大道 纯粹教学系列丛书-色彩静物(第七辑) 9787531882985 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晶 著

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• 基础

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531882985

商品编码：29790471775

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：大道 纯粹教学系列丛书-色彩静物(第七辑)

定价：78.00元

作者：王晶

出版社：黑龙江美术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787531882985

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《色彩静物(第7辑)》是模拟各大美术学院考试的科目，练习色彩静物的图书，编排体例新颖，内容丰富，书中范例讲解详实独到，范画配以讲解，都是作者王晶在多年的教学经验中总结出的经验，按照美术考试要求精选高质量的范画，可谓是精品中的精品，具有很强的针对性，是艺考考生的考试秘籍。

目录

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章 色彩静物基础知识 一、色彩要素及定义 二、构图 三、色调 四、变调调练第二章 色彩静物单体训练 一、单体的步骤——水果 二、单体的步骤——蔬菜 三、单体的步骤——瓶罐 四、单体静物第三章 色彩静物步骤详解第四章 范画临摹与赏析

作者介绍

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文摘

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序言

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《色彩静物：第七辑》 一、 审美启蒙与技法探索：一窥色彩静物的魅力 《色彩静物：第七辑》并非一本单纯的绘画技法手册，它更像是一扇敞开的窗户，引领读者进入一个由色彩、光影与形态构筑的丰富世界。本辑重点在于引导初学者建立对色彩的初步认知，理解色彩的物理属性及其在视觉感知中的作用，并在此基础上，逐步探索静物写实绘画的入门技巧。 1. 色彩的语言：基础理论与实践运用 本书首先从色彩的基础理论入手，详细阐述了色彩的三要素——色相、明度与饱和度。读者将学习到如何区分和命名各种颜色，理解色彩之间的冷暖关系、对比关系以及协调关系。例如，我们会深入剖析对比色如何在画面中产生视觉冲击力，而邻近色又如何营造出和谐统一的氛围。这不仅仅是理论知识的堆砌，更重要的是，每一项理论都会辅以大量生动形象的范例。作者通过不同色调的静物组合，直观地展示了色彩搭配的无限可能性。 色相的奥秘： 从红、黄、蓝三原色出发，延伸至各类复色和间色，通过色轮的直观呈现，帮助读者理解色彩的演变和融合。例如，在描绘一篮成熟的苹果时，我们不会简单地将其涂成红色，而是会细致地分析不同品种苹果表面的光泽、阴影以及受光面的微妙色差，引导读者捕捉其内在的色彩变化。 明度的对比： 光线是塑造物体形态和体积的关键。本书将详细讲解明度对比在表现物体立体感上的重要性。从最亮的聚光点到最深的投影，明度的层次感决定了画面的空间深度。作者将引导读者观察不同材质物体（如金属、玻璃、布料）在光照下的明度变化，并教授如何运用不同灰度的笔触去细腻地表现。 饱和度的情感： 色彩的饱和度直接影响着画面的情绪和氛围。鲜艳的色彩充满活力，而灰暗的色彩则显得沉静。本书将引导读者思考，在描绘一束鲜花时，如何通过调整花瓣和叶片的饱和度来传达其生命力和姿态。同时，对于背景色彩的选择，也将深入探讨其与前景主体之间的相互关系，以及如何通过背景的色彩烘托来凸显主体的视觉焦点。 2. 光影的魔术：塑造空间与体积 光影是绘画的灵魂。没有恰当的光影处理，物体将失去生命力和立体感。《色彩静物：第七辑》将深入浅出地讲解光影的基本原理，并将其巧妙地运用到静物写生中。 光源的分析： 读者将学会如何准确判断光源的方向、性质（单点光源、散射光源等）以及强弱，并理解不同光源对物体造成的受光面、背光面、投影和反光的影响。例如，在描绘一个透明的玻璃杯时，理解光线如何在杯壁上折射、穿透，以及在杯底形成怎样的投影，是表现其透明质感的关键。 投影的描绘： 投影并非只是简单的暗部，它携带着光源的信息，并与物体本身以及摆放的台面相互作用。本书将详细指导读者如何观察和描绘不同物体形成的投影，包括投影的形状、深浅以及边缘的虚实。例如，一个圆形的球体在平面上形成的投影，其边缘是清晰锐利的还是模糊柔和的，都与光源和物体表面性质有关。 反光的运用： 反光是物体之间相互映照的痕迹，是表现物体材质和空间关系的重要手段。在描绘金属器皿或光滑的桌面时，反光的细节处理至关重要。本书将引导读者去观察不同物体表面的反光，以及反光如何影响其自身的固有色和明度。 3. 形态的塑造：从观察到表现 静物写生，离不开对物体形态的准确把握。本书将从最基本的观察方法开始，引导读者逐步建立立体思维，并将观察到的形态转化为画面上的笔触。 基础形体分析： 任何复杂的物体都可以分解为基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体等）。本书将通过大量的实例，展示如何将日常物品分解为这些基本形体，并在此基础上进行组合与分析。例如，一个花瓶可以看作是圆柱体与球体（或壶嘴）的组合。 比例与透视： 准确的比例和透视是构建写实画面骨架的关键。读者将学习如何通过测量、比较等方法来确定物体之间的比例关系，并理解基本的透视原理，如何在二维的画面上呈现三维的空间感。 纹理与质感的表现： 不同的材质有着不同的表面纹理和触感。本书将教授读者如何通过观察和运用不同的笔触、色彩和明暗变化，来表现出金属的光泽、布料的柔软、木材的粗糙、水果的饱满等不同的材质特点。例如，描绘皮革的光滑与磨损，就需要运用不同的笔触和色彩层次来表现其肌理。 二、 循序渐进的教学体系：构建扎实的绘画基础 《色彩静物：第七辑》秉持“由浅入深，循序渐进”的教学理念，为不同绘画基础的读者提供一条清晰的学习路径。 1. 入门训练：从零开始的色彩感知 对于零基础的初学者，本书提供了详尽的入门指导。从握笔姿势、调色方法等最基本的操作开始，逐步引导读者熟悉绘画工具和材料。 色彩练习： 在掌握了基础的色彩理论后，本书设计了一系列色彩练习。这些练习并非直接描绘复杂物体，而是侧重于色彩的组合与搭配。例如，简单的色块练习，让读者在调色板上尝试不同颜色混合后的效果；同类色、对比色练习，帮助读者直观感受色彩关系带来的视觉差异。 基础形体写生： 在色彩练习的同时，读者将开始进行基础形体的写生，如球体、立方体、圆锥体等。通过对这些基本形体的光影和色彩关系的描绘，训练读者对物体基本结构的观察和表现能力。 2. 进阶实践：掌握经典的静物组合 在打下坚实的基础后，本书将引导读者进入更具挑战性的静物组合练习。这些组合经过精心设计，旨在帮助读者融会贯通之前所学的色彩、光影和形态知识。 典型题材的解析： 本辑包含多种经典的静物题材，例如水果、花卉、陶瓷器皿、玻璃制品、书籍、布艺等。针对每一种题材，本书都会进行详细的解析，包括其固有色、质感特点、光影规律以及在构图中的作用。例如，在描绘水果时，会重点讲解如何表现其表面的蜡质光泽、饱满的体积感以及成熟度带来的色彩变化。 构图的艺术： 构图是画面的骨架，决定了画面的平衡、韵律和视觉引导。本书将介绍多种经典的构图原则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，并通过实例展示如何将不同形状、大小、色彩的物体有机地组织起来，形成和谐而富有视觉冲击力的画面。 细节的刻画： 在整体把握的基础上，本书将引导读者关注画面的细节处理。无论是金属器皿上的高光，还是布料上的褶皱，或是花瓣上的露珠，这些细节的生动刻画，都能极大地提升画面的写实感和艺术感染力。 3. 教学范例的深度解析：学习大师的笔触 本书不仅提供了大量的学生作品范例，更邀请了经验丰富的艺术家，对作品的创作过程进行深度解析。 步骤分解： 每一个教学范例都附带详细的创作步骤分解，从起稿、铺设大色调，到深入刻画、调整整体，层层递进，让读者清晰地看到一个完整的绘画过程。 技法点评： 艺术家将对作品中的关键技法进行点评，例如某个局部色彩的处理技巧，或者某个细节的光影表现方法，这些都是读者可以学习和模仿的宝贵经验。 问题分析与指导： 针对学习者在实践中可能遇到的普遍问题，本书提供了相应的分析和指导。例如，如果画面显得扁平，如何通过加强明暗对比来增强立体感；如果色彩显得灰暗，如何通过局部提亮或使用高明度色彩来改善。 三、 艺术人文的熏陶：感知生活中的美 《色彩静物：第七辑》并非仅仅关注绘画技法，它更致力于引导读者发现和欣赏生活中的美。 1. 观察力的训练：发现平凡中的不平凡 本书强调“读万卷书，不如行万里路”，同样，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。通过大量的写生练习，读者将学会细致地观察生活中的每一个物体。 日常物品的再发现： 一杯水，一个果盘，一本书，这些我们习以为常的物品，在作者的笔下，被赋予了新的生命。本书鼓励读者用艺术的眼光去审视这些日常物品，发现它们在光影、色彩和形态上的独特之美。 环境的感知： 静物画并非孤立的物体，它们被放置在特定的环境中。本书引导读者关注物体与背景、物体与物体之间的相互关系，以及环境光对物体的影响，从而提升对整体氛围的感知能力。 2. 艺术家的视角：理解色彩与情感的关联 色彩不仅仅是视觉信息，它更承载着情感和文化意涵。本书将引导读者思考色彩与情感之间的微妙联系。 色彩的情绪传达： 红色可以象征热情，蓝色可以带来宁静，绿色可以唤起生机。本书将通过对不同色彩组合的赏析，帮助读者理解色彩是如何影响观者的情绪和心境的。 文化背景的解读： 在不同的文化语境下，色彩的寓意也会有所不同。本书将适时地引入一些艺术史和文化背景的知识，帮助读者更深入地理解静物画的艺术价值。 3. 培养审美情趣：让艺术融入生活 通过学习《色彩静物：第七辑》，读者不仅能掌握绘画技巧，更能逐渐培养和提升自身的艺术审美情趣。 美的发现与创造： 学习静物写生，本质上是一个发现美、理解美、创造美的过程。读者将逐渐学会如何构图，如何配色，如何用笔触赋予画面生命力，从而将自己对美的理解和感受付诸实践。 生活品质的提升： 当你开始用艺术家的眼光去观察世界，你会发现生活中的每一个角落都充满了美的可能。这种对美的敏感度和鉴赏力，将潜移默化地提升你的生活品质。 总结： 《色彩静物：第七辑》是一本为所有热爱绘画、渴望提升审美能力的朋友量身打造的入门教程。它以清晰的教学思路、丰富的实例内容和深刻的艺术内涵，引领读者走进色彩静物的奇妙世界。无论你是初涉绘画领域的探索者，还是希望精进技艺的爱好者，本书都将是你不可多得的良师益友，帮助你打开艺术的大门，用色彩描绘出心中最美的景象。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的热爱，更多的是一种对美的追求和对生活的热情。我喜欢用画笔去记录下生活中的点滴美好，而色彩，无疑是其中最生动、最富有表现力的语言。当我看到这本书《大道 纯粹教学系列丛书-色彩静物(第七辑)》时，我感受到了一种来自艺术的召唤。这本书的“色彩静物”主题，让我联想到那些充满生活气息的画作，比如餐桌上的水果，窗边的花瓶，或是静静摆放的器皿。这些日常的景物，在艺术家手中，却能焕发出迷人的光彩。我期待这本书能够教会我如何去观察这些平凡的物体，如何捕捉它们独特的色彩和光影，如何将它们的美丽呈现在画布上。我非常喜欢那种“教学”的字眼，它意味着这本书将提供一套行之有效的学习方法，而不是空泛的理论。我希望它能从最基础的光线原理讲起，然后过渡到色彩的调和、搭配，再到如何在不同质感的物体上表现色彩。这样循序渐进的教学方式，对于我这样一个业余爱好者来说，无疑是最友好的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及艺术本质的教学书籍情有独钟。这本书的书名“大道 纯粹教学”立刻勾起了我的好奇心。“大道”二字，暗示着一种宏观的、普适性的艺术法则，而“纯粹教学”则表明其教学方法一定是聚焦于最核心、最根本的艺术语言。结合“色彩静物”的主题，我猜测这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导读者去理解色彩在静物表现中的哲学意义和情感力量。我设想，这本书可能会从色彩的起源、演变，到不同时期、不同画派对色彩的理解和运用，进行一番深入的探讨。它或许会解析大师们是如何通过色彩来塑造空间、营造氛围，以及传达内心情感的。我尤其期待书中能够有关于色彩心理学和色彩象征意义的讲解，因为我相信，色彩的运用绝不仅仅是技术层面的问题，更是与人类情感和文化息息相关的。一本真正“大道”级别的教学，必然能够引导读者超越表面的形体和颜色，去领悟色彩背后更深层次的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对光影和色彩有着近乎偏执的追求的绘画爱好者。我一直在寻找一本能够真正解答我心中疑惑的书籍，一本能够让我对色彩的运用有更深刻理解的书。当我在书架上看到《大道 纯粹教学系列丛书-色彩静物(第七辑)》时，我的目光就被牢牢吸引住了。“大道 纯粹教学”这几个字，就足够让我产生极大的兴趣，它暗示着一种对艺术本质的探求，一种返璞归真的教学理念。而“色彩静物”这个主题，则精准地击中了我的痛点。我一直觉得，静物写生是锻炼色彩感觉和造型能力最直接有效的方式之一，而色彩更是静物画的灵魂所在。我非常好奇，这本书会如何解析色彩的奥秘，它会从哪些角度来阐述色彩的构成、变化以及如何表现。我期待书中能够有大量的写生范例，并且对这些范例进行深入细致的分析，从光线的走向，到颜色的冷暖变化，再到不同材质的色彩表现，都能够娓娓道来。我相信，一本真正“纯粹”的教学，能够帮助我拨开迷雾，真正领悟色彩的魅力，并在我的绘画实践中有所突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种淡淡的水墨晕染，配合着沉静的色彩，仿佛能闻到纸张和颜料混合的独特香气。翻开扉页，精美的排版和清晰的字体立刻让人心情愉悦，这绝对是出版方面的用心之作。我一直对艺术领域的静物写生抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉光影变幻、色彩微妙之处的作品。虽然我还没有深入阅读这本书的具体内容，但从它所传达出的“大道 纯粹教学”的理念，以及“色彩静物”这个明确的定位，我就能预感到它将是一本能够引导读者进入色彩世界奥秘的宝库。我想，它一定不会仅仅停留在技法的层面，而是会深入探讨色彩的本质、光线的运用、以及如何通过静物来表达情感和意境。对于我这样热爱绘画，渴望提升自己艺术修养的业余爱好者来说，这样一本兼具理论深度和实践指导的书籍，简直是拾到珍宝。我期待着它能为我打开一扇新的视角，让我更好地理解和运用色彩，在我的创作道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够系统学习绘画理论的书籍，尤其是在色彩方面，总觉得自己的理解不够深入，表现力也受限。当我在书店里看到这本《大道 纯粹教学系列丛书-色彩静物(第七辑)》时，它的书名立刻吸引了我。“纯粹教学”四个字，就意味着它不会掺杂过多的杂质，而是专注于核心的知识传授，这正是我所需要的。我非常看重书籍的严谨性和系统性，一本好的教材应该能够层层递进，让读者循序渐进地掌握知识。从“第七辑”这个数字来看，这套丛书必定经过了长时间的积累和打磨，内容应该相当丰富和成熟。我推测，这本书在色彩的理论基础，如色轮、色彩关系、冷暖对比、明度变化等方面，会有详尽的阐述。更重要的是，它会结合大量的静物写生范例，通过具体的作品分析，来讲解如何将理论知识运用到实际创作中。这种理论与实践相结合的学习方式，是我非常欣赏的。我期待它能提供一套清晰的学习路径，帮助我梳理和巩固对色彩的认知，从而在绘画创作中更加得心应手。