小王子韩式棒针毛衣 9787538183528 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张翠 著

图书标签:

• 毛衣
• 棒针
• 编织
• 小王子
• 韩式
• 手工
• DIY
• 教程
• 服装
• 图案

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538183528

商品编码：29845906709

包装：平装

出版时间：2014-03-01

图书基本信息
图书名称	小王子韩式棒针毛衣	作者	张翠
定价	25.80元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538183528	出版日期	2014-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

编辑推荐

张翠编著的《小王子韩式棒针毛衣/织美堂*想编织系列》收集了45款适合3～6岁男孩的新款毛衣，既有外套，也有打底衫和毛背心，每一款都配有多角度的模特实穿照片，以及详尽的制作图解。清新可爱，简单实用，这本《小王子韩式棒针毛衣/织美堂*想编织系列》会成为妈妈们*爱的一本宝宝毛衣书。

文摘

序言

编织的诗意与生活的回响：当代手工艺与文化探索 书名： 暖流·指尖上的匠心：现代编织艺术的传承与创新 ISBN: 9787538183535 (假设一本全新的、相关但不重复的书籍的ISBN) 图书简介 卷首语：当针线穿梭于时光的缝隙 《暖流·指尖上的匠心》并非仅仅是一本关于毛线和棒针的书籍，它是一部献给现代人对“慢生活”与“物质的温度”重新定义的宣言。在日益加速的数字时代，手工技艺正以一种令人瞩目的姿态回归大众视野，成为连接传统智慧与当代审美的桥梁。本书深入探讨了当代编织艺术的文化现象、技术演进及其在个体精神构建中的重要角色。我们试图回答一个核心问题：为什么在批量生产唾手可得的今天，人们依然愿意花费数周甚至数月，用一双木制或竹制的棒针，将一团柔软的羊毛，转化为一件独一无二的衣物？ 本书的叙事结构围绕“技艺、文化、生活”三个维度展开，力求展现编织作为一种全球性文化现象的深度与广度。 --- 第一部分：技艺的复兴与现代语汇的构建（The Revival of Craftsmanship） 本部分着重于技术层面的剖析与创新，它将传统的编织语言置于当代设计美学的框架下进行解读。 1. 针法的新解与纹理的哲学 我们首先带领读者走入针法世界的深处。不同于仅仅停留在基础的平针与扭针，本书详细考察了浮雕花样、蕾丝结构、费尔岛（Fair Isle）的色彩学以及阿兰（Aran）花样的象征意义。但关键在于，这些古老技法如何在当代被挪用？例如，如何将苏格兰传统的费尔岛几何图案，运用在极简主义风格的廓形毛衣上，实现古典与现代的视觉张力？书中通过大量高清的微距摄影，展示了不同纤维（如美利奴羊毛、马海毛、骆驼绒，乃至新型环保纤维）在特定针法下所呈现出的截然不同的垂坠感、光泽度和保暖性。 2. 结构重塑：从二维平面到三维雕塑 编织的挑战在于如何将平面图纸转化为合体的三维服装。本书系统介绍了现代编织结构重塑的几种前沿方法：从上往下（Top-Down）的无缝编织技术如何解放设计师的结构思维，实现即时试穿与调整；用线量的精确计算如何融入可持续性的考量；以及如何利用“收缩率”和“松紧度”来雕塑身体线条，而非仅仅是覆盖身体。案例分析部分，我们选取了几位国际知名的独立设计师，解析他们如何通过调整棒针粗细、密度（Gauge）与线材的张力，创造出具有建筑美感的服装。 3. 工具的演变与人机工程学 工具是技艺的延伸。本书追溯了从早期简单的骨针、木针，到现代精密CNC切割的金属针头的发展历程。特别关注了人机工程学在编织工具设计中的应用——如何设计出最符合手部肌肉群分布的握柄形状，以减少长时间编织带来的劳损。我们还探讨了数字化工具（如编织辅助软件）在图案设计和密度测试中的作用，展示了技术如何服务于手工的精密度。 --- 第二部分：文化图景与身份的符号（Culture and Identity in Yarn） 编织从未是单纯的实用活动，它总是承载着社会、地域和身份的意义。 1. 区域性的“针线地图” 全球范围内的编织传统如同一个复杂的地图集。本书描绘了几个关键的文化区域：北欧的实用主义与极简图案；东欧的色彩斑斓与叙事性织物；以及英伦三岛上，渔民毛衣（Gansey）中蕴含的社区身份编码。我们深入探讨了“地域风格”的形成机制——它如何受到当地气候、可获取的天然纤维种类以及社会结构的影响。例如，同一件毛衣，在苏格兰岛屿与在挪威峡湾，其功能性与装饰性侧重点会有显著差异。 2. 身份的编织：性别、阶层与社群 长期以来，编织常被简化为“女性的消遣”。本书挑战这一刻板印象，展示了男性在编织历史中的关键作用（如船员、牧羊人）。更进一步，我们探讨了当代编织运动如何成为一种赋权（Empowerment）的工具。在城市中，编织沙龙（Knit Circles）如何成为跨代际、跨文化交流的非正式公共空间？一本手工编织的书籍，如何成为表达反主流文化、支持小众手工业者的一种无声的政治宣言？ 3. 编织与故事：传承的载体 每一根纱线都可能是一个故事的开端或延续。书中收录了多位传承人讲述的家族编织记忆——那些因战争、迁徙或特定事件而流传下来的衣物，它们如何通过磨损的痕迹，成为家族历史的“活化石”。我们强调，编织是一种非文字的叙事方式，它通过时间、触感和使用痕迹，完成比书本更私密的情感传递。 --- 第三部分：可持续性与未来的触感（Sustainability and the Future Touch） 在消费主义泛滥的时代，手工编织提供了一种强有力的“慢”的替代方案。 1. 纤维的伦理学：从牧场到针尖 本书批判性地审视了纺织业的供应链。我们探访了小型、注重生态平衡的羊毛养殖场，探讨了“溯源”（Traceability）在高端手工线材中的意义。什么是真正的“负责任的羊毛”？如何评估不同染料对环境的影响？书中提供了详尽的指南，帮助读者在选择线材时，做出对环境与生产者负责任的选择。这部分内容强调，编织者的每一个选择，都是对全球工业链条的一次投票。 2. 修复与再造：延长织物的生命周期 “完美主义”是手工编织的悖论之一——人们追求完美的成品，却往往忽略了成品在使用过程中的“不完美”。本书重点介绍了织物修复（Mending）技术，尤其是Visible Mending（可见式修补）的美学。这种修补不仅是为了功能性，更是为了庆祝衣物的使用痕迹，将其视为时间赋予的勋章。我们提供了针对不同类型破损的修补方案，鼓励读者将旧衣物视为“半成品”，等待下一次手工的介入。 3. 数字时代的手工疗愈：心流与专注力的回归 最后，本书回归到编织对个体精神健康的影响。通过神经科学和心理学的视角，我们解释了“心流”（Flow State）是如何在重复、有节奏的针脚运动中产生的。这种主动的、有形的创造过程，是对现代生活碎片化注意力的有效对抗。编织提供了一个可以触摸、可以量化的成就感，帮助人们在信息过载的时代，重新锚定于当下。 --- 结语：针尖上的持久魅力 《暖流·指尖上的匠心》旨在唤醒读者对“创造”本身的敬畏。它不是一本教你如何织出“小王子”毛衣的指南（因其过于聚焦于特定图案的教学），而是探讨了所有手工编织行为背后的深层驱动力、美学价值与文化重量。它邀请每一位拿起棒针的人，不仅是创造一件衣物，更是在重塑自己与世界、时间、以及物质材料之间的关系。这是一次对“慢工出细活”的现代致敬，是一曲献给指尖智慧的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和纸张质量真的没得说，拿到手里沉甸甸的，摸上去那种细腻的触感就很让人心情愉悦。特别是那些图解部分，印刷得极其清晰，即便是像我这种视力不算太好的，也能轻松辨认出那些复杂的针法细节。我记得我以前买过好几本编织书，好多图示都模糊不清，或者配色让人眼花缭乱，结果拿到手后基本就束之高阁了。但这一本完全不同，它明显是下了大功夫在设计和制作工艺上的。我尤其欣赏它在工具介绍那一块的处理方式，没有简单地罗列一堆名称，而是配上了实物照片和详细的使用建议，对于新手来说简直是福音。我当时就对着它里面的棒针尺寸表研究了好久，发现自己很多时候成品尺寸不对，就是因为对工具的理解不到位。这本书在这方面给我的引导是非常到位且实用的。而且，装订方式也很牢固，书页翻动起来很顺畅，完全不用担心它会散架，这对于经常摊开放在工作台上参考的读者来说太重要了。这种对细节的重视，让人感觉作者和出版社对读者是真正上心的，而不是随便糊弄一下就拿出来销售。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，是它所营造的那种对“慢生活”和“手工匠心”的推崇氛围。它不仅仅是一本教你编织技巧的工具书，更像是一本引导你享受过程的哲学小册子。在每一个章节的开头或结尾，总会穿插一些关于时间、耐心和创造力的感悟性文字。比如，作者提到“每一针的穿行，都是对当下时间的温柔挽留”。这种文字的穿插，让我在面对那些需要织很久的复杂作品时，心态变得非常平和。它让我意识到，编织的乐趣不完全在于成品有多惊艳，而在于投入其中的那份专注和心意。我甚至觉得，光是捧着这本书阅读那些文字，本身就是一种放松和治愈。这种注重精神层面的引导，使得这本书的价值远远超出了技术层面的参考书范畴，它成功地将一种手工艺提升到了一种生活美学的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教程逻辑性简直太棒了，它不像有些编织书那样，上来就给你一套复杂的图样，让人望而却步。它采取了一种渐进式的教学方法，从最基础的起针、收针，到简单的平针、反针组合，再到复杂的麻花和镂空花样，每一步都安排得恰到好处。我个人最佩服的是它对于“行进路线”的描述。很多时候，我们学一个新的花样，光看图解还是会迷失在起伏的针目中。这本书里，它不仅有图解，还用文字非常生动地描述了每一行的变化趋势，比如“注意此处，当你在第5行收针后，第6行会形成自然的凹陷，这时要将工具稍微拉紧以保持边缘平整”。这种细节的强调，让我感觉像是有位经验丰富的大师傅在旁边手把手的教我。我试着按照它讲解的步骤，第一次就成功地织出了一个相对规整的小样片，这极大地增强了我的信心。对于那些想从“会织”到“会织得漂亮”的进阶爱好者来说，这种深度的讲解绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的目录编排简直是教科书级别的清晰。它不仅按照花样的复杂度进行了划分，更难得的是，它还设置了一个“按成品用途分类”的索引。比如说，如果你急需一个适合做围巾的简单花样，你可以快速定位到“基础保暖系列”；如果你想挑战一个需要精细计算的帽子边缘，可以直接跳转到“结构收口技巧”。我记得上次给家里长辈织礼物时，时间非常紧张，我就直接利用这个目录功能，在几分钟内就选定了一个看起来复杂但实际操作起来流程简洁的花样。这种高效的检索能力，大大提升了我在实际操作中的效率。此外，书中还附带了一张彩色的“常见问题疑难解答卡”，把新手最容易出错的几个点，比如“锁边散开”、“织物扭曲”等问题，用图文并茂的方式单独拎了出来，非常贴心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在花样设计的美学上，真的展现出了一种独特的东方韵味与现代审美的完美融合。我特别喜欢它对传统元素的应用，比如那些看起来很复杂的提花或者段染效果，它没有简单地模仿，而是用现代棒针的技法重新诠释了它们。其中有一个类似“云纹”的花样，我尝试着用深灰色的羊毛线去实现它，织出来之后，那种光影在针目间的流动感，简直让人爱不释手。而且，它不只是停留在提供图样，很多花样下面都有关于“如何根据不同材质调整密度”的探讨。这一点非常关键，因为我们都知道，同样的图样用粗线和细线织出来效果是天差地别的。这本书深入分析了纱线特性对花样的影响，这让我不再是盲目地套用图样，而是学会了根据我手中已有的材料去“量体裁衣”。这种富有弹性的教学方法，让我在创作过程中有了更大的自由度和掌控感。