满58包邮 绘画基础就是这一套——从结构到石膏头像 9787229117740 叶卢鸿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶卢鸿 罗运豪 著

图书标签:

• 绘画基础
• 素描
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229117740

商品编码：29849132974

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：绘画基础就是这一套——从结构到石膏头像

定价：25.00元

作者：叶卢鸿 罗运豪

出版社：重庆出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787229117740

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“绘画基础就是这一套”系列是我社2017年初打造的一套基础类绘画技法书。技法讲解深入，精炼易学。范画丰富，是一本不错的临摹范本。

内容提要

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本书是一本以石膏头像为主的高考美术辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。石膏头像是学习真人头像的基础，也是学习绘画过程中必要的过渡课程。本书主要以结构对应明暗的方式来讲解石膏五官、作画步骤、以及常见石膏的结构明暗画法解析，收录的作品造型准确，素描关系表现到位，适合考生读者临摹和学习。

目录

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作者介绍

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叶卢鸿、罗运豪两位老师均毕业于中国美院，现杭州黑马艺术学校任素描组教师，长期从事美术基础教育，有较丰富的教学经验。

文摘

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序言

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《艺海拾贝：艺术创作的初心与进阶》 内容简介： 这是一部旨在为艺术爱好者、初学者以及寻求绘画技巧提升的创作者量身打造的进阶指南。本书系统性地梳理了艺术创作中最为核心的几个层面，从最基础的视觉感知与观察力训练，到构图的法则与情感表达，再到色彩的科学运用与心理感知，以及光影对形体的塑造与氛围的营造，层层递进，为读者构建起一套完整的艺术思维框架。本书不对任何特定绘画对象（如人物、风景、静物）做具体、细致的描绘教学，而是专注于普适性的原理与方法，帮助读者在面对任何绘画题材时，都能拥有扎实的理论基础和灵活的实践能力，从而真正实现“举一反三”的艺术创作。 第一篇：视觉的启蒙——打开感知之眼 在艺术的道路上，观察力是第一位重要的天赋，也是最需要刻意训练的基石。本篇将带领读者深入探索如何“看”懂世界，如何从纷繁复杂的现实景象中提炼出绘画所需的关键信息。 第一章：形体与空间——看见万物的骨骼与呼吸 形体认知： 我们将从最基本的几何形体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）入手，理解它们如何构成自然界中几乎所有事物的基本单元。通过对这些基础形体的透视、转折、体积感的深入剖析，读者将学会分解复杂形体，理解物体的三维属性。这并非对具体物体（例如，如何画一个桌子）的描绘，而是对“构成一个桌子的所有基本几何元素”如何存在于空间中的理解。 空间关系： 空间感是绘画的灵魂之一。本章将探讨视觉中的空间错觉，如近大远小、空气透视、重叠关系等。我们将学习如何通过线条的引导、景深的营造，以及不同形体在空间中的相对位置，来赋予画面真实而富有深度的空间感。这不仅仅是关于“把远处的山画小”，更是关于理解“为什么远处的山会显得小”，以及如何运用各种视觉线索来强化这种距离感。 体块穿插与组合： 现实世界中的物体并非孤立存在，它们常常相互穿插、组合，形成更复杂的形态。本章将研究体块之间的关系，学习如何分析物体的内部结构与外部轮廓，理解形体之间的遮挡、借用关系。我们将练习如何将简单的几何形体“组合”成更具象的物体，但侧重点在于“组合的逻辑”而非“组合成特定物体”的步骤。 第二章：线条的语言——勾勒世界的韵律与力量 线条的种类与表现力： 线条不仅仅是轮廓的界定，更是情感与力量的载体。本章将区分不同性质的线条——如粗犷有力的线条、细腻柔和的线条、断续的线条、流畅的线条——并探讨它们各自能够传达的情感和视觉效果。我们将学习如何通过线条的粗细、疏密、曲直变化，来表现物体的质感（如光滑、粗糙）、动态（如运动、静止）以及情绪（如紧张、宁静）。 轮廓线的解析： 轮廓线是物体与背景的分界，但并非总是清晰可见。本章将探讨如何捕捉并表现物体的“外形”，理解轮廓线在不同光照条件下的变化，以及如何通过轮廓线的变化来暗示体积和立体感。这包括了对“什么是轮廓”以及“如何观察和运用轮廓”的探讨，而非“如何画出某物的轮廓”。 结构线与暗示： 除了外在的轮廓，物体内部的结构线条同样重要。本章将介绍如何识别并运用那些隐藏在物体表面的结构线，它们能够帮助我们更准确地理解物体的形体构造，并暗示其内在的骨骼和肌肉走向。通过对结构线的理解，我们可以“画出”一个不存在的关节，或者“暗示”出物体内部的支撑结构。 第二篇：构图的智慧——编织画面的秩序与叙事 构图是将分散的元素组织起来，形成一个和谐、有力的整体的过程。一个好的构图能够引导观者的视线，传达特定的情感，并讲述一个引人入胜的故事。 第三章：平衡与节奏——画面中的和谐与动感 视觉平衡： 什么是视觉上的“重”与“轻”？本章将深入探讨画面的平衡感，包括对称平衡、不对称平衡、动态平衡等。我们将学习如何通过元素的大小、色彩的明暗、形体的疏密来调整画面的重心，使其稳定而不呆板，充满生命力。这并非关于“把这个元素放在哪里最合适”，而是关于“画面中元素之间的力量关系如何影响整体的稳定感”。 韵律与节奏： 绘画的韵律感如同音乐的节奏，能够引导观者的视线在画面中流动，产生一种连续的、愉悦的观赏体验。本章将分析如何通过重复的形状、线条的走向、色彩的呼应来营造画面的节奏感，使画面生动活泼，引人入胜。我们将探讨“画面中是否存在重复的元素”以及“这些重复如何影响观看的体验”。 第四章：引导与焦点——捕捉视线的艺术 视线引导线： 观者的视线并非随意游走，而是会被画面中的引导线所牵引。本章将研究各种有效的视线引导方式，如线条的走向、透视的消失点、光影的对比、色彩的对比等，如何将观者的注意力引向画面的焦点。这是一种“如何让观众看你想让他们看的地方”的技巧。 焦点与叙事： 焦点是画面中最吸引人的部分，是故事的中心。本章将探讨如何通过对比、突出、留白等手法来确立画面的焦点，并分析焦点在叙事中的作用。我们将学习如何让焦点与其他元素形成有机的联系，共同讲述一个完整的故事。我们将关注“为什么某个地方会成为焦点”以及“焦点如何服务于画面的整体意图”。 第三篇：色彩的魔术——唤醒情感与氛围 色彩是绘画中最富有情感表现力的语言。它能够直接触动观者的情绪，营造独特的氛围，并赋予形体以生命。 第五章：色彩的科学——和谐与对比的奥秘 色轮与色彩关系： 我们将系统学习色轮上的基础色彩关系，如互补色、邻近色、同类色等，并理解它们在画面中产生的视觉效果。本章将重点关注色彩的“搭配”而非“具体颜色的调制”，例如“什么样的颜色搭配会显得冷峻”、“什么样的搭配会显得温暖”。 色彩的冷暖与明暗： 色彩的冷暖和明暗是影响画面氛围和空间感的重要因素。我们将深入分析不同色相、不同明度、不同饱和度的色彩所带来的心理感受，以及它们如何影响我们对物体体积和空间距离的判断。这是一种关于“色彩如何‘欺骗’我们的眼睛”的探索。 色彩的混合与纯度： 理解色彩的混合规律，能够帮助我们在画面中创造出丰富多样的色彩变化。本章将探讨如何通过色彩的混合来调整色彩的纯度，从而获得更微妙、更具表现力的色彩效果。我们关注的是“如何得到想要的颜色”的原理，而不是“如何混合出某种特定的颜色”。 第六章：色彩的情感——传递心灵的语言 情绪的色彩联想： 每种颜色都承载着不同的文化寓意和情感联想。本章将探讨不同颜色所引发的情感反应，以及艺术家如何巧妙运用色彩来表达喜怒哀乐、宁静、激情等各种情绪。例如，为什么红色常常与热情相关，而蓝色则常带来平静。 氛围的营造： 色彩的运用能够瞬间改变画面的整体氛围，使其变得神秘、浪漫、压抑或欢快。本章将分析如何通过色彩的整体色调、色彩的对比度以及局部的色彩处理来营造特定的艺术氛围。我们将学习“如何用颜色说话”，让画面在视觉之外，更能打动人心。 第四篇：光影的雕塑——塑造体积与质感的魔法 光影是绘画中塑造形体、区分质感、营造氛围的强大工具。理解光影的规律，能够让二维的平面绘画呈现出三维的立体感。 第七章：光线的性质与照射——看见看不见的“光” 光源的类型与方向： 不同的光源（如太阳光、灯光）具有不同的性质，它们照射在物体上会产生不同的效果。本章将分析直射光、散射光、反射光等不同光线的特点，以及它们如何影响物体的受光面、背光面和投影。我们将学习“识别光源”并“理解光线如何在物体上行走”。 明暗交界线与投影： 明暗交界线是区分物体受光面与背光面的关键，而投影则是空间感和体积感的有力证明。本章将深入探讨明暗交界线的曲度与变化，以及投影的形状、远近、清晰度如何受光源、物体形状和地面的影响。这是一种对“光影如何‘雕刻’出物体的三维形态”的理解。 第八章：光影的微妙变化——表现质感与空间的魔术 高光与反光： 高光是物体表面最受光的部分，而反光则是物体受到环境光或邻近物体反射光的影响。本章将分析高光和反光的形状、亮度和位置如何帮助我们判断物体的表面材质（如光滑、粗糙、透明）以及其所处的环境。例如，一块金属的光泽感与一块木头的质感，是如何通过光影来区分的。 阴影的层次与穿插： 阴影并非一片死黑，而是蕴含着丰富的层次与微妙的变化。本章将探讨阴影内部的明暗过渡、环境色的影响以及阴影之间的穿插关系，如何使画面更显真实，并增强空间的纵深感。我们将学习“如何画出更有‘生气’的阴影”，让它们不再是简单的“暗部”。 结语： 《艺海拾贝：艺术创作的初心与进阶》并非一本“如何画”的工具书，而是一套“如何看”、“如何想”、“如何表达”的思维训练体系。它致力于点燃读者心中对艺术创作的热情，赋予他们一套独立思考和解决绘画问题的能力。通过本书的学习，读者将能够打破对具体绘画技法的依赖，真正掌握艺术创作的普适性原理，从而在任何绘画领域都能游刃有余，创造出属于自己的独特艺术作品。这套书希望成为您艺术旅途上的一盏明灯，照亮您通往更高艺术殿堂的道路。

评分☆☆☆☆☆

这套书的结构讲解部分真是太绝了！我一直以来都觉得画不好结构，尤其是复杂的人物或者物体，总觉得哪里不对劲，但又说不上来。看了这本书的结构篇，我才茅塞顿开。作者用非常直观的方式，把那些抽象的立体概念具象化了，比如讲到人体的骨骼和肌肉如何连接，是如何形成我们看到的各种姿态的。他不是简单地给你画几个透视线，而是让你理解为什么要有这些线，它们背后代表的是什么空间关系。我特别喜欢他讲到的“盒子法”和“框架法”，用最简单的几何体去拆解复杂的形体，这对我这种初学者来说简直是福音。而且，他不只局限于理论，还提供了大量的示范图，从最基础的立方体、圆柱体，到人体各个部分的解剖，再到简单的静物，都做得非常细致。我照着练习，感觉自己对物体的体积感和空间关系有了全新的认识。以前画东西总是平面的，现在能感觉到它们是“站”起来的。书里还有很多关于比例的讲解，这对我画人物尤其重要，以前画不好比例，人物总是显得怪怪的，看了这本书，才知道原来有这么多讲究。而且，讲解的语言也很有条理，不会让你觉得枯燥乏味，而是带着你一步步去探索。

评分☆☆☆☆☆

这套书的讲解风格真的非常“接地气”，完全不像我之前看的那些理论书那样高高在上，让人望而却步。作者的语言非常朴实，却又不失专业性，他总是用最容易理解的方式去解释那些复杂的绘画原理。我尤其喜欢他讲到“观察”的重要性，他说画画最关键的一步就是学会“看”。他会教你如何去“看”物体的形状，如何去“看”它们之间的空间关系，如何去“看”光线是如何落在物体上的。这些看似简单的道理，在书里得到了非常详尽的阐述，并且通过大量的图例来佐证。我发现自己以前画画，很多时候都是在“凭感觉”，而这本书则教会我用“理性”去分析和理解。比如，在讲到透视的时候，他不是简单地给你几个消失点，而是会告诉你为什么会有消失点，它们是如何产生的，以及如何在不同的角度和距离下运用透视。他还会讲到一些容易被忽略的细节，比如物体边缘的处理，虚实关系的把握，这些都对提升画面的表现力非常有帮助。而且，书里还穿插了一些作者自己学习过程中的心得体会，这让整本书读起来更加亲切，也让我觉得他是一个真正懂绘画，并且愿意分享经验的老师。

评分☆☆☆☆☆

这套书最大的亮点在于它的“系统性”和“实践性”的完美结合。作者并没有只是空泛地讲理论，而是将理论融入到了具体的绘画练习中。从最基础的结构分析，到石膏头像的深入刻画，每一个环节都环环相扣，循序渐进。我尤其喜欢他对于“为什么”的解释，他总会让你明白每一个步骤背后的道理，而不是让你死记硬背。比如，在讲到透视的时候，他会详细解释消失点和视平线的原理，让你理解为什么物体会变形。在讲到石膏头像的光影的时候，他会让你理解光线的方向、强度以及物体表面的材质如何影响明暗的变化。书里提供了大量的示范图，这些示范图不仅清晰直观，而且具有很强的指导意义。我还会根据书里的步骤，自己动手去练习，每一次练习都能发现新的问题，然后对照书里的讲解，找到解决的方法。这种“边学边练”的学习模式，让我觉得自己的进步非常明显。而且，这本书的排版也非常舒服，字体大小适中，图片清晰，阅读体验非常好。我感觉自己像是拥有了一个私人的绘画导师，随时可以翻开书本，得到专业的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我来说，最大的价值在于它打破了我学习绘画的“瓶颈期”。我之前尝试过很多绘画教程，但总感觉学了很长时间，进步却非常缓慢，很多时候画出来的东西总是不对劲，但又不知道问题出在哪里。这套书的结构部分，给我了一个非常清晰的学习思路。作者从最基础的几何体开始，循序渐进地讲解如何将这些基础形体组合成复杂的物体，再到人体结构。他强调理解物体的内在结构，而不是仅仅模仿外在的轮廓。这让我明白了为什么以前画的东西看起来“死气沉沉”，因为它缺乏内在的支撑和逻辑。而石膏头像部分，则教会了我如何去“塑造”形体，如何利用明暗关系来表现物体的体积感和空间感。我以前对明暗的处理总是很生硬，不是太亮就是太暗，而这本书则教会了我如何去观察和分析光影的微妙变化，如何去过渡和衔接，让画面更加生动自然。我感觉自己像是打开了一个新的世界，对绘画的理解也变得更加深入和系统。

评分☆☆☆☆☆

石膏头像这部分简直是颠覆了我对绘画学习的认知！我之前一直觉得画石膏像是枯燥乏味的重复练习，是为了应付考试才学的，没什么实际意义。但这本书让我看到了石膏头像背后蕴含的丰富知识。作者不仅仅是教你怎么画出石膏像的形状，而是通过石膏头像来讲解明暗关系、光影变化、体积塑造以及造型的准确性。他详细分析了不同石膏头像的结构特征，比如鼻子、眼睛、嘴巴的起伏关系，眉骨和颧骨的受光和背光。最让我印象深刻的是，他讲解如何通过观察和分析光源，来准确地捕捉和表现石膏头像的明暗层次。这本书不是简单地告诉你“这里是亮部，那里是暗部”，而是引导你理解为什么会形成这样的明暗关系，光线是如何照射在物体表面并产生阴影的。他还会讲到不同材质的石膏，比如有的光滑，有的粗糙，这会如何影响光线的反射和明暗的表现。而且，他还提供了非常多不同角度、不同光照下的石膏头像范例，让我可以对照着学习，找出自己练习中的不足。通过这些练习，我发现自己对形体和体积的理解能力得到了极大的提升，而且对光影的处理也更加得心应手了。