走近音乐大师第二辑陈胜海人民邮电出版社正版教材9787115389862 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈胜海 著

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• 9787115389862

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389862

商品编码：29859868503

页数：372

图书基本信息
书名：	走近音乐大师
丛书名：	高保真音响系列丛书
出版社：	人民邮电出版社
ISBN号：	9787115389862
出版年份：	2016年6月1日

版次：	第2版
总页数：	372页
开本：	1/32
图书定价：	39元
实际重量：	0.4Kg
新旧程度：	正版全新

编辑这里记录着指挥大师的艰难抉择演奏大师的心路历程这里见证着中国古典音乐的腾飞中国古典演奏大师的成长二十年的沉淀《走近音乐大师》再续传奇带你进入音乐大师的精神世界感受音乐的人性光辉。作者介绍陈胜海，人民音乐出版社编辑、中国音乐家协会会员、音乐评论家，曾参与翻译《企鹅激光唱片指南》，并著有《走近音乐大师》等多本作品。

03 伊戈尔──不再是大卫的儿子 访伊戈尔·奥伊斯特拉赫 11 与西诺波里再相会 23 罗斯特洛波维奇在北京 33 青年钢琴家杜泰航 39 弦歌梦回丝路情 记马友友在京举行“丝路之旅”音乐会 47 近访青年钢琴家李云迪 55 走近郎朗 69 沃尔夫冈·瓦格纳访谈录 77 用音乐来与人沟通 访钢琴家奥皮茨 走近音乐大师-7.28.indd 3 2016/5/5 11:29:29 04 | 走近音乐大师 85 弦动自由妙音来 近访王健 97 亲耳聆听大师演奏 小提琴家吉顿·克莱默在北京首演 105 小泽征尔的中国情缘 115 来自法国的钢琴大师 让·伊夫·蒂博代 125 “音乐比什么都更有力量” 专访俄罗斯指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫 135 电话采访帕胡德 143 节奏中的音乐 访旅德打击乐演奏家李飚 165 访大提琴新秀李垂谊 175 琴声中的光阴 走近钢琴大师保罗·巴杜拉·斯科达 183 古典音乐带给人们爱和力量 记俄罗斯音乐大师斯皮瓦科夫访华首演 走近音乐大师-7.28.indd 4 2016/5/5 11:29:29 走近音乐大师 | 05 195 大提琴家朱亦兵谈演奏的传播、和谐与自信 205 生命中任何一个时刻都是新的开始 钢琴大师波里尼访谈录 219 与琴坛“坏小子”肯尼迪侃谈 237 音乐的高境界是要实现人的自身 访音乐大师克里斯托夫·埃申巴赫 255 为音乐周游世界 指挥大师迪图瓦采访录 273 用吉他歌唱祖国 访旅欧吉他演奏家杨雪霏 283 追逐梦想拥抱音乐 大提琴家米沙·梅斯基采访录 297 的演奏 贝尔格四重奏团在京告别舞台 307 与伯恩斯坦的女儿谈伯恩斯坦 321 一个美丽女人的玫瑰人生 音乐剧天后伊莲·佩姬访谈 走近音乐大师-7.28.indd 5 2016/5/5 11:29:29 06 | 走近音乐大师 335 岁月如歌 访女高音歌唱家张立萍 345 指挥家郑明勋访谈录 365 我不担心古典音乐的前途 韩国女小提琴家张莎拉采访录 370 后记

《生命中任何一个时刻都是新的开始》、《钢琴大师波里尼访谈录》、《与琴坛“坏小子”肯尼迪侃谈》、《音乐的高境界是要实现人的自身》、《访音乐大师克里斯托夫·埃申巴赫》、《为音乐周游世界》、《指挥大师迪图瓦采访录》……《走近音乐大师第2辑》大部分内容为陈胜海在《高保真音响》发表过的文章汇编，也有部分未发表文章。

走进古典音乐的殿堂：一部关于贝多芬、莫扎特与巴赫的深度导览 图书名称： 音乐巨匠的足迹：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章 ISBN： 978-7-5327-6543-2 出版社： 华夏文化艺术出版社 作者： 佚名（集体创作组） --- 导言：时间的回响与永恒的旋律 音乐，是人类情感最直接的表达，是超越语言的共同语言。本书并非聚焦于某一特定教材或系列丛书，而是致力于为渴望深入了解西方古典音乐史核心人物及其创作精髓的读者，构建一座坚实的知识桥梁。我们选择的视角，是跨越三个世纪的音乐革命浪潮——从严谨的巴洛克，到充满激情与戏剧性的古典主义，再到个体情感喷薄而出的浪漫主义。 本书的编写宗旨在于，通过对三位不朽的音乐巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特、以及路德维希·凡·贝多芬——的生平、创作背景、风格演变及其代表作的细致剖析，让读者不仅“听见”他们的音乐，更能“理解”音乐背后的时代精神与个人挣扎。 第一部：巴洛克之父——严谨与神性的交织（巴赫） 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach），是西方音乐史上难以逾越的丰碑。他生活在音乐尚处于“手工艺”阶段的巴洛克晚期，却以其无与伦比的对位法（Counterpoint）技巧，将复调音乐推向了人类智慧的顶峰。 1. 德意志的音乐血脉： 本部分将追溯巴赫在爱森纳赫和魏玛的早期成长轨迹，重点解析他如何继承并融合了布克斯特胡德、帕赫贝尔等前辈的艺术精华。我们探讨巴赫作为教堂管风琴师的经历，如何塑造了他音乐中强烈的宗教情感和对“上帝秩序”的敬畏。 2. 对位法的艺术：《平均律键盘曲集》的革命： 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）不仅仅是技术练习，它是一部音乐哲学的宣言。本章将详细解读平均律对音高系统带来的革新意义，并拆解赋格曲（Fugue）的结构美学。我们试图揭示，巴赫如何在严格的数学逻辑中，创造出无穷无尽的情感变化和精神深度。从简单的二声部到复杂的五声部赋格，读者将领略到“音乐建筑师”的鬼斧神工。 3. 康塔塔与管风琴的辉煌： 莱比锡时期的巴赫，承担了大量教会音乐的创作任务。本书将重点分析《马太受难曲》和《约翰受难曲》如何通过宣叙调、咏叹调和合唱的精妙结合，将圣经故事戏剧化。此外，对他的管风琴作品，如托卡塔与赋格（Toccata and Fugue in D minor），我们将从演奏技法和音响设计两个层面进行探讨，展示巴洛克管风琴的宏大音景。 第二部：古典主义的典范——和谐与光明的颂歌（莫扎特） 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart），是古典主义时期最具天赋的代表人物。他的音乐以其无可挑剔的形式、纯净的旋律和深刻的人性洞察力著称，展现了启蒙时代对理性、和谐与美的追求。 1. 神童的足迹与欧洲巡演： 本章侧重于莫扎特早年的“神童”经历，他的父亲利奥波德在欧洲宫廷间的游历，为他提供了接触各种音乐风格（尤其是意大利歌剧）的宝贵机会。我们将分析这些经历如何奠定他融合德奥严谨结构与意式流畅旋律的基础。 2. 歌剧的巅峰：《费加罗的婚礼》与《唐璜》的社会批判： 莫扎特在歌剧领域取得的成就，标志着德语与意大利语歌剧的成熟。我们将深入剖析他与剧作家达·蓬特（Da Ponte）的合作，特别是《费加罗的婚礼》中对贵族阶层虚伪性的讽刺，以及《唐璜》中对人性欲望与道德审判的深刻探讨。歌剧中的角色塑造、咏叹调的抒情性以及宣叙调的戏剧张力，将是本节的重点解析对象。 3. 奏鸣曲与交响乐的形式美学： 莫扎特的器乐作品是古典主义规范的典范。本书将解析他如何完善奏鸣曲式（Sonata Form），尤其是在他晚期如《朱庇特交响曲》（Symphony No. 41）中，他如何将巴赫的对位技巧巧妙地融入到古典的清晰结构中，实现形式与情感的完美统一。他的钢琴协奏曲，则被视为钢琴与乐队对话的教科书。 第三部：浪漫主义的先驱——激情与命运的抗争（贝多芬） 路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven），是承上启下的一位巨人。他将古典主义的框架注入了前所未有的主观情感和英雄主义精神，成为浪漫主义音乐的开山鼻祖。 1. 英雄的诞生与耳疾的考验： 贝多芬的创作生涯与他个性的发展紧密相连。本部分将详述他在波恩的早年，以及来到维也纳后与海顿的学习经历。重点将放在他面对日益严重的耳聋时，所爆发出的创作韧性，特别是“海利根施塔特遗嘱”所揭示的心灵转变。 2. 从古典到浪漫的过渡：《“英雄”交响曲》的突破： 《第三号交响曲》（Symphony No. 3 in E-flat major, “Eroica”）被视为音乐史上最重大的转折点之一。我们将细致分析其宏大的篇幅、主题的发展手法，以及其中蕴含的自由精神，这标志着音乐不再仅仅是服务于宫廷或教会，而是成为了表达个体意志的工具。 3. 钢琴奏鸣曲的“新遗嘱”： 贝多芬的钢琴奏鸣曲（共32首）被誉为“钢琴的圣经”。本书将挑选如《热情》（Appassionata）、《月光》（Moonlight）以及他晚期的作品进行深入解读。晚期奏鸣曲的自由结构、对位技巧的复苏以及对崇高精神的追求，预示了舒伯特、勃拉姆斯等后世浪漫主义大师的方向。我们还会探讨他对弦乐四重奏的贡献，如何将这一体裁推向了前所未有的哲理深度。 结语：跨越时空的对话 本书的结构旨在引导读者沿着历史的脉络，体验音乐语言的演变。从巴赫对上帝旨意的精确描绘，到莫扎特对人类情感的优雅提炼，再到贝多芬对命运的呐喊与超越，三位大师共同构建了西方音乐文明的骨架。 本书适合所有对音乐史有严肃学习意愿的爱好者、专业学生以及希望拓宽文化视野的普通读者。它提供给读者的不是枯燥的年代列表或技巧说明，而是一次关于人类创造力、情感深度和艺术永恒性的深度对话。通过阅读本书，您将带着更深刻的理解，重新聆听那些不朽的旋律，感受它们穿越数百年依然震撼人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种沉稳中带着一丝活力的色彩搭配，让人一眼就能感受到里面内容的分量。我一直对音乐史和那些伟大的作曲家们抱有浓厚的兴趣，但市面上很多同类书籍要么过于学术化，要么流于表面，缺乏深入的剖析。这本书的排版清晰，纸张质感也很好，捧在手里就知道是出版社用心制作的。我特别期待它在叙述方式上能有什么创新，比如，能否将复杂的音乐理论用更直观的方式呈现出来，让像我这样非科班出身的爱好者也能轻松理解那些大师们创作背后的心路历程和时代背景。毕竟，要真正“走近”一位大师，光听他们的作品是不够的，更需要理解他们所处的那个时代，以及他们如何挣脱或顺应当时的艺术潮流。希望这本书能在这些方面给我带来耳目一新的体验，不只是堆砌枯燥的生平年表，而是能真正挖掘出那些鲜活的故事和深邃的艺术思想。总而言之，从第一印象来看，这本书的装帧和定位都显示出它是一部有诚意的力作，值得我花时间去细细品读。

评分☆☆☆☆☆

从实操性上来说，作为一本教材（即使是面向广泛读者的教材），清晰的结构和可检索性非常重要。我希望它的索引做得详尽，方便在查阅特定乐章或概念时能够快速定位。另外，对于初学者而言，专业术语的解释至关重要。如果书中使用了大量专业术语，一定要配有简洁明了的脚注或附录解释，避免读者因为一个不理解的词汇而中断阅读的连贯性。我特别关注作者如何处理不同音乐流派之间的过渡和冲突。比如，从古典主义到浪漫主义，或者前卫音乐的出现，这些变革往往伴随着巨大的争议。作者是否能以中立而深刻的视角，去剖析这些艺术上的“战争”和演变，而不是简单地宣布谁对谁错。这种对艺术发展脉络的梳理能力，决定了一本书的格局能否超越一般的传记文学，上升到音乐思想史的高度。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的另一个期待点在于其视野的开阔性。虽然书名强调“大师”，但真正的音乐巨匠往往是跨越国界、影响深远的。我希望作者的视角不仅仅局限于某一个国家或某一个时期的音乐中心，而是能够展现出不同文化背景下，杰出音乐家们在探索人类情感和声音极限时所展现出的共通性与独特性。例如，东方音乐思想对西方作曲家产生的潜移默化的影响，或者某一时期在边缘地区出现的、但对后世影响深远的实验性尝试。如果这本书能够提供一些超越主流叙事的“小众”但重要的洞见，那将极大地拓宽读者的音乐视野。优秀的音乐读物不只是教你认识谁是贝多芬，更重要的是教你如何带着更敏锐的耳朵去倾听世界，去发现隐藏在日常旋律背后的深刻结构和无限可能。这本书如果能做到这一点，那它就不只是一本工具书，更像是一位引人入胜的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者背景也让我颇为信赖，人民邮电出版社的教材系列通常都以严谨著称。我希望能看到一种叙事上的平衡感，既要有学术的支撑，又不能让阅读过程变得像是在啃一本教科书。我非常欣赏那些能够将人物传记、社会历史和音乐分析融为一体的著作。比如，在谈到某位作曲家晚年的创作低谷时，作者是否能够巧妙地联系到当时的政治环境或者个人健康状况？音乐从来都不是真空中的创作，它是时代精神的折射。我希望这本书能展现出这种复杂性，而不是将大师们塑造成不食人间烟火的“神”。阅读体验上，我更倾向于那种带有强烈个人思考和洞察力的文字，能够引导我主动思考，而不是被动接受既定的结论。如果作者能够适当地引用一些一手资料，比如当时的书信片段或者日记摘录，哪怕只是一两处点睛之笔，都会让人物形象瞬间丰满起来，让“走近”的感觉更加真实可触。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻翻阅了目录，发现它对几位核心音乐家的选取角度非常独到，似乎没有完全局限于大家耳熟能详的那几位“常青树”，而是穿插了一些在特定领域具有开创性贡献的人物。这种广度和深度兼顾的编排，让人感到惊喜。我尤其关注的是作者在解读作品时的笔触。很多音乐评论往往停留在“优美”、“震撼”这类形容词上，缺乏对作品结构、和声语言甚至是当时乐器技术限制如何影响创作决策的分析。我希望这本书能够提供更深层次的“幕后解密”，比如，某一段著名的变奏是如何构思的？作曲家在面对重大的技术革新时，内心是抗拒还是拥抱？如果能结合一些乐谱的局部示例进行讲解，哪怕是简化版的，那将极大地提升阅读的价值感。对于一个想从“听众”升级到“鉴赏者”的读者来说，这种细致入微的分析是至关重要的，它能帮助我们建立起一座通往大师内心世界的桥梁，而非仅仅停留在外围的赞叹。