影戏年鉴:影印珍藏版 9787506089265 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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钟大丰 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506089265

商品编码：29830845479

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	影戏年鉴:影印珍藏版	作者	钟大丰
定价	68.00元	出版社	东方出版社
ISBN	9787506089265	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

1935、1936年之交。这是一本关于1934年初至1935年秋冬期间中文媒体上有关电影的消息、评论和相关文献的剪报集锦式的文集。收录了涉及中外电影创作、产业评论、消息及逸闻等电影相关领域的短文上千篇。正是由于这种“集锦式”的特点，使该书的内容有些庞杂和散乱，不同类型和首发时间的内容编排交叉混杂，也给对于其中一些内容的辨析带来一些困难。但是由于其内容涉猎的广泛程度在早期中国电影书籍中可谓仅见，使其成为认识当时中国电影的重要资料。

作者简介

2003年），《20世纪的电影——世界电影经典》（三联书店2002年版）等。参与策划编导的电影有《新娘》（2009）、《我十万零五千》（2009）、《租期》（2005）、《卡拉是条狗》（2003）等。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《中国电影史话：巨匠的时代与光影的叙事》 引言 在中国电影发展的漫漫征程中，涌现了无数熠熠生辉的名字，他们以非凡的才情、坚韧的毅力，雕琢出了一段段感人至深的影像传奇。从咿呀学语的默片时代，到百花齐放的新中国电影，再到融入全球浪潮的改革开放至今，中国电影始终是中国社会变迁的忠实记录者、时代精神的有力塑造者。本书并非对某部特定影碟或单一版本的简单复述，而是旨在勾勒出中国电影史的宏大画卷，深入探究那些塑造了中国电影面貌的伟大导演、影星、编剧以及他们所处的时代背景、创作理念和艺术成就。我们将跟随历史的脚步，穿越时空，去感受那些经典的魅力，去理解那些不朽的作品为何能够触动一代又一代观众的心灵。 第一章：中国电影的黎明与探索（1905-1930年代） 中国电影的诞生，如同黑暗中点燃的第一支火炬，虽然微弱，却预示着光明的到来。在这个阶段，电影作为一种新奇的艺术形式，被引入中国，并逐渐在本土生根发芽。从早期引进的外国影片，到中国人自己拍摄的第一部有声电影《歌女红牡丹》的诞生，再到“左翼电影”的兴起，中国电影人开始尝试用自己的语言讲述自己的故事。 早期探索与引进： 电影传入中国初期，主要以放映外国影片为主，为中国人打开了认识电影的窗口。但本土电影制作也逐渐起步，涌现出严珊珊、张织云等早期影星，以及郑正秋、张石川等早期电影工作者，他们克服重重困难，开始了中国电影的初步探索。 默片时代的艺术与现实： 默片时代是中国电影的重要奠基时期。明星公司、天一公司等电影制作机构的出现，标志着中国电影产业的雏形。周璇、阮玲玉、胡蝶等一代巨星的诞生，以其精湛的演技和对角色的深刻理解，赢得了观众的喜爱，也为中国电影注入了艺术的生命力。这一时期，电影内容开始涉猎社会现实，反映民间疾苦，但更多的是受商业逻辑的影响，以娱乐为主。 左翼电影的觉醒： 随着社会矛盾的加剧，一批有识之士开始将电影视为批判现实、启迪民智的工具。以“左翼电影”为代表的思潮，强调电影的社会责任感，关注工农大众的生活，批判黑暗的社会现实。田汉、夏衍、阳翰笙等编剧，以及王次龙、陈波儿等演员，在这一时期创作了《风云儿女》、《马路天使》等具有深刻思想性和艺术性的作品，为中国电影注入了革命的基因。 第二章：抗战烽火中的民族电影（1930年代末-1940年代） 抗日战争的爆发，将中国电影推向了一个更加严峻而充满使命感的时期。在民族危亡的关头，电影不仅仅是艺术的表达，更是民族精神的凝聚和抗争的呐喊。 救亡图存的影像： 面对日寇的侵略，电影人怀揣着强烈的民族责任感，创作了大量以抗日救亡为主题的作品。《八百壮士》、《中华儿女》等影片，以宏大的战争场面和英勇的人物形象，激发了全国人民的抗战士气。 国统区与沦陷区的电影： 在国统区，电影继续扮演着宣传和鼓舞人心的角色。而在沦陷区，电影的创作则更加艰难，一些电影人冒着生命危险，在极其艰苦的条件下坚持创作，也留下了一些反映特殊时期社会风貌的作品。 电影与宣传的结合： 战争时期，电影的宣传功能被大大强化。政府和民间组织都积极利用电影来宣传抗战主张，揭露日寇的罪行，争取国际援助。 第三章：新中国电影的曙光与辉煌（1949-1960年代） 新中国成立，为中国电影的发展带来了新的生机和方向。在党的领导下，中国电影进入了一个全新的历史时期，开始以人民为中心，创作反映社会主义建设和人民生活的作品。 十七年电影的基调： 新中国成立后的十七年，是中国电影发展的重要时期。电影创作以“社会主义现实主义”为指导，强调歌颂工农兵，反映社会主义建设的成就。涌现了《白毛女》、《人民的战士》、《小兵张嘎》等一系列脍炙人口的影片。 类型片的探索与创新： 尽管有统一的创作导向，但这一时期的电影也在不断探索和创新。故事片、纪录片、科教片、美术片等各类影片蓬勃发展。谢晋、崔嵬、水华等导演，以其独特的艺术风格和对现实的深刻洞察，创作了许多至今仍被视为经典的影片，如《红色娘子军》、《青春之歌》、《庐山恋》等。 电影明星的塑造： 这一时期，也塑造了一批深入人心的电影明星，他们成为人民心目中的英雄和榜样，如秦怡、于蓝、谢芳、王心刚等。 第四章：曲折中前进的电影探索（1970年代末-1980年代） “文化大革命”结束后，中国电影迎来了拨乱反正，开始重新思考和探索电影艺术的多种可能性。 反思与疗伤： 经历了特殊的历史时期，电影开始承担起反思和疗伤的重任。《伤逝》、《小花》、《霸王别姬》（尽管上映在90年代，但其创作理念和艺术探索在这段时期已有萌芽）等影片，以细腻的情感和深刻的人文关怀，触及了社会现实的痛点，引起了广泛的社会反响。 第五代导演的崛起： 1980年代是中国电影的黄金时期，也是第五代导演集体崛起的重要标志。张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李少红等导演，以其独特的视觉语言、深厚的文化底蕴和对中国历史、民族精神的深刻反思，创作了一系列在国际上享有盛誉的作品，如《黄土地》、《红高粱》、《大阅兵》等。他们打破了传统叙事模式，在视觉风格和艺术观念上进行了大胆的创新，开启了中国电影的新篇章。 商业化浪潮的初现： 随着改革开放的深入，电影市场化和商业化的趋势逐渐显现。《牧马人》、《庐山恋》、《少林寺》等影片的成功，开启了商业电影的探索，也为观众带来了更加丰富多样的观影选择。 第五章：融入世界，走向多元（1990年代至今） 进入1990年代，中国电影在改革开放的浪潮中，更加积极地与世界接轨，并在艺术和商业上实现了新的突破。 艺术电影的国际化： 第五代导演在国际电影节上屡获殊荣，使得中国艺术电影在世界影坛占据了一席之地。他们的作品以独特的东方视角和深刻的人文关怀，赢得了国际评论界的高度评价。 第六代及之后导演的探索： 涌现出贾樟柯、王小帅、娄烨等第六代及之后导演，他们更加关注现实生活中的普通人，以更直接、更写实的影像风格，记录当下社会的变迁和个体命运的挣扎。 商业电影的崛起与产业化： 随着市场的成熟，中国电影产业化进程加速，商业大片的制作和营销日益成熟。《英雄》、《卧虎藏龙》、《无间道》等影片的成功，标志着中国电影在商业运作和市场号召力上的飞跃。 类型片的多元化发展： 动作片、喜剧片、科幻片、动画片、纪录片等各类影片层出不穷，满足了不同观众的需求。 新媒体与电影的融合： 互联网的普及，为电影的传播和营销带来了新的机遇和挑战。网络电影、短视频等新兴形式，也丰富了电影的生态。 中国电影的全球视野： 中国电影不仅走向世界，也开始积极参与全球电影市场的竞争与合作，中国电影的文化影响力日益增强。 结语 《中国电影史话：巨匠的时代与光影的叙事》并非一个简单的电影列表，也不是一份冰冷的史料汇编。它试图通过对中国电影发展历程中那些闪耀的时代、伟大的影人、经典的影片的深入解读，呈现出中国电影发展背后复杂的社会、文化和历史语境。每一部影片，都凝聚着创作者的心血和时代的印记；每一位影人，都用自己的光影人生书写着中国电影的史诗。本书希望能够带领读者，重温那些激动人心的时刻，感受那些触动心灵的故事，理解中国电影是如何在波澜壮阔的历史进程中，不断生长、蜕变，成为中华文化中不可或缺的重要组成部分。这趟穿越光影的旅程，既是对过去的缅怀，也是对未来的展望，期待中国电影在新的时代，继续书写更加辉煌的篇章。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《影戏年鉴:影印珍藏版》，沉甸甸的分量就透着一股历史的厚重感。封面设计简洁却极具质感，仿佛直接将人拉回那个胶片闪烁、银幕斑斓的黄金年代。迫不及待地翻开，扑面而来的是那个时代特有的气息，无论是排版、字体，还是那些泛黄的纸张，都散发着浓厚的怀旧味道。我一直对中国电影的发展史有着浓厚的兴趣，尤其是那些被时光磨砺后逐渐淡出人们视野的经典作品，它们承载着一个时代的记忆和情感。这本书无疑为我提供了一个绝佳的窗口，去窥探那些尘封的过往。我尤其期待其中关于早期影星的介绍，以及那些如今已难得一见的电影海报和剧照，它们是了解那个年代电影工业和社会风貌最直观的证据。这不仅仅是一本书，更像是一份珍贵的记忆胶囊，打开它，就能重新触碰到那些逝去的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对老电影的痴迷程度不亚于对新片的热情。总觉得那些老电影里，蕴含着一种现代电影所缺乏的纯粹和质感。所以，当我在书店看到这本《影戏年鉴:影印珍藏版》时，简直像发现了一块宝藏。我更关注的是其中可能收录的，关于电影制作流程、技术发展以及当年电影节庆活动的记录。那个年代，电影的诞生过程远比现在要艰辛和充满匠心，任何一丝技术的进步都可能引发业界的轰动。如果这本书能够详细地介绍这些方面，那将是对我来说意义非凡的。我希望它能像一本电影制作的“活教材”，让我了解那个时代电影人是如何克服技术限制，用有限的资源创造出无数经典的。同时，我也好奇当年的电影市场是如何运作的，观众又是如何接触到这些银幕上的奇迹的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名电影爱好者，我总是在寻觅那些能够深入挖掘电影背后故事的资料。这本《影戏年鉴:影印珍藏版》以其“影印珍藏版”的定位，就足以激起我强烈的好奇心。我深信，影印版本往往更能保留原始资料的风貌，也更能展现那个年代的真实气息，比经过现代排版和编辑的书籍，更能触及到事情的本源。我对其中收录的当年影评、行业报道以及导演、演员的访谈内容尤为期待。这些来自一线的声音，往往比后世的学术研究更能还原出当时的社会氛围、创作心态以及观众的反应。我希望通过阅读这些原始资料，能够更深刻地理解当时电影的创作动机、艺术追求以及它们在时代洪流中所扮演的角色。也许，我能从中发现一些被现代评论所忽略的细节，或者找到一些重新解读经典的新视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，每一个时代的电影都有其独特的魅力和价值，而那些被历史沉淀下来的经典，更是值得我们去细细品味和研究。这本《影戏年鉴:影印珍藏版》对我而言，更像是一次与历史的对话。我特别关注其中是否能够展现出当年电影评论的独特风格和视角。那个时代的影评，往往带有更强的文学色彩和人文关怀，而非如今常见的技术性分析或市场导向。我希望通过阅读这些当年的评论，能够感受当时文化人的思考方式，以及他们是如何解读电影艺术和社会意义的。也许，我还能从中找到一些关于电影美学、叙事技巧以及人物塑造的早期探讨，这对于我理解电影艺术的演变非常有帮助。如果书中能包含一些对当时热门影片的深度剖析，那将更是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国文化发展史有着浓厚兴趣的研究者，我一直认为电影作为一种重要的文化载体，其发展历程深刻地反映了社会变迁和时代精神。这本《影戏年鉴:影印珍藏版》在我看来，不仅是一本关于电影的书，更是一份关于特定历史时期社会文化生态的珍贵档案。我希望能从中找到关于当年电影审查制度、审查标准的信息，以及这些制度是如何影响电影创作的。同时，我也对当年电影中体现的意识形态、价值观念和社会思潮的演变有着深入的探索欲望。这本书是否能提供一些关于电影与政治、经济、教育等领域交叉影响的资料，这将是我关注的重点。我相信，通过对这些内容的深入解读，我能更全面地理解电影在中国社会发展进程中所扮演的多重角色。