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梅干桑 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413611

商品编码：29791683520

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	商品摄影技法大公开 XX版
作者	梅干桑
定价	69.00元
ISBN号	9787115413611
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2016-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书精选45种极具代表性的商品作为拍摄对象，涵盖了绝大多数种类和材质的商品，按完整拍摄流程安排图解实例，讲解如何使用少的器材、小的成本投入来拍出好看、让商品好卖的照片。 没有专业的相机也没问题，只要有支持M手动模式的小型相机，也能胜任多数的拍摄工作。只需按照书中讲解的手法，您能轻松上手各种商品照片的拍摄，不论面对的是毛茸茸的玩具、科技感十足的iPhone智能手机、通透雅致的香水瓶，还是晶莹闪亮的饰、高质感的Magic Mouse鼠标、亚光拉丝表面的移动硬盘等，都能拍摄出专业感十足的照片。 本书可作为商品摄影师的实拍工具书，尤其适合为*网等网上商城拍摄实物照片，为静态商品拍摄宣传海报的摄影师。同时也适合喜欢静物摄影，对商品摄影感兴趣的摄影爱好者参考阅读。

编辑推荐

作者介绍

梅干桑：中台湾知名摄影教学网站站长，擅长各类商品摄影,爱好钻研各类新奇的创意拍摄手法,以入门级的摄影装备拍出专业感十足的作品。除了精通摄影之外,梅干桑对Photoshop后期处理也有深入的研究。

序言

《镜头下的艺术：商品摄影的魔力与奥秘》 引言 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，一张引人入胜的商品照片，往往是连接消费者与商品的桥梁，是决定销售成败的关键因素。它不再仅仅是记录，而是一种艺术的表达，一种情感的传递，一种对产品价值的深度挖掘。从琳琅满目的电商平台到精美的实体店面，每一个成功的商品都离不开其背后精心打造的视觉形象。然而，究竟是什么让一张商品照片脱颖而出，抓住观者的目光，激发购买的欲望？这背后蕴藏着怎样的技法与思考？ 本书将带领您深入探索商品摄影的魔力与奥秘。我们不局限于单一的技术指导，而是从更宏观的视角出发，剖析商品摄影的本质，探讨其在商业传播中的独特作用，并系统性地梳理出一套行之有效的创作思路与实践方法。本书旨在为摄影爱好者、电商从业者、品牌营销人员，乃至所有希望提升产品视觉吸引力的人士，提供一个全面、深入的学习平台。我们将摒弃枯燥的技术堆砌，回归摄影的初心——用光影、构图、色彩和创意，讲述商品的故事，赋予产品生命。 第一章：商品摄影的价值：超越记录，直抵人心 商品摄影早已不是简单的“拍清楚”那么简单。它肩负着更重要的使命： 建立品牌形象与认知： 高品质的商品照片能够迅速传达品牌的定位、调性与价值主张。是高端、亲民、时尚、复古，还是科技感？这些信息都可以通过摄影风格、场景设计、模特选择等细节淋漓尽致地展现。一张照片，就是一个品牌宣言。 激发消费者的情感共鸣： 商品照片不仅仅是展示产品的功能，更是勾勒出使用场景、生活方式，甚至用户的情感需求。一碗热气腾腾的拉面，不仅是食物，更是家的温暖；一款精致的手表，不仅仅是计时工具，更是品味的象征。摄影能够触动消费者内心深处的渴望，让他们“看到”自己拥有产品后的美好生活。 提升产品本身的价值感： 即使是同一种商品，经过专业的摄影包装，其价值感会得到显著提升。光影的运用、材质的质感、细节的突出，都能够放大产品的优点，使其在视觉上显得更加精致、高端、有吸引力。这种“所见即所得”的视觉呈现，能够有效降低消费者的决策成本，增加信任感。 引领潮流，塑造消费趋势： 优秀的商品摄影往往能够捕捉甚至引领当下的审美趋势。通过巧妙的构图、前卫的色彩搭配和富有创意的场景布置，摄影师能够影响消费者的审美偏好，从而引导消费方向。 第二章：洞察本质：解构商品摄影的创作要素 要拍出好的商品照片，首先需要深刻理解构成其核心的几个要素： 光影的叙事性： 光是摄影的灵魂，更是商品摄影的魔术棒。不同的光源（自然光、影棚灯光）、光线的方向（顺光、侧光、逆光）、光线的性质（硬光、柔光）都会赋予商品截然不同的质感和氛围。理解并驾驭光线，意味着掌握了赋予商品生命的关键。我们将深入探讨如何利用光影来塑造立体感、突出材质、营造情绪，以及如何处理高光与阴影的平衡。 构图的力量： 构图是摄影的骨架，它决定了观众的视线流向，以及画面的稳定与动感。经典的构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图）为我们提供了基础框架，但更重要的是理解如何在规则中创新，如何通过留白、引导线、景深等技巧，让画面富有层次，突出主体，并引导观众思考。 色彩的语言： 色彩是情感的直接表达者。不同色彩组合能够唤起不同的情绪和联想。冷色调可以营造冷静、科技的氛围；暖色调则带来温馨、舒适的感觉。如何根据商品的属性和目标受众，选择合适的色彩搭配，并保持画面色彩的和谐统一，是商品摄影中至关重要的一环。 材质的真实还原： 不同的材质有着独特的视觉表现力。金属的光泽、布料的纹理、玻璃的通透、食物的鲜嫩，都需要通过精准的光线控制和对焦来实现真实而富有吸引力的呈现。摄影师需要像一位雕塑家，用镜头去“触摸”和“感受”材质，并将这种触感传递给观者。 场景的氛围营造： 商品需要置身于合适的“舞台”。场景的布置不仅仅是背景的堆砌，更是故事的铺垫，情感的烘托。它可以是简洁的纯色背景，也可以是精心设计的家居一角，或是充满生活气息的户外环境。场景的选择和布置，直接影响着消费者对商品的联想和代入感。 第三章：实战指南：从构思到出片的系统流程 好的商品照片并非偶然，而是一个系统性创作过程的成果。我们将为您梳理从前期准备到后期精修的每一个关键环节： 明确拍摄目标与创意构思： 在按下快门之前，首先要明确本次拍摄的核心目标是什么？产品最吸引人的亮点是什么？目标受众是谁？希望传达什么样的信息和情感？通过深入的用户画像和产品分析，提炼出具有创意性的拍摄主题和表现手法。 场景与道具的选择与设计： 基于拍摄目标，选择最能衬托商品的场景，并精挑细选与之相匹配的道具。道具不宜过多过杂，应起到辅助和衬托作用，而非喧宾夺主。学习如何利用道具讲述故事，赋予商品更丰富的内涵。 光线的掌控艺术： 掌握不同光源（影棚灯、自然光）的特点与运用。了解如何通过调整灯光角度、强度、色温，以及使用反光板、柔光罩等附件，来塑造理想的光影效果。对于特定材质（如金属、玻璃、食品）的光线处理技巧，也将进行详细解析。 相机设置与镜头选择： 根据拍摄需求，选择合适的相机、镜头组合。了解光圈、快门速度、ISO等核心参数对画面成像的影响，并学习如何根据景深、清晰度要求进行精确设置。 构图的智慧运用： 实践多种构图法则，并在理解基础之上进行灵活变通。学习如何通过低角度、高角度、特写、全景等不同视角，来展现商品的独特魅力。 捕捉瞬间的决定性时刻： 很多时候，商品的“美”体现在一个瞬间。例如，咖啡上的拉花，喷洒的液体，或是阳光洒在产品上的那一刻。学会观察与等待，捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。 后期的魔力： 后期处理是商品摄影不可或缺的一部分，但绝非“救命稻草”。我们将讲解如何进行基础的亮度、对比度、色彩调整，如何进行细节的修饰与锐化，以及如何通过局部调整来突出商品的重点。强调后期应服务于照片本身，而非过度夸张。 第四章：案例解析：拆解优秀商品摄影的成功密码 理论的学习离不开实践的印证。本书将精选不同品类、不同风格的优秀商品摄影作品，进行深入的案例解析： 食品摄影： 如何让食物看起来“好吃”？从食材的色彩、质感，到烹饪过程的瞬间，再到摆盘与场景的搭配，我们将拆解那些令人垂涎欲滴的秘密。 服饰与配饰摄影： 如何展现服装的垂坠感、面料的质感，以及配饰的精致？从模特的选择、姿态的指导，到场景的烘托，我们将探讨如何通过照片传递时尚的态度。 电子产品摄影： 如何突出科技感、设计感和功能性？从简洁的纯色背景到富有未来感的场景，从光影对金属材质的塑造，到细节的特写，我们将解析如何让冰冷的科技产品散发出魅力。 家居与生活用品摄影： 如何将商品融入生活场景，引发消费者的代入感？从温馨的家居布置，到充满生活气息的细节展现，我们将学习如何用镜头讲述“家的故事”。 奢侈品摄影： 如何展现产品的稀缺性、尊贵感和精湛工艺？从严谨的光线控制，到细腻的细节捕捉，再到极简而富有质感的场景，我们将探索如何用摄影传递价值。 结语 商品摄影是一门融合了技术、艺术与商业的综合学问。它要求我们既要懂技术，懂光影，懂色彩，又要懂产品，懂市场，懂消费者。本书的目标，正是为您打开这扇通往商品摄影艺术殿堂的大门，帮助您掌握核心技法，激发无限创意，最终用一张张精彩绝伦的照片，为您的商品赋予生命，创造价值，赢得市场。愿这本书成为您在商品摄影道路上，最可靠的向导和灵感的源泉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年摄影经验的爱好者，我一直对商品摄影这个领域充满了好奇。这本《商品摄影技法大公开 XX版 梅干桑》在我看来，是一本兼具理论深度和实践指导意义的佳作。它最让我着迷的部分，是对“色彩心理学”在商品摄影中的应用。梅干桑老师并没有将色彩简单地停留在“好看”的层面，而是深入分析了不同颜色所传达的情感和消费者心理，以及如何通过色彩搭配来塑造商品的品牌形象。比如，蓝色往往给人冷静、专业的感觉，适合数码产品；暖色调则能营造温馨、亲切的氛围，适合家居用品。书中的案例分析，更是将理论与实践完美结合，让我看到了色彩的强大力量。此外，关于“背景选择与处理”的讲解也让我受益匪浅。之前我总是觉得背景越干净越好，现在才明白，合适的背景能够极大地提升商品的价值感，甚至能够讲述品牌故事。梅干桑老师分享的“留白艺术”，更是让我领略到“少即是多”的精髓。总而言之，这本书不仅仅是传授拍摄技术，更是提升了我对商品摄影的整体认知和审美能力，让我能够更从容地应对各种拍摄挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能让人“学以致用”的却不多。这本《商品摄影技法大公开 XX版 梅干桑》让我印象深刻的地方在于它的“实操性”。它不像一些理论性很强的书籍，只是罗列一堆摄影原理，而是非常接地气地讲解了从前期准备到后期处理的整个流程。我尤其欣赏它在“道具选择与搭配”章节的讲解。很多时候，我们都忽略了道具的重要性，认为商品本身才是主角。但梅干桑老师通过各种实例说明，合适的道具不仅不会抢镜，反而能极大地烘托商品，甚至为商品赋予故事感。比如，拍摄一款手工皂，搭配一些天然植物或者亚麻布，就能立刻营造出清新、健康的氛围；拍摄一款科技产品，搭配简洁利落的几何图形或者金属质感的背景，则能凸显其现代、前沿的特点。这本书在讲解过程中，还穿插了很多“失败案例”的分析，让我们知道哪些地方容易出错，如何避免。这一点非常宝贵，因为犯错是我们学习过程中不可避免的一部分，而有人能提前替我们踩雷，并给出解决方案，这无疑能大大缩短我们的学习曲线。我最近尝试着根据书中的建议，为我的小店拍摄了一批新产品，效果比以前好太多了，一些顾客还特意留言说照片很吸引人。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《商品摄影技法大公开 XX版 梅干桑》，我最大的感受是它打破了我对于商品摄影的固有思维。我一直以为商品摄影是一件非常“枯燥”的事情，需要大量的专业设备和技术。但这本书却用一种非常“有趣”的方式，让我看到了商品摄影的无限可能。梅干桑老师在讲解“创意拍摄手法”的时候，真的让我眼前一亮。他没有拘泥于传统的拍摄模式，而是鼓励我们去发掘商品的独特卖点，并通过各种意想不到的拍摄方式来呈现。比如，拍摄一款香水，不一定要把它拍得规规矩矩，可以尝试用液体、光线、甚至是模糊的背景来营造一种朦胧、神秘的意境。这本书还非常注重“细节的魅力”。梅干桑老师强调，很多时候，决定一张照片成败的关键，就在于那些不起眼的细节。比如，拍摄一张饼干，如何捕捉到它酥脆的纹理，如何让奶油的质感看起来更诱人，这些都需要我们用心去观察和捕捉。这本书的语言风格也非常轻松幽默，读起来一点都不枯燥，就像是在和一个经验丰富的摄影师朋友聊天一样，听他分享自己的心得体会。我从中学到的不仅仅是拍摄技巧，更是对摄影的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《商品摄影技法大公开 XX版 梅干桑》已经有一段时间了，一直想找个时间好好写写我的感受。说实话，刚开始接触摄影，尤其是商业摄影，感觉就像在迷宫里打转，各种参数、灯光、构图，看得眼花缭乱。这本书就像一盏明灯，指引了我前进的方向。我最喜欢的部分是它关于“情绪表达”的论述。很多时候，我们拍商品，不仅仅是展示它的外观，更重要的是传达一种感觉，一种使用场景下的美好体验。梅干桑老师在这部分没有空谈理论，而是通过大量的案例分析，比如一件毛衣如何拍出温暖舒适的感觉，一款护肤品如何拍出精致高级的质感，都给了我非常直观的启发。我尝试着将书中学到的“光线引导法”运用到实际拍摄中，之前拍出的照片总是显得有些平淡，现在稍微调整一下光线的角度和强度，立刻就有了立体感和层次感，商品本身好像也“活”了起来。特别是它提到的一些小技巧，比如利用反光板巧妙地填补阴影，或者用简单的道具模拟出自然光的效果，这些看似不起眼的方法，却能让照片的质感发生翻天覆地的变化。总的来说，这本书不仅仅是教你“怎么拍”，更重要的是让你理解“为什么这样拍”，这种由内而外的提升，是我最看重的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的电商卖家，对于如何拍出吸引人的商品图片，一直感到很困惑。在朋友的推荐下，我翻阅了这本《商品摄影技法大公开 XX版 梅干桑》。让我惊喜的是，这本书的内容组织非常清晰，逻辑性很强。它并没有一开始就深入到复杂的技术细节，而是从最基础的“认识你的光线”讲起。梅干桑老师用非常形象的比喻，将自然光和人造光各自的特点以及在不同场景下的运用方式解释得通俗易懂。我之前总是觉得拍摄室内商品需要昂贵的专业灯具，但看完这本书，我才意识到，即使是窗边的自然光，只要掌握了它的方向和强度，也能拍出非常棒的效果。书中的“构图秘籍”部分也给我很大的启发。以前我总是习惯性地把商品放在正中央，显得呆板。现在我学会了运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，并且能够根据商品的特性选择最合适的构图方式，让照片看起来更具动感和艺术感。最重要的是，这本书不仅仅是教你技巧，它还强调了“用心去感受”的重要性。比如，在拍摄一件衣服时，不仅仅要展示它的款式，还要通过光影的变化，让面料的质感得到充分的体现，让观者仿佛能触摸到它的柔软。这种“情感化”的拍摄理念，是我之前从未有过的。