或叶簇的铺展（面），来构建富有节奏感和层次感的画面。 营造空间感与深度： 如何通过花材的高低错落、疏密对比，以及颜色的深浅变化，在有限的空间中创造出无限的视觉延伸和深度。 季节与时间流转的表达： 插花是短暂的艺术，但可以通过巧妙的设计，将季节的变迁、时间的流逝浓缩其中。例如，用含苞待放的花蕾象征新生，用枯萎的枝叶展现秋意。 第四章：心之语——情感与意念的传达 插花最动人的力量，在于它能够成为情感的载体，成为心意的传达。本章将深入探讨如何将个人的情感与意念融入花艺创作： 为特定场合创作： 如何为生日、纪念日、节日，甚至只是一个普通的午后，创作出最能表达心意的插花作品。例如，用明亮的色彩和饱满的花朵庆祝喜悦，用柔和的色调和宁静的姿态传递慰藉。 疗愈心灵的花语： 在压力与焦虑日益增多的时代，插花可以成为一种自我疗愈的方式。本章将引导读者探索如何通过选择特定的花材、色彩，来舒缓情绪，重拾内心的平静。 记忆与情感的具象化： 每一朵花，每一次插花，都可能与一段记忆、一种情感紧密相连。本章将鼓励读者将对亲人、朋友的思念，对过往美好的回忆，转化为具体的花艺形态。 无声的告白与祝福： 插花也可以是另一种形式的沟通。学习如何通过花艺，含蓄而深情地表达爱意、感激、歉意或祝福。 “侘寂”之美与东方禅意： 探讨“侘寂”美学中对残缺、不对称、不完美的欣赏，以及东方插花中蕴含的禅意，如何通过朴素、自然的表达，触及人心最深处的宁静与智慧。 第五章：养之道——延长生命的美丽 欣赏一束花的美丽，也意味着关注其生命的延续。本章将提供实用的养护技巧，让美好的瞬间得以延长： 基础养护知识： 讲解如何正确修剪花枝、去除黄叶、水位管理等基础操作，以及不同花材的特定需求。 延长花期的秘诀： 分享一些常见的延长花期的小技巧，如使用保鲜剂、定期换水、避免高温等。 应对常见问题： 针对花朵萎蔫、叶片发黄等常见问题，提供实用的解决方案。 花材的二次利用： 即使花朵凋谢，绿叶、枝条、果实等依然具有观赏价值，本章将介绍如何对这些材料进行二次利用，延续其美感。 结语 《插花艺术：心意与自然的对话》并非要将读者塑造成技艺精湛的花艺师，而是希望邀请您，在繁忙的生活中，放慢脚步，用一双发现美的眼睛，去感受花草的生命力，去倾听它们无声的诉说，去用双手编织属于自己的美丽。插花，是一场心灵的修行，一次与自然的深度拥抱。愿这本书能成为您开启这场美好旅程的启示，让您的生活因花而更加丰富多彩，充满温度与诗意。 愿每一次的插花，都是一次内心的回归；愿每一朵花，都能在您的手中，绽放出最动人的光彩，传递最真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

翻开冯荭老师的《插花艺术》，我脑海中立刻浮现出“淡泊宁静”四个字。这本书没有炫技，没有哗众取宠，它就像一股清泉，缓缓流淌进我的心田。冯老师的文字，像她插出的花一样，有一种不动声色的力量，能够穿透浮躁的表象，触及人心最柔软的地方。她没有强求读者去记住每一个花材的学名，也没有要求去模仿每一个作品的每一个细节，而是引导我们去感受，去体会。书中对“花语”的阐述，不再是冰冷的词汇堆砌，而是融入了生活的情境，让我觉得那些古老的象征意义，竟然可以如此贴近当下的心境。我特别喜欢书中关于“季节感”的探讨，原来不同的季节，适合不同的花材，也适合不同的插花风格。这种对自然的尊重与顺应，让我觉得插花艺术不仅是一门技术，更是一种生活哲学。书中的案例分析，也非常独到，冯老师 not only 讲解了作品的构成，更挖掘了作者在创作时的心路历程，让我看到了花艺作品背后的人文关怀与艺术追求。我曾经尝试过几次插花，总觉得差了点什么，读了这本书，我才恍然大悟，原来我缺少的，是对“生命力”的捕捉，是对“瞬间”的凝固，是对“宁静”的追求。

评分☆☆☆☆☆

这次能读到冯荭老师的《插花艺术》，我感到非常幸运。这本书给我带来的，不仅仅是插花技法的精进，更是一种对生活美学的深刻体悟。冯老师的文字，如同她亲手创作的花艺作品一样，不落俗套，自成一格。她没有用生涩难懂的专业术语来“吓唬”读者，而是用最平实、最真挚的语言，讲述着插花这门古老艺术的奥秘。书中对“意境”的阐述，让我印象深刻。她并没有将插花仅仅视为一种技艺，而是将其升华为一种情感的表达，一种心灵的寄托。冯老师通过大量的实例，向我们展示了如何通过花材的选择、色彩的搭配、线条的运用，来营造出不同的意境，或清新淡雅，或热情奔放，或宁静致远。这种将情感与艺术融为一体的理念，让我对插花有了全新的认识。我特别喜欢书中关于“因地制宜”的讲解，她鼓励我们在不同的场合，运用不同的花材和风格来满足不同的需求。比如，在节日庆典上，我们可以运用鲜艳的花材来烘托喜庆的气氛；在日常生活中，我们可以用简约的花艺来为家居增添一份雅致。这种将艺术与生活紧密结合的理念，让我觉得插花不再是遥不可及的事情，而是可以成为我们生活中重要的组成部分。

评分☆☆☆☆☆

初读冯荭老师的《插花艺术》，便被书中那股扑面而来的清雅气息所感染。不是那种矫揉造作的香气，而是仿佛走进了雨后初霁的庭院，空气中弥漫着淡淡的泥土芬芳和花叶的清新。冯老师的文字，就像她插出的花一样，不落俗套，自有其风骨。她没有用那些艰深晦涩的术语来“吓唬”读者，而是用最朴实、最真挚的语言，讲述着插花这门古老艺术的奥秘。每一章节的过渡都显得那么自然流畅，仿佛顺着一条蜿蜒的小溪，在花的海洋中漫步。书中对花材的选择，不仅考虑了它们的形态美，更着重于它们的“性格”与“寓意”，这让我意识到，插花绝非简单的“摆弄花草”，而是对自然万物的观察与体悟。我曾经以为插花就是把好看的花插在一起，但读了这本书，我才明白，原来花与花之间，花与叶之间，甚至花与器皿之间，都有着微妙的联系与对话。冯老师通过细致的讲解，让我明白了“留白”的重要性，也让我懂得了如何利用线条的走向来营造空间感与动态美。书中的许多配图，更是点睛之笔，高清细腻，将花材的纹理、色彩以及整体的构图展现得淋漓尽致，让人赏心悦目，也为我提供了直观的学习范例。这本书就像一位经验丰富的花艺师，手把手地教你如何去“读懂”花，如何去“对话”花，如何用花来诉说自己的心情。

评分☆☆☆☆☆

拜读冯荭老师的《插花艺术》，是一次静心体悟生命之美的过程。这本书，如同它所介绍的花卉一样，朴实而有生命力，不张扬，却能散发出悠远的芬芳。冯老师的文笔，轻柔而有力，她没有刻意追求华丽的辞藻，而是用最纯粹的语言，传递着她对花卉的热爱与理解。书中对“节奏”的讲解，给我留下了深刻的印象。她会引导我们去感受花材的疏密、高低、远近，以及枝叶的舒展与收敛，就像一首优美的乐章，有起伏，有变化，才能令人心动。我曾经以为插花就是把好看的花插在一起，但这本书让我明白，原来好的插花作品，需要像乐曲一样，有其独特的节奏感，才能在视觉上产生美感。冯老师在书中分享的许多“小技巧”，也让我受益匪浅，比如如何巧妙地处理枝叶的修剪，如何让花材在水中保持更久的生命力，如何通过不同质感的花材来丰富作品的层次感等等。这些细节的讲解，让我觉得插花不再是遥不可及的艺术，而是可以通过细致的观察和不断的练习来掌握的。这本书，更像是一位贴心的朋友，用她丰富的经验和真诚的心，引导着我一步步走近花艺的世界。

评分☆☆☆☆☆

这次能拜读到冯荭老师的《插花艺术》，我感到非常幸运。从拿到这本书的那一刻起，我就被它散发出的独特韵味所吸引，仿佛能闻到阵阵花香，感受到指尖的丝丝绿意。冯老师的文字功底深厚，叙述时娓娓道来，却又处处流露出对花卉的热爱与深刻理解，仿佛每一个字都浸润着露珠，每一句话都充满了生命的活力。翻开书页，我仿佛置身于一个百花争艳的花园，不同的章节如同走进不同的园林，有雅致的亭台楼阁，也有野趣盎然的溪边小径。书中对各种花材的介绍，不仅仅是简单的名称和形态描述，更深入地挖掘了它们的“性格”与“故事”。有的花高洁孤傲，有的花热情奔放，有的花温柔婉约，冯老师笔下的花，都成了有灵性的生命，让我对它们有了全新的认识。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，插花不仅仅是技艺的堆砌，更是情感的抒发，是心灵的对话。通过对花材的选取、搭配，以及器皿的选择，我们能将内心的喜怒哀乐、对生活的热爱与感悟，巧妙地融入其中，创造出独一无二的艺术品。这种将自然之美与人文情怀完美结合的理念，着实让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本插花教程，更像是一本关于生活美学的心灵读物，引导着我去发现生活中的点滴美好，去感受四季的轮回，去用一花一叶来表达内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

冯荭老师的《插花艺术》，就像一位耐心而又睿智的长者，在花海中为我引路。这本书最让我动容的，是它渗透在字里行间的“人情味”。冯老师的叙述，并非冷冰冰的技法罗列，而是充满了她对花的热爱，对生活的热忱，以及与读者之间温暖的交流。她常常会分享一些自己在插花过程中遇到的趣事，或者一些源自生活的小感悟，这些细节让这本书变得格外生动有趣，也让我觉得，插花艺术并非高高在上，而是可以融入我们日常生活的点点滴滴。书中对“构图”的讲解，也不同于一般教程的死板，冯老师更强调的是一种“动态平衡”与“流动感”。她会引导我们去观察花材本身的生长姿态，去捕捉它们最自然的状态，然后在此基础上进行艺术的再创作。这种“因材施艺”的理念，让我觉得插花更像是一种与自然的合作，而非简单的征服。我尤其喜欢书中关于“季节的对话”的章节，它让我意识到，插花不仅仅是美的展现，更是时间流转的痕迹。当我在书中看到某个章节，详细阐述了如何用初春嫩绿的新芽来表达生机，如何用盛夏热烈的色彩来展现活力，如何用深秋斑斓的落叶来诉说成熟，以及如何用冬日清冷的枝条来传递坚韧，我深受触动。

评分☆☆☆☆☆

在阅读冯荭老师的《插花艺术》的过程中，我深深感受到了作者对花卉的敬畏与热爱。这本书没有刻意地去标榜某种风格，而是以一种更为包容和开放的态度，来展现插花艺术的多元化。冯老师的文字，带着一种淡淡的诗意，她引导我们去观察花卉的“表情”，去感受它们在不同季节、不同光照下的变化，从而更好地理解它们，也更能将这份理解融入到插花创作中。书中对“留白”的阐述，让我耳目一新。她不仅仅强调“减法”的重要性，更让我们明白，“留白”不仅仅是空间上的空虚，更是意境上的延伸。当画面中留有足够的“呼吸空间”时，作品才能显得更加空灵，更具想象力。我尤其喜欢书中关于“季节的轮回”的章节，它让我深刻地意识到，插花艺术与自然的节律息息相关。春天的新芽，夏天的繁花，秋天的落叶，冬天的枝桠，都承载着不同的生命信息，也需要用不同的方式来表达。冯老师引导我们去捕捉这些季节的“韵味”，并将之巧妙地运用到插花作品中，让作品能够随着时间的流转而散发出不同的魅力。这本书，让我明白，插花不仅仅是美的创造，更是对生命周期的一种致敬。

评分☆☆☆☆☆

收到冯荭老师的《插花艺术》这本书，仿佛收到了一份来自自然的心意。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅传授技法，更注重培养读者的“审美眼光”和“创造力”。冯老师的语言，如同她精心搭配的花艺作品一样，简约而不简单，精准而富有诗意。她没有把插花变得过于复杂，而是将繁琐的步骤化繁为简，引导我们从最基础的概念入手，逐步深入。书中对“节奏感”的运用，让我印象深刻。她会讲解如何通过花材的疏密、高低、远近来营造画面的节奏，就像音乐的旋律一样，有起有伏，引人入胜。我曾经以为插花就是将各种花材堆砌在一起，但这本书让我明白了，原来好的插花作品，需要像乐章一样，有主有次，有呼有应，才能达到和谐统一的艺术效果。冯老师在书中分享的许多“小窍门”，更是让我受益匪浅，比如如何让花材保持新鲜，如何巧妙地隐藏花泥，如何利用小道具来提升作品的整体感等等。这些看似不起眼的小细节，却能让我们的插花作品瞬间提升一个档次。这本书就像一个充满智慧的花艺导师，耐心解答着我心中关于插花的每一个疑问，也激发着我不断去尝试，去创新。

评分☆☆☆☆☆

翻阅冯荭老师的《插花艺术》，我感受到的是一种“静水流深”的力量。这本书没有华丽的辞藻，没有浮夸的表演，它就像一位安静的花艺师，用最真诚的态度，向我们展现花卉艺术的魅力。冯老师的文字，带着一种淡淡的禅意，她引导我们去观察花，去理解花，去与花对话。她常常会提到“呼吸”这个词，仿佛在说，插花也需要如同呼吸一般自然，需要顺应花的生命律动。我尤其喜欢书中关于“花器的选择与搭配”的论述，她没有强调名贵的器皿，而是鼓励我们去发现那些具有独特质感和故事的器皿，并思考如何让花材与器皿之间产生“共鸣”。这种“以器衬花，以花映器”的理念，让我意识到，插花是一个整体的艺术，每一个元素都至关重要。书中的构图讲解，也让我耳目一新。冯老师不像许多教程那样，仅仅给出固定的构图模式，而是引导我们去理解“负空间”的重要性，去感受“线条”的魅力，从而创造出富有生命力的作品。她强调的是“留白”的艺术，是“空”的妙用，这让我明白了，有时候，少即是多，简洁的力量往往更加深远。

评分☆☆☆☆☆

阅读冯荭老师的《插花艺术》，是一次令人愉悦的身心之旅。这本书给我带来的，远不止于插花技法的提升，更是一种对生活美学的全新启迪。冯老师的文笔，如同她精心挑选的花材一样，质朴而有生命力，她用最平实的语言，描绘出花卉最动人的姿态，也传递出最深刻的艺术理念。我尤其赞赏书中对“器皿”的重视，常常觉得一件好的插花作品，离不开一个合适的“家”。冯老师在书中详细介绍了各种器皿的特点，以及如何根据花材的风格来搭配器皿，这让我从一个全新的角度审视了插花艺术的整体性。她并没有鼓励我们去购买昂贵的器皿，而是引导我们去发现生活中的“璞玉”，也许是一个旧陶罐，也许是一个质朴的篮子，都可以成为承载美好花艺的载体。书中对于“色彩搭配”的讲解，也十分独到，她不像很多教程那样列出死板的色卡，而是通过大量的实例，向我们展示了如何运用色彩来表达不同的情绪和意境。这种“意随色动，色随情迁”的理念，让我对色彩的运用有了更深层次的理解。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会“填鸭式”学习插花的人，而是开始学会“呼吸”花艺，学会用眼睛去“听”花的声音，用心去“感受”花的语言。