艺术豪宅 9787560957128 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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深圳市创扬文化传播有限公司 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560957128

商品编码：29834071404

包装：精装

出版时间：2009-10-01

图书基本信息
图书名称	艺术豪宅	作者	深圳市创扬文化传播有限公司
定价	298.00元	出版社	华中科技大学出版社
ISBN	9787560957128	出版日期	2009-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	12开	商品重量	2.320Kg

内容简介

作者简介

目录

肯辛顿宫 Cuvio别墅 威尔顿池边之家 卡内基山住宅区 天母富邦橡树园样品屋 沈阳金地长青湾样板房H2 十二橡树庄园别墅 金地·芙蓉湖畔 汉皇 百达悦丽 重庆华润二十四城——标四户型 重庆华润二十四——豪四户型 红树湾CYBER-HR 江南华府 文鼎苑 硬朗的温暖 风情巴厘岛 江南明珠苑现代样板房 江南明珠苑简欧样板房 中和兴南路陈邸 ……

编辑推荐

文摘

序言

《光影交织的诗篇：西方古典建筑的魅力与传承》 本书旨在探寻西方古典建筑宏伟瑰丽的脉络，揭示其超越时空的艺术价值与文化底蕴。我们将一同漫步于古希腊神庙的庄严石柱之间，感受古罗马拱券的雄浑力量，惊叹于中世纪哥特式教堂直指天际的飞扬，沉醉于文艺复兴时期对和谐与比例的极致追求，再到巴洛克式的华丽繁复与新古典主义的严谨复兴。这并非一部枯燥的建筑史料堆砌，而是对建筑背后人文精神、社会思潮、哲学理念乃至宗教信仰的一次深度解读。 第一章：源起与奠基——古希腊与古罗马的理性之美 我们的旅程始于爱琴海的阳光与地中海的清风。古希腊人以其对人体比例、和谐、均衡的极致追求，创造了至今仍为人称道的建筑典范。多立克、爱奥尼、科林斯柱式的独特韵律，不仅是支撑建筑的结构，更是其哲学思想的具象化表达。帕特农神庙的黄金分割比例，展现了古希腊人对数学与美学的深刻理解；奥林匹亚宙斯神庙的宏伟，则诉说着他们对神明的敬畏与对理想的向往。 紧随其后，古罗马人以其卓越的工程技术与务实的精神，将建筑提升到了新的高度。拱券、穹顶、混凝土的运用，使得罗马建筑在规模与功能上都取得了前所未有的突破。斗兽场的宏大气魄，万神殿的穹顶奇迹，以及遍布帝国各地的引水渠、道路、公共浴场，无不彰显着罗马文明的辉煌与智慧。这些建筑不仅是帝国的象征，更是其社会组织、法律制度与生活方式的载体。我们将深入剖析这些早期建筑风格的形成原因，探讨它们对后世建筑的深远影响，以及其中蕴含的理性主义精神如何为西方文明注入强大的生命力。 第二章：信仰的升华与结构的革新——中世纪的哥特与罗马式 当罗马帝国的光辉逐渐褪去，欧洲迎来了基督教信仰的崛起。中世纪的建筑，尤其是宏伟的教堂，成为信仰最直接、最震撼的表达。罗马式建筑，以其厚重的墙体、圆拱、小窗，散发出一种坚实、肃穆的气质，如同在黑暗中守护信仰的灯塔。而哥特式建筑，则是一场对天空的终极渴望。飞扶壁、尖拱、肋状拱顶的巧妙运用，不仅实现了建筑向上的垂直延伸，创造出令人屏息的挑高空间，更通过彩色玻璃窗，将阳光幻化成神圣的光影，引导人们走向精神的彼岸。 我们将详细解析哥特式教堂独特的结构体系，理解飞扶扶壁如何巧妙地将屋顶的巨大压力转移到外部，使得墙体得以变薄，窗户得以扩大。对比例、光线、空间的处理，在哥特建筑中达到了登峰造极的地步。同时，我们也将审视这些建筑如何成为当时社会生活的中心，是宗教仪式的场所，也是知识传承的殿堂。中世纪的建筑，是信仰的力量、工匠的智慧与社会结构的完美融合。 第三章：文艺的复兴与人文的回归——文艺复兴的和谐与秩序 随着对古典文化的重新发掘，欧洲迎来了文艺复兴的曙光。建筑领域也随之发生了一场深刻的变革。建筑师们重新审视古希腊与古罗马的建筑原则，强调比例、对称、和谐与人性化的尺度。布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，是这场复兴的标志性成就。 Alberti 的建筑理论，将数学、音乐与建筑美学紧密联系，确立了古典风格的理性基础。 这一时期，建筑不再仅仅是宗教的工具，更是人文精神的载体。帕拉第奥式的别墅，以其清晰的几何形态、严谨的布局，展现了古典的优雅与对理想生活的追求。米开朗琪罗、拉斐尔等艺术大师，也将他们的艺术才华融入建筑设计，创造出既有宏伟气势又不失细腻情感的作品。我们将探讨文艺复兴时期建筑风格的演变，理解其对古典主义的继承与创新，以及人文主义思潮如何塑造了这一时期的建筑美学。 第四章：情感的张扬与视觉的盛宴——巴洛克与洛可可的极致风格 当古典的理性主义逐渐满足不了人们对情感表达的渴望，建筑便迎来了巴洛克式的辉煌与奔放。巴洛克建筑以其动态、戏剧性、华丽的装饰，以及对光影的精妙运用，营造出一种震撼人心的视觉效果。曲线、椭圆、复杂的雕塑与壁画，共同构成了空间的流动感与丰富的层次。贝尔尼尼在罗马的作品，如圣彼得广场的柱廊，以及圣特雷莎的狂喜，是巴洛克艺术的杰出代表，充满了动感与激情。 紧随其后，洛可可风格则将这种华丽与装饰推向了更为细腻、精致的境地。它更加强调轻盈、优雅、不对称的装饰，以及柔和的色彩，常常出现在宫殿、沙龙等内部空间，营造出一种私密而奢华的氛围。然而，这种风格的极致追求，也预示着其局限性。我们将深入分析巴洛克与洛可可建筑风格的特点，理解其在社会、政治、宗教背景下的成因，以及它们如何通过视觉上的冲击力来表达情感与权力。 第五章：回归理性与历史的重塑——新古典主义与历史主义的对话 在对巴洛克与洛可可的过度装饰产生审美疲劳后，欧洲再次将目光投向了古典的源头。新古典主义建筑，是对文艺复兴时期古典原则的一次回归，强调简洁、庄重、清晰的线条，以及对称的布局。它反对巴洛克的浮华，追求一种理性的、永恒的美。以帕拉斯神庙、美国国会大厦等为代表的新古典主义建筑，展现了其严肃、宏伟的气质，常常与国家权力、公共事务联系在一起。 与此同时，19世纪的欧洲也涌现出各种“历史主义”的风格，它们从过去不同的时期汲取灵感，融合古典、哥特、文艺复兴等多种元素，创造出丰富多样的建筑形态。例如，浪漫主义的兴起，使得人们对中世纪哥特风格产生了浓厚的兴趣，催生了新哥特建筑。这些风格的出现，反映了当时社会对历史、身份认同的探索。我们将解析新古典主义的理性美学，探讨历史主义风格的多样性及其文化意义，理解建筑如何成为历史的回响与现代精神的载体。 结语：经典永恒的传承与创新 《光影交织的诗篇：西方古典建筑的魅力与传承》并非止步于历史的回顾，而是力图展现这些古典建筑所蕴含的永恒价值。从古希腊的理性到哥特的虔诚，从文艺复兴的和谐到巴洛克的奔放，再到新古典主义的严谨，西方古典建筑在漫长的历史长河中，不断地吸收、融合、创新，形成了丰富多彩的风格体系。 本书希望通过对这些建筑的细致观察和深入解读，帮助读者理解建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人类文明的缩影，是思想、情感、信仰与社会生活的物质载体。它们所代表的对比例、比例、空间、光影的极致追求，以及其中蕴含的哲学思考，至今仍能给我们带来深刻的启迪。这些跨越时空的建筑经典，以其独特的方式，不断地与我们对话，提醒着我们人类文明的辉煌成就，也激励着我们在当下与未来，继续探索与创造属于我们自己的建筑诗篇。

评分☆☆☆☆☆

《艺术豪宅》这本书，简直就是一本关于“生活即艺术”的教科书。我一直对那些将日常生活与艺术完美融合的空间充满了向往，而这本书则为我打开了一扇全新的大门。它展示的不仅仅是昂贵的艺术品和奢华的建筑，更是一种对生活品质和精神追求的极致体现。我被书中那些将日常用品也视为艺术品的案例所吸引，例如一张精心设计的椅子，一个充满创意的灯具，甚至是一套富有设计感的餐具，都能在这些豪宅中扮演着重要的角色，与更大型的艺术品相互辉映。书中还探讨了收藏的艺术品如何与主人的生活习惯和个性息息相关，例如一个热爱旅行的收藏家，他的家中可能摆满了来自世界各地的异域艺术品，而这些艺术品也成为了他讲述自己故事的一部分。我特别欣赏书中对于“动线”的设计，艺术品是如何被巧妙地放置在人们的视觉焦点，引导着人们在空间中的移动，让每一次行走都成为一次与艺术的邂逅。读完这本书，我深刻体会到，艺术并非遥不可及，它完全可以融入我们的日常生活，提升我们生活的品质和精神的富足感。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《艺术豪宅》这本书，简直就是一本关于如何将“家”变成“艺术画廊”的实用指南。它所呈现的不仅仅是冰冷的设计图和昂贵的物品，更是一种将艺术融入日常生活的智慧，一种对生活品质和精神追求的极致体现。我被那些将建筑本身打造成艺术品的案例所折服，例如流畅的曲线、大胆的几何造型，以及与自然环境浑然天成的融合，这些都让我感受到建筑师的鬼斧神工。而当这些建筑空间再与精挑细选的艺术品相结合时，所产生的化学反应更是令人惊叹。我喜欢那些将大型雕塑置于中庭，或者将抽象画挂在走廊，让艺术品不再是孤立的存在，而是与空间发生着有趣的互动。书中还探讨了色彩在艺术豪宅中的重要作用，无论是大胆的撞色，还是柔和的过渡，色彩都能极大地影响空间的情绪和氛围。我甚至可以从书中感受到不同艺术品所带来的情绪，有些作品激昂澎湃，有些则宁静致远，而设计师如何将这些情绪巧妙地融入居住空间，正是这本书最迷人的地方。读完这本书，我仿佛经历了一次艺术的朝圣之旅，不仅拓宽了我的视野，也激发了我对生活美学的更高追求。

评分☆☆☆☆☆

《艺术豪宅》这本书，不仅仅是一本家居设计类的书籍，更是一本关于生活哲学和艺术鉴赏的启蒙读物。我一直对那些能够将居住空间提升到艺术品高度的设计充满好奇，而这本书则为我提供了一个绝佳的窗口。它展示的不仅仅是物质上的奢华，更是一种精神上的富足，一种对生活品味的极致追求。我被书中那些将时间与空间的概念融汇贯通的案例所吸引，例如将古老的雕塑与现代的家具并置，这种时空的对话，让历史与当下产生了奇妙的共鸣。书中对于光线的运用也堪称一绝，无论是自然光的巧妙引入，还是人工照明的精准烘托，都将艺术品的质感和空间的美学特点发挥到了极致。我甚至可以想象到，当夜晚降临，灯光投射在那些精心挑选的艺术品上，所营造出的那种迷离而静谧的氛围，是多么令人陶醉。书中还探讨了艺术品与建筑风格的相互成就，有些建筑本身就如同雕塑一般，而艺术品则像是点睛之笔，让整个空间更加生动。反之，有些建筑则如同巨大的画布，为艺术品的展示提供了绝佳的舞台。我尤其欣赏书中对于“留白”的运用，那些恰到好处的空白空间，反而更能衬托出艺术品的独特魅力，让观者有喘息和思考的空间。这本书让我重新审视了“家”的意义，它不仅仅是遮风挡雨的场所，更是承载着个人精神世界和艺术追求的载体。

评分☆☆☆☆☆

我 must say，《艺术豪宅》这本书简直就是一本视觉盛宴，同时又充满了思想的深度。我之前对于“豪宅”的理解，可能更多地停留在面积、材质和装饰的堆砌上，而这本书则将我带入了一个全新的维度——艺术的维度。它展现的不是简单的奢华，而是一种将艺术融入生活的智慧，一种对美学的深刻理解和表达。我特别着迷于书中那些将建筑本身打造成艺术品的案例，例如流畅的曲线、大胆的几何造型，以及与自然环境浑然天成的融合，这些都让我感受到建筑师的鬼斧神工。而当这些建筑空间再与精挑细选的艺术品相结合时，所产生的化学反应更是令人惊叹。我喜欢那些将大型雕塑置于中庭，或者将抽象画挂在走廊，让艺术品不再是孤立的存在，而是与空间发生着有趣的互动。书中还探讨了色彩在艺术豪宅中的重要作用，无论是大胆的撞色，还是柔和的过渡，色彩都能极大地影响空间的情绪和氛围。我甚至可以从书中感受到不同艺术品所带来的情绪，有些作品激昂澎湃，有些则宁静致远，而设计师如何将这些情绪巧妙地融入居住空间，正是这本书最迷人的地方。读完这本书，我仿佛经历了一次艺术的朝圣之旅，不仅拓宽了我的视野，也激发了我对生活美学的更高追求。

评分☆☆☆☆☆

《艺术豪宅》这本书，给我带来了一种全新的阅读体验，它不仅仅是一本图片集，更像是一次深度的心灵对话。我一直对那些能够将时间和空间的概念融汇贯通的建筑和艺术作品充满敬畏，而这本书恰恰捕捉到了这一点。它所呈现的不仅仅是物质上的奢华，更是一种精神上的富足，一种对生活品味的极致追求。我被那些跨越时空限制的艺术陈设所吸引，例如将文艺复兴时期的雕塑与极简主义的家具摆放在同一个空间，这种时空的对话，让古老与现代产生了奇妙的化学反应。书中对于光线的运用也堪称一绝，无论是自然光的巧妙引入，还是人工照明的精准烘托，都将艺术品的质感和空间的美学特点发挥到了极致。我甚至可以想象到，当夜晚降临，灯光投射在那些精心挑选的艺术品上，所营造出的那种迷离而静谧的氛围，是多么令人陶醉。书中还探讨了艺术品与建筑风格的相互成就，有些建筑本身就如同雕塑一般，而艺术品则像是点睛之笔，让整个空间更加生动。反之，有些建筑则如同巨大的画布，为艺术品的展示提供了绝佳的舞台。我尤其欣赏书中对于“留白”的运用，那些恰到好处的空白空间，反而更能衬托出艺术品的独特魅力，让观者有喘息和思考的空间。这本书让我重新审视了“家”的意义，它不仅仅是遮风挡雨的场所，更是承载着个人精神世界和艺术追求的载体。

评分☆☆☆☆☆

《艺术豪宅》这本书，是一次关于美学与生活哲学的深度探索。我一直对那些能够将居住空间提升到艺术品高度的设计充满好奇，而这本书则为我提供了一个绝佳的窗口。它展示的不仅仅是物质上的奢华，更是一种精神上的富足，一种对生活品味的极致追求。我被书中那些将时间与空间的概念融汇贯通的案例所吸引，例如将古老的雕塑与现代的家具并置，这种时空的对话，让历史与当下产生了奇妙的共鸣。书中对于光线的运用也堪称一绝，无论是自然光的巧妙引入，还是人工照明的精准烘托，都将艺术品的质感和空间的美学特点发挥到了极致。我甚至可以想象到，当夜晚降临，灯光投射在那些精心挑选的艺术品上，所营造出的那种迷离而静谧的氛围，是多么令人陶醉。书中还探讨了艺术品与建筑风格的相互成就，有些建筑本身就如同雕塑一般，而艺术品则像是点睛之笔，让整个空间更加生动。反之，有些建筑则如同巨大的画布，为艺术品的展示提供了绝佳的舞台。我尤其欣赏书中对于“留白”的运用，那些恰到好处的空白空间，反而更能衬托出艺术品的独特魅力，让观者有喘息和思考的空间。这本书让我重新审视了“家”的意义，它不仅仅是遮风挡雨的场所，更是承载着个人精神世界和艺术追求的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术豪宅》真是让我大开眼界！我一直对那些融合了建筑美学与艺术收藏的居住空间充满了好奇，而这本书恰恰满足了我的一切想象。它不仅仅是展示了宏伟的建筑设计，更深层次地挖掘了空间与艺术品之间的对话，那种将画作、雕塑、装置艺术等巧妙地融入居住环境，仿佛每一件艺术品都在诉说着属于这个家的故事。翻开书页，我仿佛置身于一个个精心打造的艺术殿堂，从古典主义的庄重典雅，到现代主义的简约前卫，再到后现代的玩味创意，每一种风格都展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对一些细节的处理，比如光影在不同材质上的投射，色彩在空间中的晕染，以及家具选择如何呼应艺术品的风格，这些都让我深刻体会到，一个真正的艺术豪宅，绝不仅仅是堆砌昂贵的物件，而是一种对生活品味和精神追求的极致体现。书中的案例都极具代表性，从世界各地的著名艺术家工作室改造的私人博物馆，到收藏家量身定制的私人画廊住宅，每一个项目都透露着主人独特的个性和对艺术的深刻理解。我尤其着迷于那些能够将户外自然景观与室内艺术陈设完美结合的设计，让艺术仿佛从墙壁中生长出来，与周围的景致融为一体，形成一种超越物质层面的精神享受。读完这本书，我感觉自己的审美能力得到了极大的提升，也对如何在家居环境中融入艺术有了全新的认识，甚至开始思考如何在自己的小空间里，也能营造出属于自己的艺术氛围。这本书就像一本打开艺术与生活之间大门的钥匙，让我看到了更多可能性，也激发了我对美好生活的向往。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《艺术豪宅》这本书带给我的震撼是持续而深远的。它不像一般的家居设计类书籍那样流于表面，而是深入到艺术与建筑结合的哲学层面。我之前总觉得艺术品是属于博物馆或者画廊的，而这本书让我看到，它们完全可以成为我们日常生活的有机组成部分，甚至成为居住空间的核心灵魂。我被那些大胆的设计理念所折服，例如将巨幅抽象画作为客厅的焦点，让整个空间瞬间充满了张力和故事感；或者是在卧室里陈列雕塑，营造出一种宁静而富有思考的氛围。书中对于不同材质的运用也让我印象深刻，例如天然石材的温润质感与金属雕塑的冷峻线条形成的对比，玻璃幕墙将自然光引入室内，与室内艺术品的色彩相互辉映，这些都体现了设计师精妙的构思。更让我感动的是，书中不仅仅展示了冰冷的设计图和作品照片，还常常穿插着业主或设计师的访谈，讲述了他们对于艺术的热爱，对于空间的情感寄托，以及他们如何通过艺术来表达自我。这些真实的故事让这些“豪宅”变得有温度，有生命力，不再仅仅是冰冷的建筑，而是承载着个人情感和艺术梦想的港湾。我尤其喜欢书中对一些“非典型”艺术品融入空间的案例，比如将古董家具与当代雕塑并置，或者在书房里摆放一整面墙的复古海报，这些看似不经意的组合，却能碰撞出意想不到的艺术火花。这本书彻底颠覆了我对“家”的定义，让我明白，一个真正的家，是可以承载艺术、滋养灵魂的。

评分☆☆☆☆☆

我只能说，《艺术豪宅》这本书带给我的启发是颠覆性的。我之前对“豪宅”的认知，更多地停留在物质的堆砌和表面的装饰上，而这本书则让我看到了，真正的豪宅，是精神层面的富足，是对艺术的深刻理解和极致追求。我被书中那些将建筑本身视为一件巨大雕塑的设计理念所折服，例如流线型的屋顶，不对称的结构，以及与自然环境的完美融合，这些都让建筑本身充满了艺术生命力。而当这些建筑空间再与精心挑选的艺术品相结合时，所产生的化学反应更是令人惊叹。我喜欢那些将巨幅抽象画作为客厅的背景，或者将装置艺术置于庭院，让艺术品不再是孤立的装饰，而是与空间发生着有趣而深刻的对话。书中还深入探讨了色彩在艺术豪宅中的运用，无论是大胆的撞色，还是柔和的过渡，色彩都能极大地影响空间的情绪和氛围，让整个家充满活力或宁静。我甚至可以从书中感受到不同艺术品所带来的情绪，有些作品激昂澎湃，有些则宁静致远，而设计师如何将这些情绪巧妙地融入居住空间，正是这本书最迷人的地方。读完这本书，我仿佛经历了一次艺术的朝圣之旅，不仅拓宽了我的视野，也激发了我对生活美学的更高追求。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，《艺术豪宅》这本书的出现，彻底颠覆了我之前对于“家”的概念。我一直认为家是一个可以完全放松，甚至可以抛开一切束缚的地方，但这本书却让我看到了，家也可以是一个充满灵感，时刻与艺术对话的空间。书中展示的那些作品，无一不体现了主人对艺术的深沉热爱和独特的品味。我被那些将空间与艺术品之间尺度、比例、色彩和材质完美平衡的设计所折服。例如，一个高挑的客厅，如何通过悬挂一件巨幅的油画，瞬间提升了空间的艺术氛围，又不会显得空旷；或者一个私密的阅读空间，如何通过摆放一尊精致的雕塑，营造出一种宁静而富有思考的氛围。书中还深入探讨了艺术品与光线的关系，不同的光线条件会极大地影响艺术品的呈现效果，而设计师们是如何通过精妙的光影设计，将艺术品的光芒发挥到极致，这一点令我印象深刻。我尤其欣赏书中那些将收藏的艺术品与建筑设计融为一体的案例，仿佛建筑本身就是为这些艺术品量身打造的展台，而艺术品则赋予了建筑生命。读完这本书，我感觉自己对“家”有了更深层次的理解，它不仅仅是一个居住的空间，更是一个可以承载个人精神世界，与艺术共生共鸣的场所。