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冉玉杰 著

图书标签:

• 摄影
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• 技巧
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 数码摄影
• 摄影教学

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541052897

商品编码：29860706370

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：摄影基础教程

定价：35.00元

作者：冉玉杰

出版社：四川美术出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787541052897

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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　　《摄影基础教程(*修订版)》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出摄影具有本体语言、技术语言和艺术语言三种语言方式。阐述了摄影本题语言对摄影作为独立的视觉艺术门类所具有的重要意义，详细介绍了各种技术语言对图片效果的影响，并结合图例对摄影的艺术语言进行了系统地分析，强调理论在实践中的可操作性。同时本书归纳了摄影作品的基本特点，并提出了摄影作品评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。

内容提要

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　　《摄影基础教程(*修订版)》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出摄影具有本体语言、技术语言和艺术语言三种语言方式。阐述了摄影本题语言对摄影作为独立的视觉艺术门类所具有的重要意义，详细介绍了各种技术语言对图片效果的影响，并结合图例对摄影的艺术语言进行了系统地分析，强调理论在实践中的可操作性。同时本书归纳了摄影作品的基本特点，并提出了摄影作品评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。

目录

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章 概论
节 影像是观察的延伸
一、对长驻影像的渴望
二、尼厄普斯与达盖尔
三、摄影术的诞生
第二节 摄影本体语言的形成
一、对情节的追求
二、记录性特点
三、瞬间性特点
第三节 摄影的发展与读图时代的到来
一、从贵族化向平民化的转变
二、平面媒体的发展和读图时代的到来
三、数码摄影技术是一次新的影像革命
四、主要摄影流派简介
五、什么是摄影
第四节 从看照片到拍照片
一、看照片的两种方法
二、照片应该具备的基本特点
三、图片评价的价值体系
第二章 照相机、镜头及感光材料
节 具有代表性的胶片相机简介
一、旁轴取景相机
二、单镜头反光相机
三、双镜头反光相机
四、座机
第二节 传统胶片的特点及冲洗
一、胶片的类型和特性
二、黑白胶片的冲洗
三、黑白照片的制作
第三节 数码相机
一、数码相机的优势
二、数码相机的种类
三、数码感光材料及特性
四、数码相机的使用
第四节 照相机的镜头
一、镜头的焦距和种类
二、镜头的光圈
三、景深
四、超焦距
第五节 我们需要什么样的相机
一、没有全能的相机
二、按照需求选择功能
三、常用附件
第三章 测光与曝光
节 测光表
一、测光表的设计原理
二、测光表的种类
三、机内测光表的功能和使用
第二节 如何获得正确的曝光
一、认识中灰影调区域
二、关于区域曝光理论
三、曝光量的调整
第三节 常用曝光模式的运用
一、程序自动曝光(P)模式
二、光圈优先曝光(A)模式
三、快门优先曝光(S)模式
四、手动(M)模式
第四章 摄影的技术语言与照相机的使用
节 常用的摄影技术语言
一、不同焦距镜头的表现力
二、不同光圈的表现力
三、不同快门速度的表现力
第二节 影响摄影技术语言的其他因素
一、白平衡的设置和画面色彩倾向的控制
二、来自相机机械结构的影响
三、黑白的抽象与彩色的气氛
第三节 闪光灯的运用
一、闪光灯的特性
二、闪光灯的类型
三、闪光灯的使用
第四节 常用滤色镜的特点和使用
一、滤色镜的作用
二、滤色镜的种类
三、滤色镜的使用
第五节 视频的拍摄
一、视频的表现力
二、拍摄视频前的准备
三、设置与拍摄
四、视频编辑
第五章 摄影的艺术语言与画面的构成
节 摄影构图的过程
一、摄影构图是对连续对象的截取
二、摄影构图需要动态思维
三、关于“决定性瞬间”
四、拍摄角度对画面的影响
五、信息的重点和景别的选择
第二节 画面主体的处理
一、画面主体的作用
二、突出主体的方法
第三节 画面陪体的处理
一、画面陪体的作用
二、处理陪体的方法
第四节 画面环境的处理
一、画面环境的作用
二、处理画面环境的方法
第五节 其他构图方法
一、黄金分割法
二、对比法
三、框架构图法
四、引导线法
五、节奏构图法
六、对称与均衡
七、多样统一
第六章 摄影用光
节 对光的基本认识
一、光的基本特点
二、光的性质与画面的影调
三、影调的控制
第二节 自然光摄影
一、学会观察光的变化
二、不同光线条件的造型特点
三、利用光线和调整光线
第三节 现场光摄影
一、现场光及其特点
二、现场光摄影要点
第七章 数字图像的处理
节 图像处理是数码摄影不可分割的过程
一、数字信号的“潜影”和“显影”
二、理解数字图像处理的过程是掌握数码摄影的技术前提
三、JPG文件和RAW文件
第二节 常用图像处理软件的运用
一、图像处理软件PHOTOSHOP
二、光影魔术手NEO IMAGING
三、佳能图像处理软件DPP
四、尼康图像处理软件CAPTURE NX
第八章 记录性摄影
节 新闻摄影
一、什么是新闻摄影
二、真实性是新闻摄影的基本原则
三、如何认识新闻摄影的价值
四、新闻摄影的类型和体裁
五、新闻摄影的采访
六、新闻摄影的图文关系
第二节 纪实摄影
一、纪实摄影的内涵
二、纪实摄影与新闻摄影的异同
三、纪实摄影的拍摄方式
第九章 表现性摄影
节 风光摄影
一、自然景观和人文景观
二、风光摄影的器材要求
三、风光摄影的构图
四、风光摄影的用光
五、风光摄影的常用技法
第二节 静物小品摄影
一、静物摄影的器材要求
二、静物摄影的创意
三、静物摄影的用光
四、静物摄影的技术运用
第三节 人物摄影
一、肖像摄影、贵在摄魂
二、人像摄影、形神兼备
三、人物摄影、关注姿态
四、环境人像、注意信息
五、人物群像、重在取势
第四节 舞台和体育摄影
一、舞台摄影与体育摄影的共性
二、舞台和体育摄影的技术技法
第十章 应用性摄影
节 广告摄影
一、广告摄影的特性
二、广告摄影的主要类型
三、写实性画面和写意性画面
四、广告的创意
五、广告摄影的器材
六、广告摄影的灯具及其附件
七、广告摄影的布光案例
第二节 建筑摄影
一、建筑摄影的特点
二、建筑摄影的器材选择
三、建筑摄影的视点
四、建筑摄影的透视变化以及矫正
结束语

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的语言：探索图像的奥秘 这本书并非一本枯燥的技术手册，它是一次踏入视觉艺术殿堂的邀请，一场关于光影、构图与情感的深度对话。它将带领你从零开始，揭开摄影的神秘面纱，让你不仅仅是按下快门，更是用心去“看见”，去捕捉那些转瞬即逝的美好，去讲述那些无声的故事。 第一章：看见的世界——摄影的起源与哲学 在深入了解技术之前，我们先要理解摄影的本质。本章将带你回顾摄影艺术波澜壮阔的发展历程，从早期简陋的相机到如今智能手机的强大功能，你会发现摄影从未停止进化的脚步。我们会探讨那些伟大的摄影师如何用他们的镜头改变了我们对世界的认知，他们的作品是如何跨越时间和空间的界限，触动人心。更重要的是，我们将一同思考“看见”的含义。摄影，不仅仅是用眼睛去观察，更是用心灵去感受，用思想去解读。我们将讨论，如何培养一双能够发现美的眼睛，如何从日常生活中捕捉那些不为人知的细节，如何让你的摄影作品拥有属于你自己的独特视角和思考。这一章，将为你打下坚实的摄影哲学基础，让你明白，技术是工具，而思想和情感才是摄影的灵魂。 第二章：光影的魔术——理解光线与色彩 光，是摄影的生命线。没有光，就没有图像。本章将深入解析光线的各种属性，从方向、强度、质感，到色彩。你将学习如何识别和利用自然光——清晨的柔和，午后的温暖，傍晚的绚烂，以及如何在不同的天气条件下捕捉最佳的光线。我们还将探讨人造光源的运用，无论是影棚内的专业灯光，还是日常生活中随处可见的灯泡，你都需要了解它们如何塑造物体，如何营造氛围。色彩，是光线最直观的体现。本章将帮助你理解色彩的心理学效应，不同色彩组合如何影响观感，以及如何在后期处理中调整色彩，让你的照片更具表现力。你会学习到，如何通过控制光线的明暗对比来增加画面的层次感和立体感，如何利用色彩的冷暖来传达不同的情绪，如何通过色彩的饱和度来突出画面的重点。这一章，将让你成为一位真正的“光影魔术师”，让你的照片在光影之间舞动生灵。 第三章：构图的韵律——秩序与平衡的美学 一张成功的照片，离不开精妙的构图。本章将系统地介绍摄影构图的经典法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、对角线构图等等。你将学习如何运用这些法则来引导观众的视线，如何平衡画面中的元素，如何创造视觉的焦点，让你的照片看起来既有秩序又不失趣味。我们还会探讨负空间（留白）的重要性，如何利用留白来突出主体，营造意境。同时，我们将挑战一些所谓的“规则”，鼓励你根据自己的创意和表达意图，去打破常规，创造属于自己的独特构图方式。从风景到人像，从静物到街拍，你将学会如何在不同的拍摄场景下，灵活运用构图技巧，让你的画面充满张力与美感。这一章，将教会你如何用“眼”来规划画面，让你的每一张照片都成为一幅精心设计的艺术品。 第四章：聚焦瞬间——掌握相机与镜头 虽然本书不侧重于复杂的技术参数，但理解相机和镜头的基础原理，是掌握摄影的关键。本章将简要介绍相机的核心部件，如传感器、快门、光圈等，以及它们如何协同工作。你将学习到，如何在不同的拍摄环境下，选择合适的拍摄模式（如光圈优先、快门优先、手动模式），如何理解景深的概念，以及如何通过调整光圈和快门速度来控制曝光和创造模糊背景。关于镜头，我们将探讨不同焦距镜头的特点和适用场景，从广角镜头带来的宏大视野，到长焦镜头捕捉遥远的细节，再到定焦镜头独特的虚化效果。你无需成为一个技术专家，但你需要了解这些工具如何为你服务，让你能够更精准地表达你的创意。这一章，将让你与你的摄影器材建立起默契，让它们成为你实现视觉想法的得力助手。 第五章：情感的捕捉——人像与纪实的艺术 摄影最动人的力量，在于它能够记录和传递情感。本章将带领你走进人像摄影的世界，学习如何与被拍摄者建立联系，如何捕捉他们的神态、表情和内心的故事。我们将探讨眼神的交流，肢体的语言，以及如何在背景的选择和光线的运用上，来衬托人物的情感。你将学会如何让被拍摄者放松，自然地展现真实的自我。同时，本章还将触及纪实摄影的领域，学习如何用镜头去记录生活，去发现那些被忽略的普通人的故事，去呈现社会的真实面貌。无论是捕捉一个孩子纯真的笑容，还是记录一个街头艺人的专注，亦或是展现一个家庭的温暖，你都需要学会用摄影去触动人心。这一章，将让你明白，摄影的最终目的，是用画面去触碰情感的共鸣。 第六章：创意的表达——后期处理与风格形成 “拍一张好照片，始于按下快门，完成于后期处理。”这句话并非夸张。本章将引导你了解后期处理在现代摄影中的重要性。你无需沉迷于复杂的修图软件，但你需要了解一些基础的后期理念，如调整曝光、对比度、色彩平衡，以及如何进行裁剪和锐化。我们将探讨如何通过后期处理来提升照片的质感，突出画面的重点，甚至创造出独特的视觉风格。更重要的是，我们将鼓励你形成自己的后期处理风格，让你的照片在技术上更加完善，在艺术上更具辨识度。你将学习到，后期处理不是“造假”，而是对前期拍摄的一种补充和升华，是让你的创意更加完整地呈现的过程。这一章，将为你打开通往个性化表达的大门，让你在后期处理中，赋予照片更深邃的生命力。 第七章：影像的流传——分享与持续学习 摄影是一门实践的艺术，分享是进步的阶梯。本章将探讨如何将你的摄影作品呈现给他人，无论是通过社交媒体、个人网站，还是线下展览。你将学习如何选择合适的平台，如何撰写吸引人的图说，以及如何与观众进行互动。同时，我们将强调持续学习的重要性。摄影的世界日新月异，技术在进步，艺术在发展。你将被鼓励去欣赏更多优秀的摄影作品，去参加摄影讲座和工作坊，去与其他摄影爱好者交流学习。摄影的旅程是永无止境的，每一次的拍摄，每一次的分享，都是一次新的成长。这一章，将为你指引方向，让你在摄影的道路上，不断探索，不断超越。 这本书，将是你摄影之路上的良师益友。它不会让你成为机械的器材操作者，而是激发你作为一名艺术家的潜力。它将教会你如何观察，如何思考，如何表达。愿你通过这本书，点燃你对摄影的热情，开启一段充满惊喜与感动的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初被《摄影基础教程》吸引，是因为它的封面设计很简洁大气，但真正让我爱不释手的，是它背后蕴含的扎实内容。我之前对摄影完全是门外汉，连相机的基本操作都摸不着头脑。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的相机菜单设置讲起，到各种拍摄模式的运用，都讲解得非常详细，几乎没有遗漏。它并没有因为读者是新手就降低门槛，而是用清晰易懂的语言，将复杂的概念解释得明明白白。我印象最深刻的是关于“白平衡”的章节，以前我总以为照片偏黄或者偏蓝是相机的问题，看了这本书才知道，原来是白平衡设置不对，而且它还教了我如何在不同光线下选择合适的白平衡模式，甚至是如何后期进行调整。这本书不仅教会了我“怎么拍”，更教会了我“为什么这么拍”，让我对相机有了更深入的了解，也更有信心去尝试各种拍摄。而且，书中提供的实拍练习，让我能够立刻将学到的知识付诸实践，并在实践中不断修正和提高。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢拍照记录生活的人，但总是觉得自己的照片缺乏“故事感”，拍出来的人物总是有点僵硬，风景也显得平淡。直到我偶然翻阅了《摄影基础教程》，才发现自己之前的拍摄思路有些狭隘。这本书不仅仅是教我一些技术技巧，更重要的是它教会了我如何去“观察”和“感受”。比如，它关于“视角”的讲解，让我明白同一个场景，换个角度去看，可能会有截然不同的视觉冲击力。书中还深入探讨了如何通过色彩来表达情绪，如何运用虚实对比来增强画面的层次感。我尤其喜欢它关于“人物摄影”的章节，它不仅仅教你如何摆姿势，更重要的是如何与拍摄对象建立联系，捕捉他们最自然、最真实的状态。读完这本书，我感觉自己不仅掌握了更多实用的摄影技巧，更重要的是，我开始用一种全新的视角去审视世界，去发现生活中的美，并试图用我的镜头去表达我内心的感受。这本书让我觉得，摄影不再只是一项技能，更是一种与世界沟通的方式。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对摄影有那么一点点追求，但又被各种专业术语搞得晕头转向的人来说，《摄影基础教程》简直是一股清流。它不像某些书籍那样，上来就讲一大堆我听不懂的专业术语，而是从摄影的本质——“光”和“影”开始讲起。书中关于如何利用自然光和人造光来塑造主体、营造氛围的讲解，让我眼前一亮。我以前拍照总是觉得平淡无奇，看了这本书才知道，原来通过调整光线方向、强度和柔和度，就能让画面产生截然不同的效果。它还详细讲解了如何运用不同的镜头来达到不同的视觉效果，比如广角镜头的空间感，长焦镜头的压缩感，这些我都通过书中的实例得到了很好的理解。我最喜欢的是它关于“捕捉决定性瞬间”的理念，让我意识到摄影不仅仅是技术，更是对时机的把握和对情绪的捕捉。读完这本书，我感觉自己对摄影的感知力大大提升，不再只是被动地按下快门，而是主动地去寻找、去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的启蒙读物！我一直对摄影充满了好奇，但总觉得自己是“傻瓜相机”的操作者，拍出来的照片总是差点意思。直到我翻开了《摄影基础教程》，才感觉自己终于找到了打开摄影世界大门的钥匙。书中并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的技术名词，而是循序渐进地讲解了如何理解光线，如何运用构图，如何选择合适的镜头。我尤其喜欢它关于“光线是摄影的灵魂”的论述，让我开始留意身边不同时间、不同场景下的光影变化。以前我只知道按下快门，现在我才知道，原来捕捉光线本身就是一门艺术。书中举的例子都非常生动，我拿着相机跟着书上的指导去实践，感觉自己一下子就进步了很多。比如，书中讲到如何利用黄金分割点来构图，我尝试了几次，拍出来的照片立刻显得更加有层次感和吸引力，连我自己都惊叹不已。还有关于景深的处理，以前我总觉得背景虚化是件很神奇的事情，现在我明白了其中的原理，并且能够有意识地去控制，让主体更加突出。这本书让我从一个“拍照者”变成了一个“摄影者”，这种转变让我感到无比兴奋和满足。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《摄影基础教程》的时候，我其实是抱着试一试的心态，毕竟我之前也零零散散看过一些摄影技巧的文章，但总感觉不成体系，学了之后也容易忘。但这本书完全颠覆了我的看法。它不仅仅是教你按快门，更重要的是让你理解“为什么”要这么做。比如，关于曝光的讲解，不再是简单的“太亮了就降低点，太暗了就提高点”，而是深入浅出地解释了光圈、快门速度、ISO之间的联动关系，以及它们如何影响最终的照片效果。书中还提供了一些实际操作的场景模拟，让我能够立刻将理论知识应用到实践中，比如在逆光环境下如何准确测光，在夜晚拍摄人像时如何控制噪点。我最喜欢的是它关于“故事性”的探讨，不仅仅是技术层面的指导，更引导读者思考如何通过照片传达情感和信息。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是表达。我开始尝试去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，去观察生活中的细节，并试图用我的镜头去讲述它们。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个全新的高度，也更加渴望去探索这个充满无限可能的世界。