黑白画意——专业手绘插画攻略 李一帆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李一帆 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：29827101973

包装：平装-胶订

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:黑白画意——专业手绘插画攻略

定价：69.00元

售价：44.9元,便宜24.1元,折扣65

作者:李一帆

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115338570

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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VIKI_LEE(李一帆)**绝美画册上市：《洛煌笈》国风美学画师VIKI_LEE水墨精选画集，新学院派中国风插画家莲羊力荐。 VIKI是少见的线体青年艺术家之一，其作品有着强大的基础功底作为支撑，并加上了的表现技法，融入了中国古典元素与传统漫画美学，震撼人心。作者常以线条与水墨结合的方式来作画，这种新颖的绘制方式并不多见，是一种对现代美学的探索与开拓。 在的黑白画书籍中，多以漫画、装饰画、高考相关的应试书籍的类型出现，缺少赏析与教程并存的手绘插画书籍，viki的这本赏析加教程、美感与实用相并存的书籍很好的补充了这一点。

内容提要

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《黑白画意专业手绘插画攻略》是一本忠于美学的典籍，这是一场解放创意的盛宴！超人气插画师李一帆(VIKI_LEE)带你进入钢笔手绘的黑白世界。
或许很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或许从未体会过这种愉悦，那么这本《黑白画意专业手绘插画攻略》会带你享受绘画的单纯幸福。随着婉转变化的线条，我们描绘的不是名利是非，而是属于自己的片刻静谧；我们学习的也不是故弄玄虚的秘技绝法，而是向自己倾诉内心的一场修行。
《黑白画意专业手绘插画攻略》设置了两个章节基础入门内容，包括笔、纸的选择，钢笔的排线、构图和留白技法，以及水墨配合钢笔的晕染技法；后两个实例章节设置了中国风的单体造型绘制教程和细致入微的综合创意案例。即使是没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，掌握钢笔画的绘画技巧，并创作出自己的作品。

目录

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章 钢笔手绘概述
1.1 什么是钢笔手绘
1.1.1 钢笔绘画的写实性
1.1.2 钢笔绘画的抽象性
1.2 工具介绍
1.2.1 选择适合的工具笔的选择
1.2.2 不同纸张的效果

第2章 技法分层练习
2.1 钢笔的排线技法
2.1.1 常用的握笔方式
2.1.2 排线的几种方法
2.1.3 画面的基础多种排线方式结合
2.2 钢笔的构图技法
2.2.1 几种常见构图
2.2.2 构图方式运用的好坏对比
2.2.3 让画面活起来新颖的构图方式
2.3 点线面在构图中的运用
2.3.1 点的组合方式
2.3.2 线的运用
2.3.3 面在画面中的冲击力
2.3.4 点线面三者的有机结合
2.4 线的穿插练习
“你来我往”的穿插方式
2.5 留白
“疏可跑马”很重要
2.6 水墨晕染效果演示
2.6.1 墨在不同纸张上所呈现的效果
2.6.2 控制水分是晕染的关键
2.6.3 毛笔晕染的几种基本方式
2.6.4 如何处理晕染过后的纸张

第3章 单体造型练习
3.1 花卉篇
3.1.1 国色天香牡丹
1. 拟定草图
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加
3. 体积感的深入塑造
4. 染墨
3.1.2 馥郁宜人山茶
1. 拟定草图
2. 深入造型
3. 阴影的添加
4. 染墨
3.1.3 宁静志远荷花
1. 构图与草图拟定
2. 外形的刻画
3. 花蕊的刻画
4. 阴影与层次
5. 染墨
3.1.4 花是烘托环境氛围的重要元素之一
3.2 异兽篇
3.2.1 古老传说风生兽
1. 造型设定
2. 主体设定
3. 调整局部动态
4. 形态细节刻画
3.2.2 云中仙子鸾鸟
1. 草图拟定
2. 勾勒的外形
3. 阴影与层次的添加
4. 染墨
3.2.3 游戏人间妖狐
1. 动态与草图的拟定
2. 外形刻画
3. 染墨
4. 缎带的刻画及整体调整
3.3 器物与装饰
3.3.1 皇家氛围的典范宫灯
1. 草图拟定
2. 外形刻画
3. 灯罩的刻画
4. 染墨及整体的阴影刻画
3.3.2 淑子始嫁凤冠
1. 草图拟定
2. 由内到外，由细节到整体
3. 底部凤钗及珠帘的刻画
3.3.3 画面中的“硬线”树枝
1. 草图拟定
2. 外形的勾勒与体积的刻画
3.4 人物动态
3.4.1 人物肢体速写
3.4.2 人物身上的光影与虚实
3.5 头发与衣服
3.5.1 头发的疏密关系与穿插
3.5.2 衣服褶皱的深入了解

第4章 综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣
1. 草图拟定
2. 人物勾勒
3. 燕群的刻画
4. 画面中“长线”的刻画
5. 染墨
简单难度2：缘生
1. 草图拟定
2. 线条的穿插刻画
3. 主体物的外形勾勒
4. 树干的刻画
5. 染墨
简单难度3：庇
1. 草图拟定
2. 人物主体的外形勾勒
3. 主体的装饰刻画
4. 树干的刻画
5. 人物的阴影刻画
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画
简单难度4：风仙
1. 草图拟定
2. 外形勾勒
3. 头发的刻画
4. 塑造主体周围的氛围
5. 发团的刻画
6. 染墨
中等难度1：飞天
1. 动态设定
2. 局部调整
3. 手部刻画
4. 头发及周围线条的刻画
5. 绒毛缎带的刻画
6. 人物躯体的阴影刻画
7. 部分缎带的羽化
8. 流云的刻画
9. 散落漫天的光圈
10. 人物周围的氛围刻画
11. 流云周围的氛围染墨
12. 光圈内部的染墨
中等难度2：宛若游龙
1. 构图与动态拟定
2. 草图拟定
3. 头部的刻画
4. 肢体的刻画
5. 蛟龙的躯体刻画
6. 需要注意的两点
7. 主体周围元素的添加
8. 染墨
9. 氛围染墨
10. 蛟龙躯体染墨
11. 细节的补充
中等难度3：风入松
1. 草图拟定
2. 头部的刻画
3. 手部及躯体的刻画
4. 主体周围的装饰与构成
5. 锦缎的画法
6. “网”的编织
7. 羽毛的刻画
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画
9. 仙鹤的刻画
10. 填色与留白
11. 染墨与细节处理
高难度1：羽不归
1. 草图拟定
2. 人物躯体的刻画
3. 对翅膀进行造型
4. 网状结构的穿插
5. 羽毛的明暗刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 氛围染墨及填色
高难度2：夜叉
1. 草图拟定
2. 主体外形的勾画
3. 人物身体的外形塑造
4. 腹部的组成与刻画
5. 画面次主体的刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 填色与染墨
8. 染墨
高难度3：阿修罗
1. 草图拟定
2. 头部及手部的刻画
3. 人物躯体的刻画
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画
5. “第三面”和画面下部的细节刻画
6. 人物主体的阴影刻画
7. 染墨和氛围补充

作者介绍

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李一帆，笔名：VIKI_LEE
毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
站酷网推荐设计师，
原创馆设计师“作妖”
2012年举办个人插画作品展“呓”
“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
第九届OACC金龙奖*插画提名
作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览

文摘

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序言

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《黑白画意——专业手绘插画攻略》 内容梗概 《黑白画意——专业手绘插画攻略》是一本旨在为喜爱手绘插画的爱好者和 aspiring 艺术家提供系统性指导的专业教程。本书深入浅出地剖析了黑白插画创作的方方面面，从基础的线条运用、光影表现，到构图原则、人物与场景的绘制技巧，再到材质的刻画与氛围的营造，无不包含作者李一帆多年的实践经验与独到见解。本书不仅强调技法的传授，更注重培养读者的观察力、想象力与艺术表现力，引导读者构建属于自己的黑白视觉语言。 第一章：黑白世界的基石——线条与造型 本章是打开黑白插画大门的钥匙。首先，我们将从最基础的“线”开始，探讨不同线条的性格与表现力：硬朗的直线、柔美的曲线、粗犷的笔触、细腻的描绘，以及它们如何共同塑造画面的节奏与动感。我们将学习如何通过线条的粗细、疏密、断连来区分物体的质感、体积和空间关系。 接着，我们将进入“造型”的学习。这并非简单的模仿，而是对形体的理解与提炼。我们将学习如何运用几何形体作为构建复杂造型的基础，如何观察并捕捉对象的本质特征，如何通过概括与夸张来增强画面的表现力。无论您是描绘生动的人物、精巧的物件，还是宏伟的建筑，扎实的造型能力都是这一切的起点。 第二章：光影的魔术——明暗与体积 光影是赋予二维画面三维生命力的关键。本章将带领您深入探索光影的奥秘。我们将学习如何识别光源的方向、性质，以及光线照射到不同材质物体上所产生的明暗变化。从明暗交界线、投影、反光，到丰富的灰调层次，我们将一一剖析，并通过大量的范例图展示如何利用明暗关系来塑造物体的体积感、空间感和材质感。 掌握了光影的规律，您就能让画面中的静物栩栩如生，让人物的表情更加饱满，让场景更具深度。我们将通过具体的练习，引导您理解“面”与“体”在光影下的转化，学会用黑白灰的语言来讲述光的故事。 第三章：构图的艺术——平衡、节奏与焦点 一幅引人入胜的插画，离不开巧妙的构图。本章将详细讲解构图的基本原则与技巧。我们将探讨经典的黄金分割、三分法等构图法则，以及如何运用引导线、对称、均衡等元素来引导观者的视线。 更重要的是，我们将学习如何通过构图来营造画面的节奏感与动态。重复、对比、变化，这些手法如何在黑白插画中得到巧妙运用？我们将分析不同构图方式所带来的视觉效果，以及如何根据画面主题和情感需求来选择最适合的构图方案。从简单的单体构图到复杂的多人物场景，本章将帮助您建立起强大的画面组织能力。 第四章：人物的灵魂——比例、动态与表情 人物是插画中最富表现力的元素之一。本章将专注于人物的绘制技巧。我们将从人体比例的精确把握开始，学习不同年龄、性别、体型的比例差异。随后，我们将深入研究人物的动态，如何通过关节的转折、身体的重心来表现人物的动作与情绪。无论是静态的站姿、坐姿，还是动态的奔跑、跳跃，都将一一讲解。 表情是人物的灵魂所在。我们将详细分析面部五官的结构，以及如何通过眉毛、眼睛、嘴巴等细微的变化来传达丰富的情感。从喜悦、悲伤到愤怒、惊讶，我们将学习如何用线条和明暗来捕捉人物内心的世界。 第五章：场景的构建——空间、透视与氛围 一个精彩的插画场景，能将观者带入一个全新的世界。本章将教授如何构建引人入胜的插画场景。我们将学习透视的基本原理，包括一点透视、两点透视，以及它们在不同场景中的应用。如何通过线条和明暗来表现景深，如何营造远近虚实的对比，都是本章的重点。 除了技术层面的讲解，我们还将探讨如何通过场景的细节来丰富故事性。例如，环境的陈设、道具的选择、天气与光线的渲染，都将影响画面的整体氛围。无论是奇幻的异世界，还是现实的都市街景，我们都将学习如何用黑白元素来营造独特的空间感与故事感。 第六章：材质的语言——肌理、纹理与质感 黑白插画同样可以展现丰富的材质表现。本章将带领您探索如何用线条和明暗来模拟各种不同的材质。木材的粗糙、金属的光泽、布料的柔软、岩石的坚硬，不同的材质需要不同的表现手法。我们将学习如何通过笔触的运用、点线的排布来刻画不同材质的肌理和纹理。 例如，如何用疏密有致的线条来表现毛发的蓬松感？如何用细腻的笔触和微妙的明暗变化来描绘丝绸的光滑？如何用粗犷的笔触来表现岩石的粗粝？通过大量的实例分析，您将学会如何让画面中的物体触手可及。 第七章：风格的探索——从模仿到原创 在掌握了基础技法之后，本章将引导您走向个人风格的探索。我们将回顾不同风格的黑白插画大师作品，分析他们的创作理念和表现手法。我们将讨论模仿与学习的关系，如何在借鉴他人优点的同时，发展出自己独特的视觉语言。 我们将提供一系列的练习，鼓励您尝试不同的笔触、不同的构图方式、不同的主题。通过不断的实践与反思，您将逐渐找到属于自己的创作节奏和艺术表达方式。本章旨在激发您的创造力，让您不仅仅是技法的执行者，更是思想的表达者。 第八章：数字化辅助与最终呈现 虽然本书侧重于手绘，但现代插画创作往往离不开数字化的辅助。本章将介绍一些基础的数字化后期处理技巧，例如扫描、色彩调整（即使是黑白画，也可能需要调整灰度）、锐化等。我们还将探讨如何将手绘作品以最佳的状态呈现在数字平台或印刷品上。 我们将讨论如何为您的作品选择合适的画纸和媒介，以及如何保存和管理您的原作。最后，本章将总结本书的学习历程，并为您的插画之路提供进一步的建议与鼓励。 本书特色： 系统性强： 从基础到进阶，层层递进，为读者构建完整的黑白插画知识体系。 实战性高： 大量精选的范例图，详尽的步骤解析，贴合实际创作需求。 理论与实践结合： 既有严谨的艺术理论支撑，又有可操作性强的绘画技巧指导。 注重思维培养： 不仅教授“如何画”，更引导读者思考“为何画”，激发创作潜能。 风格化引导： 鼓励读者探索个人风格，而非局限于模仿。 适合不同阶段的读者： 无论是初学者还是有一定基础的插画爱好者，都能从中获益。 适合读者： 所有对黑白手绘插画感兴趣的爱好者。 希望提升绘画技法和构图能力的插画师。 对漫画、绘本、概念设计等领域有兴趣的学习者。 正在寻找系统性绘画教程的艺术院校学生。 任何希望通过线条和光影表达情感与故事的创作者。 《黑白画意——专业手绘插画攻略》将成为您在黑白插画创作道路上最忠实的伙伴，助您用画笔勾勒出心中无限的意境与精彩。

评分☆☆☆☆☆

《黑白画意——专业手绘插画攻略 李一帆》这本书，对我来说，是一次意想不到的惊喜。我一直以来都对手绘艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那种纯粹、直接的视觉表达方式。当我在书架上看到这本书时，那低调而又富有力量感的封面设计立刻吸引了我。翻开书页，我并没有预想中的枯燥理论，而是迎面而来的是一种清新、灵动的绘画气息。作者李一帆老师的教学方式非常独特，他将深奥的艺术原理融入到实用的绘画技巧之中，而且讲解的语言极具感染力。我特别喜欢书中关于“留白”和“负空间”的运用，这让我意识到，黑白插画的精髓并不在于填满画面，而在于巧用空白来衬托主体，营造氛围。书中的每一个案例都堪称艺术品，不仅仅是技法的展示，更是思想的表达。这本书让我对手绘插画有了全新的认识，也让我对手绘艺术有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时看插画教程，很容易就感到枯燥乏味，大部分都是千篇一律的基础技法讲解，让我提不起兴趣。但是，《黑白画意——专业手绘插画攻略 李一帆》这本书，绝对是个例外！我本来对黑白插画的了解不深，只觉得简单，但这本书让我大开眼界。它不仅仅是教你如何画出好看的黑白图，更像是带领你走进一个充满智慧和创意的世界。作者李一帆老师的讲解风格非常独特，他不是生硬地灌输知识，而是通过一个个生动的故事和巧妙的比喻，将复杂的插画原理讲得深入浅出。我最喜欢的是他对“黑白关系”的深度剖析，让我明白了黑白不仅仅是颜色，更是力量、情绪和空间的载体。书中的很多案例都让我拍案叫绝，尤其是那些能够用最简洁的笔触，勾勒出最丰富意境的作品，简直是神来之笔。这本书让我重新认识了黑白插画的可能性，也激发了我内心深处对艺术创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘插画情有独钟，尤其喜欢那种未经修饰的、充满艺术家个人风格的作品。最近在书店偶然看到了《黑白画意——专业手绘插画攻略 李一帆》，光是书名就充满了艺术气息。拿到手里，厚实的分量和精美的印刷，让我觉得物超所值。翻阅过程中，我被书中那些充满力量和灵动的黑白线条深深吸引。它不同于我之前看过的任何一本插画教程，没有过于冗长的理论堆砌，而是将复杂的技法拆解得非常清晰，并且用大量精美的范例来佐证。我特别欣赏作者在讲解构图和光影时，那种化繁为简的能力，让我这个对透视和光感一直头疼的人，也能有所领悟。书中的一些小技巧，比如如何用不同的线条粗细来表现质感，如何通过留白来营造空间感，都让我茅塞顿开。我感觉这本书不仅是教我画画，更是在教我如何去“看”，如何去理解和表达画面中的情感。我已经准备好，要将书中的知识融会贯通，应用到我自己的创作中了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直梦想成为一名插画师，但总感觉自己缺乏系统性的指导，尤其是在如何将脑海中的想法转化为具有视觉冲击力的画面方面，更是困难重重。《黑白画意——专业手绘插画攻略 李一帆》这本书，完全弥补了我的这一不足。作者李一帆老师的讲解逻辑非常清晰，从最基础的线条起笔，到如何构建完整的插画作品，每一个阶段都循序渐进，让我这个绘画“小白”也能轻松跟上。我尤其欣赏书中关于“意境营造”的讲解，它不仅仅是技巧的传授，更是艺术理念的传递，让我明白了如何通过画面去表达情感，去打动观者。书中的范例图非常丰富，而且解析得非常到位，我可以通过模仿和学习，逐渐掌握其中的精髓。这本书让我看到了专业插画的魅力，也给了我坚持下去的动力和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑白画意——专业手绘插画攻略 李一帆》真的颠覆了我对手绘插画的认知！我一直以为手绘插画就是随心所欲地画，没想到里面有这么多深厚的理论和系统性的方法。一开始拿到这本书，我只是被封面那种极简又富有张力的黑白线条吸引，以为会是一些速写技巧或者基础造型的讲解。但当我翻开第一页，就被作者李一帆老师严谨的逻辑和深入浅出的讲解所折服。他从最基础的线条运用，到如何塑造形体，再到光影的微妙处理，每一个步骤都讲解得非常细致，仿佛手把手在教你一样。我尤其喜欢他关于“意”的阐述，黑白画的魅力不仅仅在于线条和构图，更在于通过这些元素传达出一种情绪和氛围。书里大量的案例分析，图文并茂，让我这个新手也能看懂大师的构思过程。我已经迫不及待地想跟着书中的步骤，一点点去实践，去感受黑白画的独特魅力了。这本书绝对是我绘画路上的一盏明灯，让我看到了更广阔的天地。